Arts du spectacle

En el siglo de la Revolución Industrial, la tecnología de los autómatas fue dominada principalmente por artesanos franceses. Alexandre-Nicolas Théroude, creador de esta pieza para la que registró una patente en 1866, es conocido como el primero en haber encerrado el mecanismo en el cuerpo del autómata. Inspirado en el modelo de mármol del Fauno tocando la flauta expuesto en el Louvre (antigua colección Borghese, MR 187), el armazón decorativo de este autómata adopta el aspecto y el color de los temas del imperio colonial, en su apogeo, para satisfacer los gustos exóticos de la clientela de la época. Tiene un órgano mecánico de cilindros en el pecho; sus dedos mueven el instrumento arriba y abajo en sincronía con la música, asiente, sus ojos miran al público, parpadea y su boca parece controlar su respiración. Las fechas de las arias de opereta que interpreta indican que este modelo se realizó probablemente inmediatamente después de 1878, fecha de la Exposición Universal de París. El excepcional estado de conservación de esta pieza hace que el órgano mecánico siga funcionando hoy en día con todas sus piezas originales, es decir, sin que ninguna de ellas (salvo las pieles de los fuelles) haya tenido que ser sustituida.

Esta máquina, que podía leerte la suerte mediante cartas del tarot por 2 francos, era una de las máquinas y ruedas que podían encontrarse a principios del siglo XX en casi todas las ferias y parques de atracciones, así como en algunos cafés locales. Su mecanismo es probablemente el de una máquina tragaperras mecánica utilizada como lotería y convertida en máquina adivinadora. La empresa Bussoz, que fabricó esta máquina, estaba especializada en juegos automáticos, y también era conocida por sus futbolines, pinballs, gramolas y otros juegos mecánicos instalados en cafés populares.

Lienzo publicitario pintado para un escaparate de cine de la película Le capitaine Fracasse, protagonizada por Jean Marais, Philippe Noiret, Louis de Funès y Sacha Pitoëff y dirigida por Pierre Gaspard-Huit en 1961. La composición figurativa de este cuadro se divide entre el título en rojo y el personaje del capitán Fracasse vestido de azul. Esta asimetría se invierte en el diseño gráfico: a la geometría seca del título corresponde el realismo y el movimiento del personaje, ilustrando su carácter novelesco. El estilo despojado pero barroco de este cartel lo convierte en un ejemplo notable de la producción a gran escala de Publidécor. Es interesante señalar que este lienzo es una reutilización: bajo la superficie de trabajo aún se puede distinguir parte del lienzo pintado de la película El Jorobado (también protagonizada por Jean Marais en el papel principal), que aquí se ha recortado. La pintura se ha retocado para modificar el aspecto del Jorobado (la protuberancia de su hombro izquierdo queda enmascarada por la nueva pintura), dándole los rasgos físicos del capitán Fracasse.

La Maison Vicaire, con sede en París, es mundialmente famosa por haber fabricado todo tipo de trajes y decorados desde 1929 hasta 1993. Gérard Vicaire (1927-1993) dedicó su vida en la empresa fundada por sus padres a confeccionar los notables trajes que han vestido a los payasos blancos de todo el mundo. Este abrigo se hizo a medida para Bruno Stutz, el payaso blanco del dúo suizo The Chicky’s. Los trajes de Vicaire eran muy caros, por lo que no era raro que se revendieran tras ser diseñados y confeccionados a medida, para ser reutilizados por otros artistas. Bruno Stutz, que había firmado contratos de diez años, estaba obligado por contrato a no llevar el mismo traje todos los años, por lo que tenía que renovar su vestuario. Tras trabajar con este abrigo durante una temporada, anunció que quería venderlo. Gilles Février, que pensaba dejar la profesión de ventrílocuo para convertirse en payaso blanco, buscaba un abrigo y éste le encajaba. Lo llevó durante poco tiempo, realizando un número de vidrio musical, antes de volver a la ventriloquía.

