Portes ouvertes de l'exposition « Manger les images »
Une soirée spéciale autour de l’exposition « Manger les images ».
Explorez la nouvelle exposition du Mucem à l’occasion de cette soirée placée sous le signe des yeux et des papilles. Entre amusement, découvertes culinaires et artistiques, « Manger des images » prendra alors tout son sens en cette soirée d’Halloween pour célébrer cette tradition au cœur même du musée et visiter l’exposition !
Au programme :
ateliers culinaires, masterclass d’artistes-pâtissiers, sculptures en sucre et bonhommes à déguster.
Mucem J4, Niveau 2
De 19h à 23h
Exposition « Manger les images » en accès libre
Mucem J4, hall
De 19h à 23h
Sélection musicale de Dizonord, à partir des pochettes de vinyles les plus appétissantes
Pour cette soirée, Dizonord ambiance le hall et diffusera une collection de vinyles, dont les pochettes représentent des plats, des repas des aliments ! Une commande spéciale pour cette soirée très spéciale, où les oreilles seront aussi sollicitées. Dizonord est un disquaire hybride dont le travail se concentre notamment sur l’archivage de disques et documents rares, inédits ou méconnus autour des cultures musicales et graphiques alternatives. Pour cette soirée, l’équipe de Dizonord a concocté une installation visuelle autour de pochettes de vinyles liées à la nourriture et à la notion de repas, agrémentée d’un DJset réalisé avec les disques exposés et d’autres ingrédients secrets de l’archive Dizonord.
Barbes à papa artisanales et artistiques par Ouidino
Ouidino est un artiste de la barbe à papa. Présent sur le vieux port, Ouidino est devenu un incontournable de la sculpture en sucre. Pour cette soirée, il proposera des formes dont il a le secret.
À 19h et à 22h
Ateliers de design culinaire tout public avec l’association en Chantier et le studio Mille Feuilles — Sculpture à dévorer
De 19h30 à 21h30 :
Masterclass animées par Laurène Petit, journaliste, précédées d’une présentation de l’exposition et suivi de dégustation avec :
19h30 — Sophie Lovergne, pâtissière chez Encore un morceau
Sophie Lovergne a ouvert la pâtisserie « Encore un morceau » dans le quartier d’Endoume il y a 4 ans et demi, après une reconversion en pâtisserie.
Son approche de la pâtisserie se veut artisanale, gourmande et régressive, elle se raccroche aux souvenirs d’enfance et des bons gâteaux familiaux partagés simplement… c’est ce que vous pourrez retrouver dans sa boutique. En parallèle, dans le labo juste à l’arrière, elle donne des ateliers de pâtisserie pour adulte et parent/enfant, avec pour but de partager et transmettre des techniques de bases pour pouvoir s’amuser à la maison !
20h00 — Hélène Bellenger, artiste
À partir de la manipulation des images de la performance réalisée à Gibellina en Sicile, La Devorazione, Hélène Bellenger propose une conférence performée qui invite les spectateur·rices à traverser cette expérience et à découvrir les réflexions esthétiques, mythologiques, culturelles et culinaires qui ont nourri le projet.
Hélène Bellenger est une artiste française contemporaine dont le travail explore l’économie iconique de la culture visuelle occidentale. À travers la photographie, la collection d’images, l’installation, la performance ou encore l’art olfactif, elle interroge le flux continu d’images généré par sa contemporanéité, déconstruisant l’espace politique, technique et culturel du « re » de représentation.
Adoptant une approche sculpturale de la photographie, elle diversifie les supports d’expérimentation et d’impression pour se réapproprier des corpus d’images existants. Elle conçoit l’image comme une surface à activer. Les supports d’impression qu’elle utilise nécessitent souvent le mouvement du corps pour percevoir l’image : la lecture est fragmentaire, spatialisée, non linéaire, sensorielle.
À travers des références historiques et contemporaines, ses projets interrogent la normativité de la culture visuelle occidentale et les manières dont les images construisent et véhiculent des représentations. La photographie y devient à la fois espace, matière et expérience. Hélène Bellenger invite les spectateurs et spectatrices à repenser sa relation aux images, à questionner les structures de pouvoir qu’elles reproduisent et à expérimenter d’autres formes de regard, plus conscientes et sensibles.
