Dans l’instant qui précède l’explosion d’un feu d’artifice, onze interprètes bricolent un ultime spectacle comme on attise une mèche. Ils et elles sont obstiné.e.s, fragiles, exalté.e.s, comme pris dans une tempête d’images, de danses et d’objets abandonnés.
Danseur et chorégraphe pyromane, Némo Flouret embrase la scène de trompettes écorchées, rythmes fêlés, éclats de lumière et nuages de fumée orchestrés par le maître artificier Joseph Couturier. La scénographie, conçue avec Philippe Quesne, érige des fragments de gradins, de bâches et de carcasses métalliques qui se métamorphosent au gré des vents. Les costumes signés Satoshi Kondo habillent les corps de surgissements chromatiques ; ils crépitent puis se dispersent, comme des étincelles textiles. Dans le feu de cet espace-temps suspendu, les interprètes ne cèdent rien à la cadence : danses en boucle, fanfares avortées, chorus de voix comme animés par une énergie de fin du monde, refusant inlassablement de sombrer. Derniers Feux capture l’ambivalence même d’une gerbe céleste chorégraphique en alternant l’attente, l’espoir, la frustration, l’éclat, puis le silence. Entre vertige collectif et rêve lucide, le spectacle interroge : et si chaque représentation était la dernière ?
La scénographie, conçue avec Philippe Quesne, érige des fragments de gradins, de bâches et de carcasses métalliques qui se métamorphosent au gré des vents. Les costumes signés Satoshi Kondo habillent les corps de surgissements chromatiques ; ils crépitent puis se dispersent, comme des étincelles textiles. Derniers Feux capture l’ambivalence même d’une gerbe céleste chorégraphique en alternant l’attente, l’espoir, la frustration, l’éclat, puis le silence.
Entre vertige collectif et rêve lucide, le spectacle interroge : et si chaque représentation était la dernière ?
La représentation du 26 est suivie d’un DJ set de KUKII.
La musique de KUKII s’élève comme un cri de ralliement, un appel à briser les frontières, à renverser les perceptions, et à arpenter de nouveaux territoires : une invitation à une profonde introspection, à une exploration de soi comme chemin de libération. Imaginez KUKII comme l’enfant illégitime d’une fusion explosive : MIA, Sherine et Siouxsie Sioux réunies à l’arrière d’une Chrysler LeBaron mauve, traversant Le Caire en trombe avec du Mahraganat résonant à plein volume, tandis que Pharrell surprend la scène à un feu rouge.
Biographie de l'artiste
Né en 1995 à Orléans, Némo Flouret développe des projets ouverts qui s’inscrivent généralement dans des espaces hybrides, à l’extérieur des théâtres. Il crée ainsi Ce que l’on a trouvé dans la Solitude (2019), un duo prenant place dans un tunnel et 900 Something Days Spent in the XXth Century (2021), une performance conçue pour des lieux urbains post-industriels. Depuis 2019, il collabore avec la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, co-réalisant en 2021 un solo/duo dans le cadre du « Dark Red Project » à la Fondation Beyeler (Bâle). Ensemble, ils développent plusieurs projets chorégraphiques voués à investir différents contextes : musées, espaces naturels, lieux publics. En 2023 il collabore avec Issey Miyake et l’ensemble de musique contemporaine Ictus et réalise une performance pour la collection printemps/été du designer Issey Miyake : Grasping the formless. En juin 2024 il signe une performance in situ, Dance Parc: a playground project, pour les toits de la Maison Bernard, œuvre architecturale hors norme de l’habitologue Antti Lovag à Théoule-sur-Mer. Némo Flouret a également suivi une formation d’interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (2016), et à P.A.R.T.S. (2016-2019).
