assiette plate

Description

• Création

  Lieu : FranceDate : 1738

• Usage

  Date : 1738 - 1954

  On appelle « faïence patronymique » une pièce en faïence, le plus souvent une assiette, un saladier ou un plat à barbe, comportant une inscription donnant le nom du propriétaire de l’objet et une date. Dans la plupart des cas, la pièce est décorée de l’image d’un saint, généralement choisi en fonction du nom du destinataire de la pièce, dont il est le saint patron. D’autres pièces mettent plutôt en avant des motifs liés à un corps de métier. Dans la majorité des cas, la date inscrite correspond à l’année de fabrication de la pièce. Quand on peut savoir à quelle occasion celle-ci a été produite, il s’agit le plus souvent d’un mariage. Mais les faïences patronymiques peuvent aussi n’avoir d’autre finalité que de célébrer un individu, auquel elles peuvent être offertes, et quelquefois ses qualités ou son métier – sans doute à l’occasion d’une étape importante dans une carrière. Dotées d’un tel potentiel commémoratif et décoratif, elles n’étaient sans doute pas destinées au service courant mais devaient être présentées et affichée, notamment sur un vaisselier. C’est à partir des années 1730 que ce type de céramique se multiplie dans une France prospère et commerçante. Au XVIIIe siècle, le commerce extérieur comme intérieur est favorisé par le développement des transports, l’absence de guerre sur le territoire français et les manufactures en pleine expansion (notamment les faïenceries de Nevers et de Bourgogne). La faïence cesse d’être un produit de luxe et devient un produit de consommation courante, accessible à la bourgeoisie. A l’imitation de la noblesse, qui a multiplié les armoiries sur ses biens meubles à la fin du XVIIe siècle, les bourgeois cherchent à afficher leur réussite individuelle sur leur vaisselle. Peut-être y a-t-il aussi une influence des faïences patronymiques à décor de métier, car de telles gourdes-bouteilles de sont connues à Nevers dès 1680. Les pièces patronymiques apparaissent donc en réaction à la démocratisation du matériau : individualisées par un nom et une date, elles se distinguent au milieu d’une production de plus en plus abondante – tandis que lorsque les faïences étaient encore rares et chères, il n’était pas nécessaire de les personnaliser pour marquer le statut exceptionnel de leur propriétaire. Pourtant elles restent dans un statut intermédiaire entre la production en série et la commande unique, car l’utilisation d’un poncif (feuille de papier où les lignes du dessin sont piquées de trous, permettant de tracer une esquisse en pointillés sur la surface à décorer) pour les figures de saints produit des images identiques sur des assiettes destinées à des personnes différentes, parfois sur plusieurs décennies. Les origines du décor religieux sur les faïences patronymiques est à chercher dans la statuaire et la dévotion religieuse de la France d’Ancien Régime. Depuis le Moyen Âge, les saints sont omniprésents dans la société : ils patronnent des villes et des villages, des quartiers, des activités, des métiers et des corporations, des étapes de la vie, et des individus auxquels on donne leur nom. La contre-réforme catholique du XVIIe siècle, qui réaffirme l’utilité et l’efficacité du culte des saints face au protestantisme, a sans doute joué un rôle dans leur diffusion sur la faïence patronymique. Plus généralement, la place des saints sur cette vaisselle montre la banalisation de leur image et servent de support visuel à l’affirmation du nom de l’individu. La faïence relaie des supports d’image plus « noble » : statuaire, peinture, orfèvrerie. Elle sert de véhicule à ces images à un moment où elles perdent de leur force et de leur signification initiales alors qu’elles se répandent de plus en plus dans la vie quotidienne.

• Description détaillée

  Faïence moulée, peinte en bleu, émaillée / Sur plan circulaire, à bords bas et marli galbé. Décor peint en bleu sur glaçure stanifère avec frise géométrique sur le marli et Saint pierre sur le fond avec inscription peinte en noir.

• Décor

  • Scène, plante, figure géométrique, sexe masculin, évangéliste, quadrillages à pointe, végétation, Apôtre, hachures, Ornementation, objets divers, chute

• Matériaux et techniques

  • pâte commune : fondu, matériau principal, peint, émaillé

• Dimensions et poids

  • Hauteur : 3.6 cm
  • Diamètre : 23.1 cm
  • Poids : 556 grammes

• Provenance et historique

  Acquisition

  Acteur : Boucaud

  Exposition Mucem

  Galerie culturelle - Musée National des Arts et Traditions Populaires

  Date : 1975 - 2005

• Autres associations

  • Notes
    67.25.274
  • Types
    Photographie, Diapositive, Diapositive, Photographie

• Mots-clés

  • Thématique

    • Vie domestique

  • Dénomination

    • assiette plate

  • Sujet

    • Vie domestique

  • Décor

    • Scène
    • plante
    • figure géométrique
    • sexe masculin
    • évangéliste
    • quadrillages à pointe
    • végétation
    • Apôtre
    • hachures
    • Ornementation
    • objets divers
    • chute

  • Nature

    • Céramique