assiette calotte, L'automne
Numéro d'inventaire : 1943.37.19Description
Création
Lieu : Nevers, Nièvre, Bourgogne, FranceDate : 1820Usage
On appelle « faïence patronymique » une pièce en faïence, le plus souvent une assiette, un saladier ou un plat à barbe, comportant une inscription donnant le nom du propriétaire de l’objet et une date. Très souvent, la pièce est décorée de l’image d’un saint, généralement choisi en fonction du nom du destinataire de la pièce, dont il est le saint patron. D’autres pièces mettent plutôt en avant des motifs liés à un corps de métier. Dans la majorité des cas, la date inscrite correspond à l’année de fabrication de la pièce. Quand on peut savoir à quelle occasion celle-ci a été produite, il s’agit le plus souvent d’un mariage. Mais les faïences patronymiques peuvent aussi n’avoir d’autre finalité que de célébrer un individu, auquel elles peuvent être offertes, et quelquefois ses qualités ou son métier – sans doute à l’occasion d’une étape importante dans une carrière. Dotées d’un tel potentiel commémoratif et décoratif, elles n’étaient sans doute pas destinées au service courant mais devaient être présentées et affichée, notamment sur un vaisselier. C’est à partir des années 1730 que ce type de céramique se multiplie dans une France prospère et commerçante. Au XVIIIe siècle, le commerce extérieur comme intérieur est favorisé par le développement des transports, l’absence de guerre sur le territoire français et les manufactures en pleine expansion (notamment les faïenceries de Nevers et plus généralement de Bourgogne). La faïence cesse d’être un produit de luxe et devient un produit de consommation courante, accessible à la bourgeoisie. A l’imitation de la noblesse, qui a multiplié les armoiries sur ses biens meubles à la fin du XVIIe siècle, les bourgeois cherchent à afficher leur réussite individuelle sur leur vaisselle. Peut-être y a-t-il aussi une influence des faïences patronymiques à décor de métier, car de telles gourdes-bouteilles de sont connues à Nevers dès 1680. Les pièces patronymiques apparaissent donc en réaction à la démocratisation du matériau : individualisées par un nom et une date, elles se distinguent au milieu d’une production de plus en plus abondante – tandis que lorsque les faïences étaient encore rares et chères, il n’était pas nécessaire de les personnaliser pour marquer le statut exceptionnel de leur propriétaire. Pourtant elles restent dans un statut intermédiaire entre la production en série et la commande unique, car l’utilisation d’un poncif (feuille de papier où les lignes du dessin sont piquées de trous, permettant de tracer une esquisse en pointillés sur la surface à décorer) pour les figures produit des images identiques sur des pièces destinées à des personnes différentes, parfois sur plusieurs décennies.
Description détaillée
Faïence stanifère montée au tour, émaillée et décorée au pinceau / En faïence fine montée au tour et émaillée blanche, évasée et à rebord moyen. Le marli est marqué de deux lignes bleue et violette, bordant une ligne de festons verts encadrant des points jaunes. Sur le fond est peint un personnage bleu, vêtu d'une cape jaune et verte et hautes chausses bleues, tenant un cep de vigne et une serpe. Une légende souligne le personnage.Décor
- nudité, cueillette, points alignés, végétation, Ornementation, moyen de transport par eau, ferme, les saisons, sexe masculin, feston, signe social distinctif, matériel agricole, plante, plante, allégorie, angle, nu, Scène
Matériaux et techniques
- faïence : au tour, peint, émaillé
Dimensions et poids
- Hauteur : 3,5 cm
- Diamètre : 22,7 cm
- Poids : 452 grammes
Provenance et historique
Acquisition
Acteur : Pierre - Louis DuchartreAutres associations
- Notes44.78.199
- TypesPhotographie, Diapositive, Diapositive
- Notes
Mots-clés
Thématique
Dénomination
Sujet
Décor
Nature