El tag y el graffiti, un «arte ilegal» en el museo
Hip-hop: desde el nacimiento de una cultura hasta las colecciones de un museo
El graffiti (del latín «graffio», que significa «estilete») es una práctica muy antigua. En Francia, el Mayo del 68 marcó una etapa en la historia del graffiti mural; las paredes tenían voz propia. Poco después, apareció el graffiti neoyorquino, un movimiento que representaba una reivindicación del gueto.
Impulsada por la llegada del movimiento hip-hop iniciado por Afrika Bambaata y la Zulu Nation a mediados de los 70, la búsqueda constante de innovación permite desarrollar nuevas técnicas y estilos. El graffiti es una actividad de movimiento, exploración, aventura y adrenalina (por su carácter ilegal), y su otra cara es el mural. Ya en los años 80, el graffiti se hizo con el mercado del arte, y el tag pasó de la pared al lienzo, del ámbito público al privado.
El graffiti se define como el arte de las letras (y las composiciones que se derivan de él), a diferencia de cualquier otra inscripción o intervención en la calle. «Tag», que significa literalmente «etiqueta», es una firma caligráfica. El graffiti es una actividad de movimiento, de exploración, de aventura: repetir tu firma para que la vea la mayor cantidad de gente posible.
El graffiti empezó a surgir a mediados de los años 70 en el norte de Europa.
En el MnATP (Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares), del que el Mucem es heredero, el interés por el «tag» y el graffiti acompañó la renovación de las colecciones, desde la sociedad rural hasta las culturas urbanas, y llevó al museo a plantearse cuestiones sobre la creación y la cultura popular.
JonOne
Entre los muchos artistas con los que nos hemos encontrado está JonOne. Neoyorquino de Harlem, desde muy joven le fascinaban los trenes y el metro, símbolos de libertad. Ya en la adolescencia, aprendió el oficio con grafiteros locales. Después se fue a París, donde el movimiento hip-hop estaba dando sus primeros pasos, y se instaló allí en 1987. Participó en colectivos y enseguida empezó a pintar lienzos. Hoy en día es uno de los pocos artistas procedentes del mundo del graffiti que gozan de gran prestigio. En las colecciones del Mucem hay algunos objetos que le pertenecieron.
Las llaves que usaba el grafitero JonOne para entrar en las cocheras del metro de Nueva York, entre 1980 y 1986, desde sus inicios en el mundo del grafiti hasta que se vino a Francia.
Este llavero está formado por una correa de cuero marrón a la que van unidas dos anillas metálicas, en las que cuelgan doce llaves. Estas llaves las usó el famoso grafitero JonOne entre 1980 y 1986, cuando se iniciaba en el mundo del graffiti y se colaba en las cocheras del metro de Nueva York para pintar los vagones. Se adquirieron junto con otros objetos que pertenecieron al grafitero: un cuaderno de dibujo, dos chaquetas con grafitis, un fotomontaje y un grafiti sobre lienzo realizados por el artista (2003.141.1-6).
Sobre el terreno: el modus operandi
La pregunta inicial era: ¿qué recopilar y cómo llevar el graffiti al museo? Recorrimos varias ciudades de Francia con el objetivo de reconstruir la dimensión histórica del movimiento del graffiti y conocer a artistas y protagonistas: París y su región, que desempeñaron un papel fundamental en la historia del movimiento desde principios de los 80; Marsella, una ciudad con una gran riqueza cultural en el ámbito del hip-hop, y las ciudades de los alrededores; Toulouse, Nantes, Lyon y Montpellier. Esta historia del movimiento es clave porque la práctica se ha extendido y diversificado mucho desde entonces; por eso era fundamental conocer bien los primeros diez años de desarrollo de esta práctica. Por eso tuvimos que reunirnos con todos los pioneros y protagonistas, los «veteranos», sin los cuales el graffiti no sería lo que es hoy en día. Todos estos encuentros han dado lugar a fotos, vídeos, testimonios, citas en eventos importantes de la cultura urbana, búsquedas en revistas y libros especializados, entrevistas con abogados y periodistas especializados en temas de grafiti…
También se han realizado visitas y encuentros en varias ciudades extranjeras:
- Nueva York: La colaboración con un «asesor científico» que nos ha permitido, por un lado, iniciar una reflexión necesaria sobre los orígenes y el desarrollo de este movimiento y, por otro, adquirir piezas de referencia para nuestras colecciones.