Son travail a notamment été exposé au Palais de la Porte Dorée à Paris, au Hangar Photo Art Center à Bruxelles, au centre d’art 3 bis F à Aix-en-Provence et au Suttie Art Space en Écosse et MUCEM à Marseille.
Lauréate du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents et du Prix de la Jeune Photographie Eurazeo, elle a également été accueillie en résidence au Centre Photographique d’Île-de-France, à la Fondation Orestiadi en Sicile et à la Cité Internationale des Arts. Ses œuvres ont récemment intégré les collections Neuflize OBC et du MUCEM.
20h30 — Laura Albier, designer culinaire, studio Mille Feuilles
Le Studio Mille Feuilles vous propose une masterclass autour d’un atelier multi sensoriel « Le tableau comestible ». Venez plonger dans l’œuvre d’un artiste à travers une création culinaire à déguster.
Le Studio Mille Feuilles est un atelier de design culinaire innovant qui crée des immersions culinaires et sensorielles. Créée par Laura Albrier, convaincue que nos sens sont la porte d’entrée pour nous faire découvrir, aimer, et s’interroger sur ce qui nous entoure. Ateliers innovants, animations gourmandes, banquets artistiques et marketing culinaire à destination de la culture et des marques.
21h00 — Souhila Aïssat, cheffe pâtissière chez Pâtisserie Madame
Souhila Aïssat nous donnera quelques secrets de fabrication de ses pâtisseries art du trompe l’œil.
Une enfant de l’Estaque portée par la passion Souhila Aïssat a grandi à Marseille, dans le quartier de l’Estaque qui l’a vue naître et où elle choisit aujourd’hui d’ancrer son projet. Animée depuis toujours par une profonde passion pour la pâtisserie, elle nourrit le goût du partage et de la création.
En 2024, elle fonde Pâtisserie Madame et concrétise son rêve en ouvrant sa première boutique en mai 2025 : une maison gourmande où authenticité et élégance se rencontrent. L’art du trompe-l’œil comme signature Nourrie de ses racines méditerranéennes et de ses voyages, Souhila Aïssat a fait du trompe-l’œil sa spécialité. Ses créations jouent sur le réalisme : ce qui ressemble à un fruit cache en réalité une pâtisserie travaillée, généreuse en goût comme en texture.
Une approche exigeante Souhila défend une pâtisserie authentique et technique, où rien n’est laissé au hasard. Artisanat, transmission et excellence guident son travail au quotidien. Son univers mêle précision du geste et intensité des saveurs, reflet d’une sensibilité affirmée.
21h30 — Emma Tholot, artiste
Emma Tholot presentera Carnets Méditerranée 1et 2, ce travail au long court et collage d’une recette en direct.
La pratique protéiforme d’Emma Tholot associe photographie, vidéo, collages, textile, cire et métal. Sa démarche puise dans les rituels quotidiens et ancestraux, ainsi que dans un héritage familial, croisant mémoire des lieux, matérialité du désir et mise en scène collective. À travers des processus de stratifications, voilements et transferts photographiques, son travail révèle l’image dans un état de fragilité, entre apparition et disparition. Entre Italie du Sud et Marseille, ses récents projets habitent les mêmes zones d’ombre : celles où la croyance, la mémoire et l’identité se négocient. Née à Saint-Etienne en 1994, Emma Tholot est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2020), de l’Accademia di Belle Arti di Roma (2018) et de l’École d’art d’Annecy (2016). Son travail a été exposé, entre autres, au Salon de Montrouge (2023) et au Centre Photographique Marseille (2022, 2025). Son livre Bona Nit paraîtra en 2026 chez Macaronibook.
Carnets Méditerranée I & II est un travail au long cours engagé en 2020. Il s’agit d’une approche des cultures méditerranéennes par le collage et l’association d’images et de récits, qui donnent à voir les rituels, les célébrations, les recettes, les chants et poèmes, entre autres éléments vernaculaires et de culture orale présents dans les différents pays riverains de la Méditerranée. Le carnet I se focalise sur un ensemble de photographies issues de corpus d’archives personnelles et collectives, assemblées, collées, superposées, donnant une nouvelle forme plastique au récit de voyage.
Le second, II, s’organise autour de la collecte orale et écrite de recettes de cuisine, associées à des photogrammes de cinéma, créant ainsi une narration intuitive et visuelle autour des gestes, des goûts et des aliments. Le 31 octobre prochain, Emma Tholot présentera ce travail et effectuera le collage d’une recette publiquement pour l’occasion.
