Entretien croisé, aux frontières de l’art et du soin

Biographies

• Olivia Gesbert

  Olivia Gesbert  est journaliste et directrice littéraire. Elle dirige désormais la célèbre revue des éditions Gallimard, La NRF, après avoir été productrice de La Grande Table sur France Culture, où elle a également créé et animé les émissions littéraires En Français dans le texte et Le Book Club.

• Abraham Poincheval

  Abraham Poincheval (né en 1972 à Alençon, vit à Marseille) est un explorateur insatiable. Qu’il s’agisse de traverser les Alpes en poussant une capsule qui lui sert d’abri ou de s’enfermer une semaine dans un rocher, ses expéditions – itinérantes ou statiques – nécessitent un engagement total du corps. Les sculptures habitables que l’artiste conçoit sont des laboratoires au moyen desquels il fait l’expérience du temps, de l’enfermement ou de l’immobilité. Elles sont l’enveloppe qui accueille le performeur, l’objet qui perturbe le paysage et qui existe à travers les récits des témoins.
  Les œuvres et performances d’Abraham Poincheval font régulièrement l’objet d’expositions et d’invitations en France et à l’international. En 2017, le Palais de Tokyo l’invite pour une exposition personnelle durant laquelle deux nouvelles performances le conduisent à expérimenter les temporalités des règnes animal et minéral (Pierre et Œuf). Le Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (FR), l’Institut d’art contemporain – IAC, Villeurbanne (FR), La Criée, centre d’art contemporain, Rennes (FR), le MAC VAL, Vitry-sur-Seine (FR), le FRAC Paca, Marseille (FR) et le Domaine de Chamarande (FR) entre autres, lui ont récemment consacré des expositions personnelles. En 2019, il participe à la 15ème Biennale de Lyon (FR) où est projeté pour la première fois son film Walk on Clouds. Ses œuvres sont conservées dans les collections du Musée Voorlinden, Wassenaar (NL), de la Fondation Louis Vuitton, Paris (FR), du Centre national des arts plastiques – CNAP, Paris (FR), du Musée-Forum de l’Aurignacien, Aurignac (FR), du MAC VAL, Vitry-sur-Seine (FR), du Musée d’art du Valais, Sion (CH), du MAHF, Fribourg (CH) et des FRACs Corse, Franche-Comté, Limousin, Occitanie et PACA (FR). Sa performance « Chevalier errant, l’homme sans ici » est à découvrir dans l’exposition « Don Quichotte. Histoire de fou, histoire d’en rire » présentée au Mucem du 15 octobre 2025 au 30 mars 2026.

• Gurshad Shaheman

  Gurshad Shaheman a été formé à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille (ERACM). Il a également un master II de littérature comparée obtenu à Paris VIII sur la traduction de la poésie persane. En tant qu’acteur, assistant à la mise en scène ou encore traducteur du persan, il a notamment collaboré avec Thierry Bédard, Reza Baraheni, Thomas Gonzalez ou Tatiana Julien. Depuis 2012, Gurshad écrit et interprète ses propres performances. En 2015, il finalise sa trilogie, Pourama Pourama, et en 2018, il crée au Festival d’Avignon, Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète, spectacle écrit à partir de récits de réfugiés LGBT issus du Moyen Orient. En 2019, il implante sa compagnie, La Ligne d’Ombre, dans les Hauts-de-France. Artiste associé au théâtre Les Tanneurs à Bruxelles, Gurshad y crée en 2020 Silent Disco, projet citoyen mené avec des jeunes gens en rupture avec leurs familles. En France, il est associé au Manège, scène nationale de Maubeuge, au Théâtre de l’Union CDN de Limoges, au Quais CDN d’Angers, au théâtre de la Bastille à Paris, et au CDN d’Orléans. Il est également accompagné par Le Phénix, scène nationale de Valenciennes et la Maison de la Culture d’Amiens. En 2021, il écrit et met en scène Les Forteresses. Le livre a obtenu en 2022 le Prix de la Librairie Théâtrale et le Prix Koltes du Théâtre National de Strasbourg. Gurshad est également à l’origine des Cabarets Dégenrés, rendez-vous annuel et festif créé à Confluences à Paris puis transporté au Point Ephémère. En 2022, il écrit Pour que les vents se lèvent – Une Orestie, joué au TNBA à Bordeaux dans une mise en scène de Catherine Marnas et de Nuno Cardoso. Lauréat de l’appel à projet, Mondes Nouveaux, en 2023, il crée Jadis, lorsque mon cœur cassa, installation sonore et florale écrite à partir de récits de personnes en parcours de soin psychiatrique. Le projet a été produit en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux au Monastère Royal de Brou à Bourg-en-Bresse. En 2024, il coréalise en duo avec Dany Boudreault Sur tes traces pour le Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles. En tant que pédagogue, Gurshad intervient, entre autres, à l’ERACM, à l’ESTU Limoges, au TNS et dans l’antenne belge du Cours Florent à Bruxelles. Ses textes sont édités chez Les Solitaires Intempestifs.

• Tolten

  Tolten (Thomas Rime) est psychologue clinicien et pratique le slam depuis plus de 20 ans. Il est également musicien. Il a publié Les maux et les phrases et autres nouvelles du soin et L’être ange monde aux éditions Champ Social et est intervenu dans plus de 150 congrès et colloques avec ses croquis sonores. Il anime des ateliers d’écriture en milieu carcéral, en hôpital psychiatrique, en maternelle, au collège, au lycée, en Institut Médico-Éducatif, en Institut Thérapeutique Éducatif et Pédagogique, en ESAT, en SESSAD, en SAVS, avec des patients, avec des équipes de soignant et en médiathèque. Il est également formateur au Diplôme Universitaire d’animateur et d’animatrice d’atelier d’écriture à l’université d’Aix-Marseille. www.tolten.org