Diseñada por André Chéreau, famoso constructor de tiovivos y carrozas de feria, esta carroza es una de las muchas piezas únicas que realizó por encargo para las giras de los principales circos de Francia (Pinder, Bouglione, Amar, etc.) y los recintos feriales. Esta carroza se utilizaba en los desfiles callejeros para anunciar la llegada del circo a la ciudad y el programa del espectáculo. Construida sobre el chasis de un camión, esta carroza es una auténtica obra maestra de la carrocería, hecha de chapa pintada clavada en un armazón de madera con forma de dragón. En la parte trasera de la carroza se ha instalado una tribuna para dar cabida a una orquesta de diez músicos, mientras que el conductor está oculto en la cabeza del dragón.

El teatro de marionetas, u Opera dei Pupi en italiano, es una forma de teatro en la que los personajes principales son caballeros medievales, representados por marionetas de varilla y de hilo. La mayoría de estas marionetas llevan armadura y portan un escudo y una espada de metal. Eran, y siguen siendo, obra de escultores locales, que a veces son ellos mismos titiriteros. Cuentan historias inspiradas principalmente en la literatura caballeresca de la Edad Media europea, centradas en los paladines de Francia, los héroes de Carlomagno y sus batallas contra los moros. Esta forma teatral y su repertorio expresan y reflejan el sentimiento siciliano de pertenencia e identidad, además de dar testimonio de las primeras formas de identidad europea. La UNESCO ha incluido la Opera dei Pupi en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En 2015, el Mucem adquirió al Teatro Carlo Magno, dirigido por Vincenzo Mancuso, titiritero afincado en Palermo, todo el reparto de La muerte de Roldán (final del ciclo carolingio), es decir, cuarenta y una marionetas, así como todos los decorados y el atrezzo del espectáculo.

Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, el exotismo del imperio colonial francés estaba especialmente de moda, al mismo tiempo que el jazz norteamericano hacía un prometedor debut en Europa, y en París en particular. El Théâtre des Champs Élysées, que en 1923 había presentado el ballet La Création du Monde basado en la Anthologie Nègre de Blaise Cendrars, desarrolló la idea (basada en una idea del pintor Fernand Léger) de un espectáculo interpretado íntegramente por negros, siguiendo el ejemplo de lo que ya se hacía en Estados Unidos con cierto éxito. Nacida en Saint-Louis (Missouri) en 1906, Joséphine Baker cantó y bailó en los music halls de Broadway desde muy joven. En 1925 se estrenó la Revue Nègre en el Théâtre des Champs Élysées, con Joséphine Baker como telonera. Todo París acudió en masa al estreno. Joséphine Baker, que alcanzaría fama mundial, obtuvo la nacionalidad francesa en 1937. Mujer comprometida, participó en la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y se implicó en la lucha por los derechos civiles de los negros.

El cartel de la Revue Nègre fue diseñado por el pintor y cartelista Paul Colin, que se hizo amigo de Joséphine Baker. En 1929, Colin publicó una serie de litografías en color bajo el título Le Tumulte noir, en homenaje a la “locura negra” que había arrasado París con la aparición del jazz y el charlestón, y sobre todo por la increíble personalidad de Josefina Baker. Este dibujo es el que adorna la portada de Tumulte noir.

Los Cinematic 50 eran proyectores de película sonora de super 8 mm, con la particularidad de estar equipados con cincuenta bobinas de película sonora de super 8 mm. Con el mismo espíritu que los Scopitones, eran máquinas de discos que, además de reproducir música, presentaban cortometrajes, antepasados de los actuales vídeos musicales. Estas máquinas, que solían activarse con monedas, se instalaron en cafés desde finales de los años 50 hasta mediados de los 60. Algunas, como ésta, incorporaron canciones hasta finales de los años 70. Este scopitone contiene los éxitos de los artistas que estaban de moda en Francia en aquellos años: Claude François, Village People, Dalida, Cerrone, Dick Rivers, Sheila, etc.