- Europa: Londres (Reino Unido), Lieja, Bruselas y Charleroi (Bélgica), Atenas (Grecia), Hamburgo y Berlín (Alemania), Estocolmo (Suecia).
Entre los requisitos establecidos para formar la colección del museo se encuentran:
- dar prioridad a los objetos y documentos relacionados con la vida personal o en grupo de los grafiteros reconocidos por sus compañeros,
- que haya una variedad de los diferentes estilos de «caligrafía» en las letras, desde el tag más sencillo hasta el más elaborado, flop, chrome, wild style, etc…
- tener una muestra representativa de los materiales: papel, cartón, ropa…
- tener una muestra de la variedad de mobiliario urbano pintado con grafitis,
- mostrar todas las técnicas y herramientas,
- tener una visión general de los distintos tipos de «uso» del graffiti: carteles, publicidad, talleres…
- mostrar la evolución del graffiti (siempre a través de las trayectorias de los grafiteros) hacia el arte urbano, la pintura y el diseño de ropa,
- mostrar las dos caras de esta práctica: la ilegal (en la calle, en los trenes…) y la legal (actividad comercial, festivales…),
- mostrar la reacción social: supresión, textos, juicios…
Es la caja imprescindible del DJ, que le sirve para llevar los discos y animar una fiesta. Este famoso DJ usaba dos, cada una con 100 vinilos. Esta caja está llena de pegatinas de 1987 a 1997. Hoy en día, los DJ han pasado a usar maletas con ruedas, adaptadas al tamaño de los vinilos. Una foto de D.Nasty de finales de los 80 muestra esta caja.
A principios de los 80, DNasty participaba en programas de radio dedicados a la música negra. Ahí fue donde empezó a pinchar. Organizador de fiestas en el terreno baldío de La Chapelle, un lugar mítico de mediados de los 80, animador de veladas, creador del programa «Deenastyle» en Radio Nova en 1988-89, D.Nasty se convirtió (y sigue siendo) en el DJ de referencia en Francia, aquel que inspiró a más de uno a dedicarse a esto y que se llevaba todos los concursos.
Te presentamos la colección de grafitis
Los objetos adquiridos son muy variados y entre ellos destacan:
- el mobiliario urbano, donde los grafiteros dejan su huella (carteles de obras, persianas de tiendas, buzones
- un conjunto de objetos y documentos relacionados con las historias personales y colectivas de los grafiteros entrevistados (dibujos, maquetas, herramientas, botes de spray nuevos y usados, ropa, carteles, programas, pegatinas, folletos, soportes para grafitis, lienzos…
Pertenecía a uno de los grupos investigados en Toulouse, Truskool. Este cubo de basura, que estaba en su taller, es un ejemplo de cómo los grafiteros se apropian y decoran su entorno igual que lo hacen en las paredes: usando spray y pegatinas (poner tu firma en un papel que luego se pegará en una pared o en un tren es una forma rápida; el efecto se refuerza usando una etiqueta de la administración, como ya se ha dicho).
Sin comentarios por Mode2
«La obra sería una interpretación de una especie de balance de la cultura en la que he estado inmerso durante tantos años. Partimos de algo fresco, ingenuo, positivo y espontáneo para llegar a una especie de “cada uno por su cuenta”, donde la industria musical, las marcas de refrescos o bebidas alcohólicas, los conservadores de galerías o museos, así como los periodistas de los medios especializados en arte, música o danza, han tomado el control de la evolución y el desarrollo de esa cultura. La tecnología también se ha cobrado sus víctimas, pero aquí y allá algunas herramientas aún no han caído en la obsolescencia… Esto es, a grandes rasgos, un reflejo de la situación, sin pretender precisar qué papel jugaría tal o cual factor en el panorama.»