Distribution
Avec : Calvin Carrier / Bryana Fritz, Némo Flouret, Rafa Galdino, Tessa Hall, Philomène Jander, Per-Anders Kraudy Solli, Jean Lemersre, Rubén Orio, Susana Santos Silva, Sophie Sénécaut, Wan-Lun Yu / Eva Galmel
Conception : Némo Flouret
Scénographie : Philippe Quesne
Costumes : Satoshi Kondo pour ISSEY MIYAKE
Collaboration musicale : Calvin Carrier, Rubén Orio, Per-Anders Kraudy Solli, Susana Santos Silva
Pyrotechnie : Joseph Couturier
Collaboration à la dramaturgie : Emma Lewis-Jones
Collaboration à la recherche : Tessa Hall
Conseils artistiques : Bryana Fritz, Camille Legrand, Margaux Roy, Solène Wachter
Direction technique : Fabrice Le Fur
Régie plateau et coordination pyrotechnie : Rémy EbrasRégie son : Mikaël Plunian
Régie lumière : Nicolas Marc
Renfort construction : Max Potiron
Production et développement : Margaux Roy
Production et logistique : Claire Heyl
Administration : Florence PéaronProduction
Production : Supergroup
Coproduction : Comédie de Genève, Charleroi danse Centre chorégraphique Wallonie-Bruxelles, Théâtre Garonne (Toulouse), Ménagerie de verre (Paris), Tanz im August (Berlin), IRA Institute (Soverato), La Halle aux Grains Scène nationale de Blois, Festival d’AvignonAvec le soutien de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, The 2024 Baroness Nina von Maltzahn Fellowship for the Performing Arts at The Watermill Center, Fondazione Politeama – Città di Catanzaro, Région Centre-Val-de-Loire, Ville d’Orléans, DRAC Centre-Val de Loire
Construction scénographie : Ateliers de la Comédie de Genève
Résidences : Ménagerie de Verre (Paris), Les Chaudronneries (Montreuil), The Watermill Center (New York), Take me Somewhere (Glasgow), Politeama Teatro (Catanzaro), Anfiteatro di Soverato, Comune di Badolato, Comédie de GenèveRemerciements
Jean-Luc Plouvier, Dick Van Der Harst, César Vayssié, Séverine Chavrier, Pauline Pierron, Yves Fröhle, Frederico Ramos Lopes, Valérie Oberson, Benjamin Vicq et l’ensemble des équipes de la Comédie de Genève et des Ateliers de la Comédie de Genève, Pietro Monteverdi, Settimio Pisano, Guerino Nistico, Damien Chevron, Hugh Hsu, Gilles Flouret, Annick Flouret, Valérie Lenders – galerie Melissa Ansel, Valentine Jejcic, Jean-Baptiste Portier, Gaspard Schmitt, Lino Jaricot-Garcia, Léa Warin-D’Houdetot
À la mémoire de Pierre-Yves Flouret (1937-2025)
Dans l’instant qui précède l’explosion d’un feu d’artifice, onze interprètes bricolent un ultime spectacle comme on attise une mèche. Ils et elles sont obstiné.e.s, fragiles, exalté.e.s, comme pris dans une tempête d’images, de danses et d’objets abandonnés.
Danseur et chorégraphe pyromane, Némo Flouret embrase la scène de trompettes écorchées, rythmes fêlés, éclats de lumière et nuages de fumée orchestrés par le maître artificier Joseph Couturier. La scénographie, conçue avec Philippe Quesne, érige des fragments de gradins, de bâches et de carcasses métalliques qui se métamorphosent au gré des vents. Les costumes signés Satoshi Kondo habillent les corps de surgissements chromatiques ; ils crépitent puis se dispersent, comme des étincelles textiles. Dans le feu de cet espace-temps suspendu, les interprètes ne cèdent rien à la cadence : danses en boucle, fanfares avortées, chorus de voix comme animés par une énergie de fin du monde, refusant inlassablement de sombrer. Derniers Feux capture l’ambivalence même d’une gerbe céleste chorégraphique en alternant l’attente, l’espoir, la frustration, l’éclat, puis le silence. Entre vertige collectif et rêve lucide, le spectacle interroge : et si chaque représentation était la dernière ?
La scénographie, conçue avec Philippe Quesne, érige des fragments de gradins, de bâches et de carcasses métalliques qui se métamorphosent au gré des vents. Les costumes signés Satoshi Kondo habillent les corps de surgissements chromatiques ; ils crépitent puis se dispersent, comme des étincelles textiles. Derniers Feux capture l’ambivalence même d’une gerbe céleste chorégraphique en alternant l’attente, l’espoir, la frustration, l’éclat, puis le silence.
Entre vertige collectif et rêve lucide, le spectacle interroge : et si chaque représentation était la dernière ?
La représentation du 26 est suivie d’un DJ set de KUKII.
La musique de KUKII s’élève comme un cri de ralliement, un appel à briser les frontières, à renverser les perceptions, et à arpenter de nouveaux territoires : une invitation à une profonde introspection, à une exploration de soi comme chemin de libération. Imaginez KUKII comme l’enfant illégitime d’une fusion explosive : MIA, Sherine et Siouxsie Sioux réunies à l’arrière d’une Chrysler LeBaron mauve, traversant Le Caire en trombe avec du Mahraganat résonant à plein volume, tandis que Pharrell surprend la scène à un feu rouge.