Órgano mecánico monumental de ciento quince / ciento dieciocho teclas, construido en Italia en 1895. Este órgano fue construido por Charles Marenghi, antiguo capataz y heredero de la firma Gavioli. Esta firma, fundada en 1806 en Módena (Italia) por Giacomo Gavioli, es mundialmente conocida por haber llevado el arte de construir órganos de feria a su más alto nivel. Hacia 1920, Gaudin, antiguo capataz de Marenghi, transformó este órgano. Este instrumento, capaz de producir un sonido especialmente potente, se instaló entonces en los parques de atracciones, al pie de las montañas rusas de vapor, para atraer mejor a los transeúntes. Tenía mil cuarenta tubos accionados neumáticamente, ciento cinco teclas, ciento veintitrés registros, treinta y dos notas para la melodía, veinticinco notas para el contrapunto, doce notas para el acompañamiento y doce notas para el bajo. Es totalmente cromática y tiene un rango total de unas cinco octavas, lo que permite todo tipo de interpretaciones, adaptaciones y creaciones musicales. Los efectos producidos son los del contrabajo, el bajo acústico, el bombardón, el trombón, el corno inglés, el trombón de varas, el saxofón, el saxofón soprano, el saxofón tenor, el violonchelo, la corneta a pistones, el 1º y 2º violines, la viola da gamba, el violín alto, la flauta grande, el barítono, la trompa, el fagot, el clarinete, el clarinete pequeño, el oboe, la musette, el fliscorno, la flauta pequeña, el flageolet, la flauta de pan, el flautín, la caja, los timbales orquestales, el bombo, el platillo y la castañuela.

Polichinela es uno de los personajes centrales de la commedia dell’arte, donde el personaje de Pulcinella participaba en las intrigas amorosas frustradas desempeñando el papel de ayuda de cámara, un bufón autorizado a expresar, incluso hasta el exceso, lo que todo el mundo querría ocultar a los demás. Jorobado y casi deforme, Pulcinella es un napolitano cuyas palabras son a menudo difíciles de entender. Para distorsionar la voz del personaje, los titiriteros le colocaban una cuchilla de metal o madera bajo la lengua: la “práctica” (pivetta en italiano). El propio nombre de Pulcinella significa “pollito”, en referencia a su nariz en forma de pico y su voz nasal. Asistente de Arlequín en sus maldades, es perezoso y vulgar, aunque astuto. Siempre armado con un palo, es un personaje temido que nunca duda en responder violentamente a la autoridad.

La Commedia dell’arte llegó a Francia a mediados del siglo XVI, donde triunfó en las cortes y las ferias. A lo largo de los siglos, estas marionetas se fueron suavizando, adaptándose a un público más infantil a partir del siglo XIX. El personaje de Polichinelle se convirtió poco a poco en el presentador de espectáculos de marionetas para niños, en particular de los cuentos de Guignol. Esta marioneta fue creada entre 1981 y 1984 para el Théâtre de Chaillot, cuando Antoine Vitez era su director y se hizo cargo del repertorio de marionetas para su teatro infantil.

Marthe y Juliette Vesque dedicaron su vida al circo. Su padre, Julien Vesque, botánico del Museo Nacional de Historia Natural, transmitió a sus dos hijas su pasión por el dibujo. Su fascinación por el mundo del circo ha dado lugar a una colección excepcionalmente rica. Su colección personal se compone de casi dieciséis mil dibujos extremadamente precisos y realistas de movimientos y trajes. Estos dibujos en acuarela van acompañados de un extenso archivo de investigaciones realizadas por las hermanas Vesque a lo largo de su vida sobre las artes del espectáculo, las fiestas populares y el mundo del deporte y la cultura física. Estos archivos incluyen cuadernos manuscritos en los que Marthe y Juliette Vesque describían detalladamente los números de circo a los que habían asistido y que habían dibujado meticulosamente.

Mucem cuenta con un gran número de instrumentos musicales en sus colecciones. El primer instrumento de sus colecciones fue un tambor. Entre los instrumentos más recientes se encuentra esta guitarra eléctrica fabricada a principios de los años 80 por el luthier francés Vincent Berton. Perfeccionista extremadamente brillante, Vincent Berton era conocido por las formas excéntricas de sus instrumentos, en perfecta sintonía con la estética de ciertos grupos y guitarristas de los años setenta y ochenta. Celoso del secreto de fabricación y del sonido de sus pastillas, las ocultaba integrándolas en el propio cuerpo del instrumento. Esta guitarra espada es emblemática de su obra, distribuida bajo la marca VLine, y del cierto espíritu de una época del rock.

