Bien dans ma tête #2

François Crémieux est un haut fonctionnaire, directeur général de l’Assistance Publique-Hôpitaux de Marseille depuis 2021. Ses domaines d’intérêt sont les politiques de santé et l’économie de la santé. Il a occupé le poste de directeur général adjoint de l’AP-HP de septembre 2018 à mai 2021 et précédemment le poste de directeur des Hôpitaux Universitaires Paris Nord Val-de-Seine HUPNVS AP-HP (2014-2018). Il a été conseiller auprès de Marisol Touraine, ministre des affaires sociales et de la santé de 2012 à 2014, responsable de la stratégie nationale de santé. De 2010 à 2012, il était directeur du pôle « établissements de santé » de l’Agence Régionale de Santé d’Île de France auprès de Claude Évin. Entre 2000 et 2010, il a occupé plusieurs postes au sein de l’AP-HP. Sa carrière professionnelle a été principalement consacrée au management hospitalier, avec une longue expérience des pays en guerre et des politiques de santé dans les périodes de reconstruction post conflit. Il a également travaillé pour les Nations-Unies et l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS) au début des années 2000. François Crémieux a effectué de nombreuses missions internationales pour l’OMS et les ministères des affaires étrangères et de la santé. Il est également membre du comité de rédaction et du conseil de surveillance de la revue Esprit.

Pierre Lemarquis est neurologue, neurophysiologiste, attaché d’enseignement à l’université de Toulon (éthologie) et coordinateur du Diplôme universitaire « Prescriptions culturelles : Art et Santé » à Lyon. Ancien organiste et choriste, il est vice-président de l’orchestre de chambre des Harmonies d’Orphée, co-fondateur du Festival Musica Classica (Haute-Corse) et président de l’association « L’invitation à la beauté », soutenue par L’OMS et L’Unesco, qui défend l’intérêt de l’art dans les soins. Auteur chez Odile Jacob de plusieurs ouvrages, dont récemment Les pouvoirs de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes, et aux éditions Hazan de L’art qui guérit et L’art qui guérit la mémoire.

Dominique Spiess est experte des questions relatives au rapprochement de l’Art, de la Culture et de la Santé. Elle mène des travaux de recherche sur l’impact de l’émotion dans la prise en charge des personnes atteintes de troubles neuro-évolutifs et assure de nombreuses formations.

Après avoir exercé le métier d’éditrice de livres d’Art et d’auteure, elle est engagée à rejoindre la direction d’hôpitaux au sein de l’APHP, afin d’y concevoir des politiques culturelles d’établissements hospitaliers. Elle crée l’association Culture & Hôpital, dont la mission est de contribuer à l’amélioration de la qualité de vie et de la santé des personnes hospitalisées, vivant en institution ou soignées à domicile par la médiation artistique et culturelle. Elle reçoit un Trophée d’Or de l’Innovation territoriale au Sénat pour la conception des Parcours de Suivi et d’Accompagnement des Personnes atteintes de maladies neuro-évolutives (D.U.C.A. Dispositif Urbain Culture Alzheimer).

Dominique Spiess est à l’origine de nombreuses formations et enseignements. En 2013, elle crée la première formation diplômante « Culture/Santé » au CNAM, Conservatoire national des Arts et Métiers. En 2018, elle ouvre le Diplôme Universitaire « Culture, Soins et Accompagnement : une démarche innovante pluridisciplinaire pour mieux soigner et accompagner » à l’Université Paris Santé Sorbonne. Elle en assure aujourd’hui l’enseignement et la coordination.

Matthieu Parent est photographe, réalisateur et artiste associé au Théâtre de l’Astronef. Formé à l’ICP de New-York, il articule depuis plus de vingt ans son travail autour de la photographie, du documentaire et des projets participatifs. Il collabore avec de nombreuses institutions culturelles et sociales, et s’attache à tisser des récits visuels qui mettent en lumière les communautés et les territoires. Ses réalisations vont des expositions photographiques aux films documentaires, avec une approche toujours ancrée dans l’humain et le partage.

Niccolò Scognamiglio est comédien et metteur en scène. Formé en Italie, il s’installe à Marseille en 2012, où il développe depuis un parcours riche en expériences et en rencontres artistiques. En 2013, sa passion pour Shakespeare le conduit à mettre en scène Le Songe d’une nuit d’été, qui remporte un franc succès à Marseille et dans la métropole. Son intérêt pour la philosophie et la Grèce antique l’amène ensuite à proposer une adaptation du Banquet de Platon aux Grandes Tables de la Friche Belle de Mai. En 2016, il fonde l’Officine Théâtrale Barbacane, avec laquelle il participe à l’ouverture de MP2018 Quel Amour! en créant, en collaboration avec le cinéma Alhambra et le Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand, le spectacle L’Amour court(s) toujours, présenté au Mucem. En 2020, il signe Ail, basilic et menthe, un hommage poétique et théâtral à l’écrivain marseillais Jean-Claude Izzo. Depuis 2019, il interprète Novecento : pianiste, monologue culte d’Alessandro Baricco. Artiste associé au Théâtre de l’Astronef depuis 2021, il y crée en 2023 Don Quichotte, spectacle en tournée à Marseille et dans la région. Actuellement, il travaille à la mise en scène de La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca et à une création jeune public, Le Baron Perché d’après Italo Calvino.