Biographie de l'artiste
Né en 1995 à Orléans, Némo Flouret développe des projets ouverts qui s’inscrivent généralement dans des espaces hybrides, à l’extérieur des théâtres. Il crée ainsi Ce que l’on a trouvé dans la Solitude (2019), un duo prenant place dans un tunnel et 900 Something Days Spent in the XXth Century (2021), une performance conçue pour des lieux urbains post-industriels. Depuis 2019, il collabore avec la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, co-réalisant en 2021 un solo/duo dans le cadre du « Dark Red Project » à la Fondation Beyeler (Bâle). Ensemble, ils développent plusieurs projets chorégraphiques voués à investir différents contextes : musées, espaces naturels, lieux publics. En 2023 il collabore avec Issey Miyake et l’ensemble de musique contemporaine Ictus et réalise une performance pour la collection printemps/été du designer Issey Miyake : Grasping the formless. En juin 2024 il signe une performance in situ, Dance Parc: a playground project, pour les toits de la Maison Bernard, œuvre architecturale hors norme de l’habitologue Antti Lovag à Théoule-sur-Mer. Némo Flouret a également suivi une formation d’interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (2016), et à P.A.R.T.S. (2016-2019).
Distribution
Avec : Calvin Carrier / Bryana Fritz, Némo Flouret, Rafa Galdino, Tessa Hall, Philomène Jander, Per-Anders Kraudy Solli, Jean Lemersre, Rubén Orio, Susana Santos Silva, Sophie Sénécaut, Wan-Lun Yu / Eva Galmel
Conception : Némo Flouret
Scénographie : Philippe Quesne
Costumes : Satoshi Kondo pour ISSEY MIYAKE
Collaboration musicale : Calvin Carrier, Rubén Orio, Per-Anders Kraudy Solli, Susana Santos Silva
Pyrotechnie : Joseph Couturier
Collaboration à la dramaturgie : Emma Lewis-Jones
Collaboration à la recherche : Tessa Hall
Conseils artistiques : Bryana Fritz, Camille Legrand, Margaux Roy, Solène Wachter
Direction technique : Fabrice Le Fur
Régie plateau et coordination pyrotechnie : Rémy EbrasRégie son : Mikaël Plunian
Régie lumière : Nicolas Marc
Renfort construction : Max Potiron
Production et développement : Margaux Roy
Production et logistique : Claire Heyl
Administration : Florence PéaronProduction
Production : Supergroup
Coproduction : Comédie de Genève, Charleroi danse Centre chorégraphique Wallonie-Bruxelles, Théâtre Garonne (Toulouse), Ménagerie de verre (Paris), Tanz im August (Berlin), IRA Institute (Soverato), La Halle aux Grains Scène nationale de Blois, Festival d’AvignonAvec le soutien de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, The 2024 Baroness Nina von Maltzahn Fellowship for the Performing Arts at The Watermill Center, Fondazione Politeama – Città di Catanzaro, Région Centre-Val-de-Loire, Ville d’Orléans, DRAC Centre-Val de Loire
Construction scénographie : Ateliers de la Comédie de Genève
Résidences : Ménagerie de Verre (Paris), Les Chaudronneries (Montreuil), The Watermill Center (New York), Take me Somewhere (Glasgow), Politeama Teatro (Catanzaro), Anfiteatro di Soverato, Comune di Badolato, Comédie de GenèveRemerciements
Jean-Luc Plouvier, Dick Van Der Harst, César Vayssié, Séverine Chavrier, Pauline Pierron, Yves Fröhle, Frederico Ramos Lopes, Valérie Oberson, Benjamin Vicq et l’ensemble des équipes de la Comédie de Genève et des Ateliers de la Comédie de Genève, Pietro Monteverdi, Settimio Pisano, Guerino Nistico, Damien Chevron, Hugh Hsu, Gilles Flouret, Annick Flouret, Valérie Lenders – galerie Melissa Ansel, Valentine Jejcic, Jean-Baptiste Portier, Gaspard Schmitt, Lino Jaricot-Garcia, Léa Warin-D’Houdetot
À la mémoire de Pierre-Yves Flouret (1937-2025)
Actoral 2025 au Mucem
Voir tout l’agenda- Gratuit
Rencontre avec Laure Prouvost par Céline Kopp
Actoral, autour de Laure Prouvost
La commissaire d’exposition et historienne de l’art Céline Kopp revient avec Laure Prouvost sur les travaux déployés à l’occasion des trois expositions qu’elle présente en 2025 à Marseille. La rencontre sera suivie d’une séance de dédicace du catalogue d’exposition Au fort les âmes sont de Laure ProuvostLe samedi 27 sept. 2025