Maurice Chevalier (1888 – 1972) fue uno de los cantantes y actores más famosos del music-hall francés. Su fama se extendió a Estados Unidos, donde disfrutó de una carrera tan brillante que le valió un Oscar honorífico (1959), así como nominaciones a los Globos de Oro y a los premios Grammy. Este cuadro, de Charles Kieffer (1902-1992), fue el diseño de un cartel litografiado para el espectáculo de Maurice Chevalier en el Casino de París en 1925.

El Casino de París es una de las salas de música más ilustres de la capital. En 1914, Léon Volterra, empresario del espectáculo que dirigía el parque de atracciones Luna Park en las afueras de París, creó un flamante cine-sala de música en un edificio que antes había albergado una pista de hielo y un teatro, con el fin de presentar espectáculos que pudieran rivalizar con los del Moulin Rouge. El escenario del Casino de París acogió a las primeras orquestas de jazz de Francia, y sus espectáculos adquirieron renombre en toda Europa. Inmediatamente después del final de la Primera Guerra Mundial, Léon Volterra montó una nueva revista, con Mistinguett como estrella. Ya era famosa, y actuó con éxito en el Moulin Rouge y en el Folies Bergères. Además, allí conoció a Maurice Chevalier, con quien mantuvo una larga relación amorosa que la llevó a alistarse como espía para Francia durante la guerra.

En el toreo clásico, conocido como “a pie”, cada equipo de toreros, o cuadrilla, está formado por un matador, tres banderilleros y dos picadores a caballo. Los toreros llevan “trajes de luces”, llamados así porque están ricamente bordados con canutillos de oro, plata o latón. Los trajes de luces son tanto trajes ceremoniales como prendas distintivas que desempeñan un papel en la ritualización de la práctica. Un traje de luces se compone de varias piezas, las tres principales de seda adornadas con canutillos: la chaquetilla, cuyo grosor y rigidez ofrecen una protección relativa al cuerpo del torero (sin protegerlo de los golpes de los cuernos), el chaleco y los calzones (taleguilla). El traje se completa con una camisa blanca, una corbata (pañoleta), un cinturón ancho de seda y dos pares de medias. Los toreros de a pie también llevan zapatos ligeros, normalmente negros, una montera especial, tradicionalmente de astracán, y una coleta sujeta al pelo en la nuca. Es costumbre que sólo el matador lleve un traje bordado en oro (o latón), mientras que los demás miembros de la cuadrilla bajo su autoridad visten prendas bordadas en cannetille de plata blanca o negra.

Esta chaquetilla fue hecha a medida para Christian Romero, notable banderillero de Arlés, que la estrenó durante la alternativa (corrida de investidura) del famoso matador Jesulín de Ubrique, de cuya cuadrilla formaba parte entonces.

Friedrich Heyn (1849-1928) es considerado el escultor fundador de la escuela alemana de arte ferial. Tras empezar esculpiendo tiovivos, sobre todo caballos, por su cuenta, pronto se reconoció su talento. Para fabricar tiovivos completos, desde los más sencillos hasta los más complejos, desarrolló brillantemente sus talleres y, en su mejor momento, su fábrica de Neustadt sur Orla (Turingia, Alemania) llegó a emplear hasta cien personas. Sus atracciones y temas son conocidos en toda Europa. Mucho más allá de las artes feriales, su talento como escultor es universalmente reconocido, tanto por la delicadeza de su trabajo como por la calidad de sus combinaciones de colores.

Esta sirena es el tema de un tiovivo saltarín, es decir, un tiovivo cuyos temas suben y bajan regularmente. Forma parte de una serie de seis Sirenas de Friedrich Heyn de las colecciones Mucem, tomadas de tiovivos de Île-de-France en el siglo pasado.