Festival Aflam

Séance d’ouverture des rencontres internationales des cinémas, en présence du réalisateur Khaled El Hagar.
Ghareeb vit les douleurs de l’Égypte. Adolescent, il perd son père ; on est en 1956. En 1967, date de la guerre entre les armées arabes et Israël, retrouvant en Gamal Abd El Nasser l’image de son père disparu, il rejoint les rangs de la résistance à Suez, convaincu d’une proche victoire. De Khaled El Haga (Égypte, 1993, 1h20) – Fiction Première mondiale version restaurée. Avec : Mervat Amin, Salah El Saadany, Raga’a Hussein, Seif Abdel Rahman, Tamer Ashraf

Une fiction à travers les champs de coton soudanais, entre traditions et mutations. Une séance en présence en visioconférence de la réalisatrice Suzannah Mirghani.
Dans un village cotonnier du Soudan, l’adolescente Nafisa est élevée au milieu des récits héroïques de la lutte contre les colonisateurs britanniques racontés par sa grand-mère, la matriarche du village, Al-Sit. Mais lorsqu’un jeune homme d’affaires arrive de l’étranger avec un nouveau plan de développement et du coton génétiquement modifié, Nafisa se retrouve au centre d’un jeu de pouvoir qui déterminera l’avenir du village. Prenant conscience de sa propre force, Nafisa se lance dans une quête...

Un regard poétique sur Alger, sur les traces des jacarandas. Une séance en présence du réalisateur Hassen Ferhani.
À Alger, un écrivain entreprend une cartographie poétique des jacarandas, arbres à la floraison mauve venus d’Amérique latine. Son fils cinéaste le suit dans cette déambulation intime ou les récits du père dessinent un dictionnaire amoureux de la ville. Leurs regards qui s’entrelacent composent l’histoire d’une transmission. De Hassen Ferhani (Algérie, France, 2026, 1h18) – Documentaire  

Trois courts métrages à découvrir à travers les yeux de jeunes spectateurs et spectatrices.
Cette séance met à l’honneur le parcours mené avec les élèves du collège Marseilleveyre autour de trois courts métrages de la sélection du festival. Accompagnés par Mathilde Chèvre, éditrice de la maison Le Port a Jauni, et Driss El Hachami, professeur de langue arabe, les élèves ont exploré les films à travers l’écriture, le théâtre, la calligraphie et un travail autour de la richesse d’une racine arabe commune à ces films. En présence du réalisateur Omar Rammal.

De Tripoli, la réalisatrice Rania Rafei fait le cœur battant d’un récit qui lie l’intime à l’histoire collective, une séance en présence de Rania Rafei.
À partir des manifestations étudiantes de 1943, le film traverse les décennies : espoirs panarabes des années 1960, trauma de la guerre de juin 1967, fractures de la guerre civile, et colère populaire depuis 2019 contre la corruption et le confessionnalisme. Mêlant archives, lettres à un père disparu et exploration du présent, il adopte une forme ouverte. Porté par une voix off, ce voyage chronologique oscille entre confiance et désillusion, mais laisse briller un désir de changement toujours...

Un temps d’échange autour de la diffusion et de la préservation des cinémas arabes.
Cette table ronde réunit trois acteurs et actrices essentiels de la circulation et de la préservation des cinémas arabes. Renée Awit, programmatrice à Aflamuna, plateforme de streaming dédiée au cinéma arabe, œuvre pour rendre accessible un cinéma souvent marginalisé par les circuits de diffusion traditionnels. Mohanad Yaqubi, que l’on connait pour son travail sur les archives des mouvements de solidarité transnationale et les pratiques cinématographiques militantes, vient présenter la...