Leslie Labbé a étudié à l’École du Louvre, où elle a obtenu une licence d’histoire de l’art et un master en muséologie. Elle a consacré son mémoire de fin d’études à la « muséothérapie » et s’intéresse depuis aux liens entre musées et santé. Sa recherche a été en partie publiée par l’OCIM sous le nom « La muséothérapie, Analyse des potentiels thérapeutiques du musée ».

Elle a été ensuite, pendant plus d’un an, chargée de projets dans l’association Culture & Hôpital, qui soutenait le soin de personnes atteintes de maladies neuro-évolutives, et leurs aidants, par le biais de l’art et de la culture à Paris. Leslie a également vécu et travaillé un an à Montréal en tant que professionnelle de recherche pour le laboratoire AgeteQ, qui étudie, entre autres, les liens entre les arts et la santé. Elle est aujourd’hui directrice adjointe d’une ferme pédagogique et travaille notamment à faire découvrir le patrimoine naturel et à la sensibilisation aux enjeux écologiques auprès d’enfants, d’adolescents et de personnes en situation de handicap (enfants et adultes).

Jasmine Lebert est issue d’un parcours universitaire en histoire de l’art, histoire, archéologie et philosophie. Depuis 2003, elle évolue dans le champ du spectacle vivant. D’une maison de création à l’autre – centre dramatique national de Montreuil, CNDC d’Angers Centre national de danse contemporaine, Lieux publics centre national de création en espace public à Marseille, Points communs scène nationale de Cergy-Pontoise – elle développe une approche décloisonnée de la création artistique, entre différents réseaux de création et de diffusion. Son parcours pluridisciplinaire est marqué par les circularités entre les disciplines artistiques, entre la création artistique et la société civile. Elle s’intéresse particulièrement aux liens entre art et société, esthétique et politique. Depuis 2020, elle est directrice générale et directrice artistique des arts vivants au 3 bis f, centre d’arts contemporains d’intérêt national au sein du Centre Hospitalier psychiatrique Montperrin à Aix-en-Provence, un lieu singulier de mémoire, d’art et d’hospitalités. En 2023, elle y initie le réseau Art, Soin, Citoyenneté.

Ada Picard est psychiatre pour enfants et adolescents (APHM Salvator). Elle est également artiste peintre et actuellement doctorante à l’EHESS sur la question des liens entre processus créatif, corporéité féminine et santé mentale.

Fabrice Chardon est art-thérapeute diplômé d’université, psychologue clinicien, directeur d’enseignement et de recherches à l’Afratapem et directeur scientifique des Diplômes Universitaires d’art-thérapie des facultés de médecine de Tours, Grenoble et Lille-Ucl.

Magaly David a débuté sa carrière en tant que travailleuse sociale, un métier qu’elle a exercé pendant quinze ans au sein d’associations et de collectivités territoriales. En 2018, elle s’oriente vers la conduite de projets et la gestion de politiques publiques, tout d’abord sur un poste de chargée de projets politique de la ville en Département, puis elle rejoint le ministère de la Culture en 2023 sur le poste de chargée de mission Culture/santé, médico-social et handicap.

Pierre Lemarquis est neurologue, neurophysiologiste, attaché d’enseignement à l’université de Toulon (éthologie) et coordinateur du Diplôme universitaire « Prescriptions culturelles : Art et Santé » à Lyon. Ancien organiste et choriste, il est vice-président de l’orchestre de chambre des Harmonies d’Orphée, co-fondateur du Festival Musica Classica (Haute-Corse) et président de l’association « L’invitation à la beauté », soutenue par L’OMS et L’Unesco, qui défend l’intérêt de l’art dans les soins. Auteur chez Odile Jacob de plusieurs ouvrages, dont récemment Les pouvoirs de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes, et aux éditions Hazan de L’art qui guérit et L’art qui guérit la mémoire.

Lucile Bordes est enseignante à l’université de Toulon et l’autrice de Je suis la marquise de Carabas, Décorama et 86, année blanche (éditions Liana Levi). En 2022, elle a publié Que faire de la beauté ? (Les Avrils) et Aurélie et autres femmes sans nom (éditions Thierry Marchaisse, Prix PaN 2023).