Mode2 es toda una figura del graffiti en Francia y en Europa, pero sobre todo a nivel mundial. Es famoso por sus personajes. E incluso para los grafiteros «puristas», que creen que solo las letras definen el graffiti, su talento es indiscutible. Su objetivo es apoyar todas las disciplinas del hip-hop, un movimiento que descubrió en 1983 en Londres, donde vivía por aquel entonces. Por eso, cada año se le ve creando los carteles de Battle Of The Year, un concurso internacional imprescindible de B-Boying, una organización que defiende la evolución de estas formas de baile como arte en toda regla. Es un artista invitado en todo el mundo para exposiciones o eventos, y sus obras forman parte de las colecciones de muchos coleccionistas.
Esta obra se adquirió gracias a la Asociación de Amigos del Museo en 2012, tras la exposición «Faire le Mur», en cuyo marco se pintó.
Conclusión
Aún hoy, el Mucem sigue mostrando un gran interés por estas culturas y, más concretamente, por el graffiti, ya que en 2015 se llevaron a cabo varias investigaciones y recopilaciones sobre este tema en Túnez, Marruecos, Italia y España, con el objetivo de completar el fondo y ampliarlo al Mediterráneo.
La colección de «graff» del museo se expuso en gran parte en el Lieu Unique de Nantes, en la exposición «Faire le mur», que tuvo lugar del 6 de noviembre de 2011 al 8 de enero de 2012. El Mucem también cede algunas piezas de sus colecciones, como este conjunto de 11 paneles con grafitis procedentes de una tienda en obras en París, para la exposición «Street Art – Banksy & co.» que tuvo lugar en el Museo de Historia de la ciudad de Bolonia, en Italia, de abril a junio de 2016.
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Cuatro investigadores en ciencias humanas —Christian Bromberger, Abderrahim Bourkia, Sébastien Louis y Ljiljana Zeljkovic—, a veces acompañados por un conservador —Florent Molle— y de fotógrafos —Giovanni Ambrosio e Yves Inchiermann—, han recopilado más de 400 objetos, unas 3000 fotografías y más de 6 horas de grabaciones de vídeo. Los objetos y las fotografías recopilados deben, a su vuelta del terreno y tras su estudio, presentarse ante las comisiones de adquisición del Mucem para decidir si se incorporan o no a las colecciones públicas y se ponen a disposición del público.
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¿Qué hacen estos objetos en el Mucem?
Como su nombre indica, el Mucem es un museo de civilizaciones. Es decir, se centra en todo lo que han producido y utilizado las sociedades europeas y mediterráneas, desde los orígenes de la humanidad hasta nuestros días. Para él, una escultura funeraria del Antiguo Egipto nos habla tanto de las prácticas rituales en torno a la muerte durante el reinado de los faraones como una corona de flores hecha con cuentas de cristal nos cuenta el apego a los difuntos en la Francia de la primera mitad del siglo XX.
Cada objeto, por muy modesto o kitsch que sea, es un reflejo de la sociedad de la que procede. Por eso, el museo, desde su creación, se ha marcado como misión buscar y conservar una gran variedad de testimonios, tanto reales como imaginarios, para mantener vivo su recuerdo. En concreto, ha trabajado de forma sistemática organizando cada año campañas de recopilación. En torno a un tema concreto, en un espacio geográfico delimitado, los investigadores del Mucem recogen testimonios, imágenes y objetos. Así es como los artefactos que ves a continuación han llegado a las colecciones nacionales.
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El café (qahwa en árabe, término que también se usa para referirse al vino) nos llegó a través del mundo árabe y otomano. Desde las mesetas de Abisinia, donde se sabe que ya se cultivaba el cafeto en el siglo XII, el café cruzó el Mar Rojo para cultivarse primero en la costa de la «Arabia feliz» (el actual Yemen) y, a partir del siglo XVII, en los climas tropicales de los territorios de los grandes imperios coloniales. Conocido como la «bebida del diablo» por el color negro de sus posos, en los que se cree que se puede leer el futuro, el café ha sido a veces desacreditado por los médicos por sus efectos nocivos para la salud (se consideraba una bebida antifiológica y adictiva).
Hoy en día, el café es la segunda bebida más consumida del mundo después del agua, aunque sigue compitiendo con el té.
Las ricas colecciones del Mucem relacionadas con el café muestran las diferentes formas de preparar y tomar esta bebida desde el siglo XVIII, tanto en casa como en los espacios públicos. También nos recuerdan los lugares de encuentro social en los que se han convertido los cafés.