Une soirée spéciale autour de l’exposition « Manger les images ».
Explorez la nouvelle exposition du Mucem à l’occasion de cette soirée placée sous le signe des yeux et des papilles. Entre amusement, découvertes culinaires et artistiques, « Manger des images » prendra alors tout son sens en cette soirée d’Halloween pour célébrer cette tradition au cœur même du musée et visiter l’exposition !
Au programme :
ateliers culinaires, masterclass d’artistes-pâtissiers, sculptures en sucre et bonhommes à déguster.
Mucem J4, Niveau 2
De 19h à 23h
Exposition « Manger les images » en accès libre
Mucem J4, hall
De 19h à 23h
Sélection musicale de Dizonord, à partir des pochettes de vinyles les plus appétissantes
Pour cette soirée, Dizonord ambiance le hall et diffusera une collection de vinyles, dont les pochettes représentent des plats, des repas des aliments ! Une commande spéciale pour cette soirée très spéciale, où les oreilles seront aussi sollicitées. Dizonord est un disquaire hybride dont le travail se concentre notamment sur l’archivage de disques et documents rares, inédits ou méconnus autour des cultures musicales et graphiques alternatives. Pour cette soirée, l’équipe de Dizonord a concocté une installation visuelle autour de pochettes de vinyles liées à la nourriture et à la notion de repas, agrémentée d’un DJset réalisé avec les disques exposés et d’autres ingrédients secrets de l’archive Dizonord.
Barbes à papa artisanales et artistiques par Ouidino
Ouidino est un artiste de la barbe à papa. Présent sur le vieux port, Ouidino est devenu un incontournable de la sculpture en sucre. Pour cette soirée, il proposera des formes dont il a le secret.
À 19h et à 22h
Ateliers de design culinaire tout public avec l’association en Chantier et le studio Mille Feuilles — Sculpture à dévorer
De 19h30 à 21h30 :
Masterclass animées par Laurène Petit, journaliste, précédées d’une présentation de l’exposition et suivi de dégustation avec :
19h30 — Sophie Lovergne, pâtissière chez Encore un morceau
Sophie Lovergne a ouvert la pâtisserie « Encore un morceau » dans le quartier d’Endoume il y a 4 ans et demi, après une reconversion en pâtisserie.
Son approche de la pâtisserie se veut artisanale, gourmande et régressive, elle se raccroche aux souvenirs d’enfance et des bons gâteaux familiaux partagés simplement… c’est ce que vous pourrez retrouver dans sa boutique. En parallèle, dans le labo juste à l’arrière, elle donne des ateliers de pâtisserie pour adulte et parent/enfant, avec pour but de partager et transmettre des techniques de bases pour pouvoir s’amuser à la maison !
20h00 — Hélène Bellenger, artiste
À partir de la manipulation des images de la performance réalisée à Gibellina en Sicile, La Devorazione, Hélène Bellenger propose une conférence performée qui invite les spectateur·rices à traverser cette expérience et à découvrir les réflexions esthétiques, mythologiques, culturelles et culinaires qui ont nourri le projet.
Hélène Bellenger est une artiste française contemporaine dont le travail explore l’économie iconique de la culture visuelle occidentale. À travers la photographie, la collection d’images, l’installation, la performance ou encore l’art olfactif, elle interroge le flux continu d’images généré par sa contemporanéité, déconstruisant l’espace politique, technique et culturel du « re » de représentation.
Adoptant une approche sculpturale de la photographie, elle diversifie les supports d’expérimentation et d’impression pour se réapproprier des corpus d’images existants. Elle conçoit l’image comme une surface à activer. Les supports d’impression qu’elle utilise nécessitent souvent le mouvement du corps pour percevoir l’image : la lecture est fragmentaire, spatialisée, non linéaire, sensorielle.
À travers des références historiques et contemporaines, ses projets interrogent la normativité de la culture visuelle occidentale et les manières dont les images construisent et véhiculent des représentations. La photographie y devient à la fois espace, matière et expérience. Hélène Bellenger invite les spectateurs et spectatrices à repenser sa relation aux images, à questionner les structures de pouvoir qu’elles reproduisent et à expérimenter d’autres formes de regard, plus conscientes et sensibles.
Son travail a notamment été exposé au Palais de la Porte Dorée à Paris, au Hangar Photo Art Center à Bruxelles, au centre d’art 3 bis F à Aix-en-Provence et au Suttie Art Space en Écosse et MUCEM à Marseille.