De l’archive familiale à la mémoire collective : dialogue autour de l’œuvre d’Ahmed Bouanani.
Rencontre avec Touda Bouanani et Marie Pierre-Bouthier. L’appartement familial de Rabat, ravagé par un incendie en 2006, abritait des décennies de création : les films, les manuscrits, les costumes, les photographies d’Ahmed Bouanani, poète-cinéaste majeur du Maroc, de son épouse Naïma Saoudi et de leur fille Batoul. Face à la disparition, Touda Bouanani, artiste visuelle, a choisi la résistance. Depuis 2011, elle préside à la sauvegarde et à la valorisation de cet héritage, constitué en...
Le Mirage Dans le Maroc sous protectorat français, un jeune paysan découvre une liasse de billets cachée dans un sac de farine. Espérant changer sa vie, il quitte son village avec sa femme pour se rendre en ville afin d’échanger cet argent. Mais son voyage le confronte à un univers peuplé d’escrocs, de faux sages et de personnages énigmatiques. Entre rêve et réalité, Le Mirage prend la forme d’une fable poétique qui interroge les illusions du progrès, les rapports de pouvoir et les désillusions...

Du Maroc au Yémen, une sélection de quatre courts métrages contemporains.
Cette séance propose d’explorer les liens entre mémoire, histoire et création, à travers des récits où les lieux, les archives et les images s’érigent en témoins d’histoires individuelles et collectives.

Zoom sur la résidence d’écriture WarshatAflam.
Lors de cette séance, trois courts métrages développés au cours de précédentes éditions de cette résidence seront projetés en présence d’Aida Kaadan et Ahmed Essam Soliman. L’occasion pour ces cinéastes de présenter leur film, et d’échanger sur leur expérience et l’accompagnement par Aflam dans la réalisation de leur film.

Un temps d’échange sur la pluralité des mémoires et des récits cinématographiques oubliés.
Rencontre avec Chantal Partamian, Pauline Tucoulet et Sarah Mounia Kachiri. L’histoire du cinéma des « pays arabes » s’est écrite à l’aune des cadres nationaux hérités des découpages coloniaux, façonnée par des thésaurus qui ont souvent effacé les langues et les cultures minoritaires. Que devient alors la mémoire de celles et ceux que cette archive officielle invisibilise ? Arméniens, Kurdes, Amazighs – autant de peuples dont les images et les sons ont été marginalisés par une...

Une séance consacrée au cinéma kurde, entre mémoire, histoire et représentation.
La production de films kurdes au Kurdistan syrien, ou Rojava, émerge au début des années 2000, lorsque des cinéastes kurdes tels qu’Ekrem Heydo commencent à tourner sur place, avec peu ou sans moyens financiers, et à l’abri du regard des autorités centrales. Son long métrage documentaire, Mein Paradies (2016), constitue un jalon dans l’histoire transnationale des films kurdes pour deux raisons. La première est d’ordre structurel, car il rend compte des modalités de coproduction et de...
My Paradise De Ekrem Heydo (Syrie, Allemagne, 2016, 1h44) – Documentaire Depuis que le Printemps arabe a gagné la Syrie, une guerre civile incessante a dévasté la ville de Serêkaniyê, située à la frontière entre la Syrie et la Turquie. À partir d’une photographie prise vingt-cinq ans plus tôt, représentant quelques anciens camarades de classe, le film retrace l’émergence de la révolution syrienne et les profondes conséquences qu’elle a eues sur leurs destins et sur l’histoire du pays.

Séance de clôture des rencontres internationales des cinémas.
Dans Souraya mon amour, Nicolas Khoury filme Souraya Baghdadi, actrice et veuve du grand cinéaste libanais Maroun Baghdadi. Leur histoire débute en 1981 sur le tournage de Petite Guerre à Beyrouth. Après Cannes, ils s’installent à Paris. En 1993, alors qu’elle attend leur troisième enfant, Maroun meurt brutalement dans des conditions mystérieuses. Trente ans plus tard, Souraya explore ses archives, ses souvenirs et ses méditations. Entre conversations intimes et images d’époque, le documentaire...