installation, Lazare / The Space Between How Things Are And How We Want Them To Be

Description

• Création

  Duo artistique formé en 2008 par l'Anglais Myles Quin et l'Irlandaise Gethan Dick. Sous la forme d’installations, de films, de sculptures ou de livres, gethan&myles mettent en scène la capacité de l’art à enrichir notre compréhension du réel.

  Lieu : Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur, FranceDate : 2018

  Le Mucem a proposé aux artistes gethan&myles de créer une oeuvre autour de la thématique de l’or. Après plus d’une année de travail ils ont présenté Lazare / The Space Between How Things Are And How We Want Them To Be à l’exposition Or (Mucem, 25 avril - 10 septembre 2018). Pendant neuf mois les artistes ont acheté une trentaine de lots de bijoux aux ventes aux enchères du Crédit municipal de Marseille, un établissement public de prêts sur gage. La description des objets dans ces ventes est sommaire car le seul détail qui compte est le poids : la grande majorité des lots est achetée par des marchands d’or pour la refonte. Au lieu d’effacer les histoires inconnues de ces bijoux, les artistes sont partis à la recherche de leurs propriétaires pour connaître leur passé. Les seize vitrines et seize textes qui ponctuent l’exposition Or du Mucem sont le fruit de ces rencontres. Les artistes ont dépensé la totalité de leur rémunération en achetant ces objets. À la fin de l’exposition, ils ont restitué chaque bijou identifié à son ancien possesseur - les seules traces de l’oeuvre sont les photogrammes (images négatives créées par l’ombre de chaque objet, photos d’une absence), les soclages, les vitrines… et les histoires humaines de cet or "perdu".

• Usage

  Lieu : Marseille, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d’Azur, FranceDate : 2018

  Utilisateur : Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée

  L'oeuvre a été exposée dans l’exposition Or (Mucem, 25 avril - 10 septembre 2018).

• Description détaillée

  L'oeuvre se compose de 16 boîtes en plexiglas contenant chacune un cyanotype et une étiquette fixée sur une tige horizontale. La dernière boîte (.16) contient également des bijoux.
  Chaque cyanotype est collé sur papier Canson (1557 extra-blanc, 180gsm), contrecollé (colle PH neutre) sur aluminium-brut 1mm par Studio Aza, Marseille. Au dos de chaque cyanotype est indiqué : le numéro de vente de l’objet (qui correspond au numéro sur l’étiquette attachée au socle) ; le haut et le bas de l’image. Chaque boîte est accompagnée d'un texte (titre / cartel superposé sur l’histoire du bijou et de son ancien propriétaire). Le graphisme proposé pour les textes est le suivant : les carrés bleus représentent les boites / cyanotypes. La position des textes dans ces fichiers montre comment le texte peut ‘jouer’, communiquer avec la position des boites, mais cette position est indicative - et à choisir en fonction des spécificités de chaque nouvel espace d’exposition. L’important est que boite et texte soient disposés dans l’espace de l’exposition pour créer un mouvement, une fluidité visuelle - tout en gardant le lien entre chaque boite et le texte qui lui correspond (voir photos de l’exposition Or Mucem 2018 pour une idée). Les carrés rouges textuels devraient contribuer à l’équilibre visuelle de l’ensemble. Idéalement les textes (et les vitrines) sont disposé en fonction des autres oeuvres dans l’espace (pour créer des échos / dialogues à la fois formels et symboliques (par exemple, dans Or , deux vitrines à coté du tableau de Danaé et la pluie dorée de Zeus : la broche en forme de feuille semble flotter de la main tendue de Danaé; à coté le texte de Maryse parle de son AVC et de paralyse, l’effondrement de Danaé sur son lit y ‘répond’). Il n’y a pas d’agencement parfait - l’important c’est de jouer avec les connexions. Si le commissaire ne veut pas que les boites traversent tout l’espace de l’exposition, il est tout à fait envisageable qu’elles soient présentées de façon plus dense / rigide. Les 16 boites regroupées pour former un ‘bloc’ de 4x4 (ou 2x8) et les textes à coté (ou en dessous) dans le même format; mais attention à ne pas perdre le lien entre chaque texte et son bijou respectif (donc ne pas trop éloigner les textes des boites, garder un lien visuel entre la forme de l’ensemble des boites et la forme de l’ensemble des textes). La police choisie pour l'exposition Or est en Grotesque MT, mais, si Lazare est exposé dans une exposition collective, ou dans un lieu avec une police cartel pré-définie, le choix de police devrait alors suivre le ‘style-maison’. Si il n’y a pas d’autres oeuvres ou cartels restez sur Grotesque MT. S’assurer que les textes restent lisible - et en format carré en cas de choix d'une nouvelle police. Les textes gris (‘10,8g Jacques...’ etc) sont en Pantone Cool Grey One (CMYK: 4 2 4 8) et les textes rouges en Pantone 199 (CMYK: 0 100 72 0). Les textes doivent être imprimés sur un lettrage adhésif / transfert qui se colle directement sur le mur.

• Décor

  • Représentation d'objet : bijou

• Matériaux et techniques

  • matière synthétique, métal : moulé, assemblage
  • papier : cyanotype
  • fil

• Provenance et historique

  Acquisition

  Date : 16/11/2018

  Exposition Mucem

  Or

  Date : 24 avril 2018 - 10 septembre 2018

  La vie secrète des collections à la Belle de Mai: sans rotation

  Date : 16 septembre 2023 - 22 août 2025

• Bibliographie

  • [Catalogue] Bouiller, Jean-Roch, et al. 2018. OR.

• Mots-clés

  • Thématique

    • Art contemporain
    • Vie domestique

  • Dénomination

    • installation

  • Sujet

    • Vie domestique

  • Utilisation

    • exposition

  • Décor

    • bijou

  • Nature

    • Arts graphiques
    • Synthétiques