Lauréate du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents et du Prix de la Jeune Photographie Eurazeo, elle a également été accueillie en résidence au Centre Photographique d’Île-de-France, à la Fondation Orestiadi en Sicile et à la Cité Internationale des Arts. Ses œuvres ont récemment intégré les collections Neuflize OBC et du MUCEM.
20h30 — Laura Albier, designer culinaire, studio Mille Feuilles
Le Studio Mille Feuilles vous propose une masterclass autour d’un atelier multi sensoriel « Le tableau comestible ». Venez plonger dans l’œuvre d’un artiste à travers une création culinaire à déguster.
Le Studio Mille Feuilles est un atelier de design culinaire innovant qui crée des immersions culinaires et sensorielles. Créée par Laura Albrier, convaincue que nos sens sont la porte d’entrée pour nous faire découvrir, aimer, et s’interroger sur ce qui nous entoure. Ateliers innovants, animations gourmandes, banquets artistiques et marketing culinaire à destination de la culture et des marques.
21h00 — Souhila Aïssat, cheffe pâtissière chez Pâtisserie Madame
Souhila Aïssat nous donnera quelques secrets de fabrication de ses pâtisseries art du trompe l’œil.
Une enfant de l’Estaque portée par la passion Souhila Aïssat a grandi à Marseille, dans le quartier de l’Estaque qui l’a vue naître et où elle choisit aujourd’hui d’ancrer son projet. Animée depuis toujours par une profonde passion pour la pâtisserie, elle nourrit le goût du partage et de la création.
En 2024, elle fonde Pâtisserie Madame et concrétise son rêve en ouvrant sa première boutique en mai 2025 : une maison gourmande où authenticité et élégance se rencontrent. L’art du trompe-l’œil comme signature Nourrie de ses racines méditerranéennes et de ses voyages, Souhila Aïssat a fait du trompe-l’œil sa spécialité. Ses créations jouent sur le réalisme : ce qui ressemble à un fruit cache en réalité une pâtisserie travaillée, généreuse en goût comme en texture.
Une approche exigeante Souhila défend une pâtisserie authentique et technique, où rien n’est laissé au hasard. Artisanat, transmission et excellence guident son travail au quotidien. Son univers mêle précision du geste et intensité des saveurs, reflet d’une sensibilité affirmée.
21h30 — Emma Tholot, artiste
Emma Tholot presentera Carnets Méditerranée 1et 2, ce travail au long court et collage d’une recette en direct.
La pratique protéiforme d’Emma Tholot associe photographie, vidéo, collages, textile, cire et métal. Sa démarche puise dans les rituels quotidiens et ancestraux, ainsi que dans un héritage familial, croisant mémoire des lieux, matérialité du désir et mise en scène collective. À travers des processus de stratifications, voilements et transferts photographiques, son travail révèle l’image dans un état de fragilité, entre apparition et disparition. Entre Italie du Sud et Marseille, ses récents projets habitent les mêmes zones d’ombre : celles où la croyance, la mémoire et l’identité se négocient. Née à Saint-Etienne en 1994, Emma Tholot est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2020), de l’Accademia di Belle Arti di Roma (2018) et de l’École d’art d’Annecy (2016). Son travail a été exposé, entre autres, au Salon de Montrouge (2023) et au Centre Photographique Marseille (2022, 2025). Son livre Bona Nit paraîtra en 2026 chez Macaronibook.
Carnets Méditerranée I & II est un travail au long cours engagé en 2020. Il s’agit d’une approche des cultures méditerranéennes par le collage et l’association d’images et de récits, qui donnent à voir les rituels, les célébrations, les recettes, les chants et poèmes, entre autres éléments vernaculaires et de culture orale présents dans les différents pays riverains de la Méditerranée. Le carnet I se focalise sur un ensemble de photographies issues de corpus d’archives personnelles et collectives, assemblées, collées, superposées, donnant une nouvelle forme plastique au récit de voyage.
Le second, II, s’organise autour de la collecte orale et écrite de recettes de cuisine, associées à des photogrammes de cinéma, créant ainsi une narration intuitive et visuelle autour des gestes, des goûts et des aliments. Le 31 octobre prochain, Emma Tholot présentera ce travail et effectuera le collage d’une recette publiquement pour l’occasion.