à 18h
J4 / Auditorium
Michele Matyn
Actoral, Autour de Laure Prouvost
Michèle Matyn s’intéresse à la manière dont les mythes, le folklore et les croyances se forment à travers nos relations avec la nature. Son travail se concrétise souvent par une invitation au voyage dans des espaces symboliques et reculés, susceptibles de renforcer la foi dans le surnaturel. L’artiste s’inspire pour cette performance du mythe historique des « Jenny Haniver » : ces carcasses de raies séchées possédaient, selon les marins des ports belges du XVIe siècle, de nombreux...Le vendredi 26 sept. 2025
à 20h30
J4 / Toit-terrasse
- Gratuit
Cycle de projection de courts-métrages
Actoral - Autour de Laure Prouvost
Francis Alÿs The Silence of Ani Arménie, Turquie I 2015 13 minutes Tourné dans une ancienne ville arménienne jouxtant la frontière turque, The Silence of Ani (2015) prend pour décor les ruines d’une cité dont seul le chant des oiseaux vient rompre la quiétude. Dans ce paysage aussi étrange qu’époustouflant, un groupe d’enfants joue du duduk (une flûte à bois et à double anche traditionnelle) alors que se déroule une partie de cache-cache. Leurs appels répétés se muent en une ballade pour...
Elouan Le Bars PEAK PERFORMANCE France, 2024 28 minutes Tirant sa narration des jeux d’entreprise, PEAK PERFORMANCE (2024) est un conte de fées documentaire qui se déroule dans un espace en perpétuel mouvement, évoquant à la fois un lieu d’exposition et une salle de réunion. Le film met en scène sept des ami.e.s du réalisateur jouant des versions d’elleux-mêmes alors qu’ils et elles participent à des activités de renforcement de l’esprit d’équipe et partagent...
Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor Somniloquies France I 2016 1h15 Somniloquies est une descente dans le monde onirique de notre inconscient. Une ville de nains à louer, une invasion d’extra-terrestres, une séance d’exorcisme, une manœuvre militaire farfelue, un spectacle sauvage, burlesque et fétichiste, une procédure chirurgicale qui tourne affreusement mal, une orgie impromptue, un meurtre de sang-froid, une noyade collective, un concours sexuel, une dépressurisation soudaine qui...
Ben Russell River Rites États-Unis, Surinam I 2011 11 minutes Filmés en plan séquence, sur un fleuve sacré du Haut Suriname, les secrets quotidiens d’un animiste saramaccain se révèlent pendant que le temps lui-même se défait. Une baignade, un pêcheur tire son filet de l’eau, une jeune fille lave du linge sur une pierre. C’est la durée d’une seule prise, une bobine de pellicule super 16. Carolee Schneemann Meat Joy États-Unis I 1964 6 minutes Meat Joy est une performance conçue par Carolee...Le vendredi 26 sept. 2025
à 17h
J4 / Auditorium
Alberto Cortés, El ardor et One night at the golden bar
Actoral, Autour de Laure Prouvost
Lecture en espagnol doublé français Alberto Cortés est espagnol ; il est metteur en scène, dramaturge et interprète de ses propres dérives. Son travail se développe à travers la danse, la performance ou le théâtre et prend régulièrement pour sujet le folklore espagnol – notamment le flamenco – et les sentiments queer. En 2022, il publie Los montes tuyos, qui rassemble les textes El Ardor et One night at the golden bar. Délires mélancoliques, amoures vulnérables, figures angéliques et désirs...Le vendredi 26 sept. 2025
à 19h30
J4 / Auditorium
Esther Teillard, Samy Langeraert,
Actoral, autour de Laure Prouvost
CARNES de Esther Teillard, Éditions Pauvert, janvier 2025 Acceptée aux Beaux-Arts de Cergy, la narratrice de CARNES quitte son Marseille natal pour le Nord-Est parisien. Un nouveau monde lui tend les bras, plus sororal, moins volcanique, où les débats sur l’inclusivité ont remplacé les sifflets misogynes. Mais où va se nicher la violence quand elle craint de dire son nom ? Cagoles, prostituées chinoises, étudiantes vénéneuses et muristes émotifs : CARNES dresse un état des lieux brûlant de la...Le samedi 27 sept. 2025
à 20h
J4 / Auditorium
