Sport et santé

Esta caja es una pieza única fabricada en 2003 en Montmarault, en la región de Allier, por cinco jóvenes de entre 14 y 16 años, unidos por su pasión por el monopatín. El exterior de la caja de madera está decorado entretejiendo trozos de aluminio de latas de refresco. En el interior (la caja se puede abrir y desenrollar hasta alcanzar una longitud de 11 metros), estos jóvenes, con la ayuda de sus padres, han reunido documentos administrativos -una carta manuscrita, un estudio de viabilidad, seguros, presupuestos, una encuesta entre los vecinos-, así como documentos informativos y educativos sobre el monopatín, para explicar al equipo municipal su práctica y estilo de vida, así como sus expectativas en cuanto a equipamiento.

El monopatín nació en Estados Unidos en la década de 1950, y se extendió a Europa, sobre todo a Francia, a partir de la década de 1960, como un deporte divertido, ruidoso y libre. En la década de 1990, el monopatín se había convertido en un deporte de masas que atraía a personas de todos los estratos sociales, aunque eran sobre todo los hombres jóvenes de clase media y acomodada los que practicaban este deporte. La gente patina en pueblos y ciudades, en espacios públicos que hacen suyos y que se eligen por razones prácticas y técnicas (tipo de mobiliario urbano, revestimientos del suelo, materiales, requisitos arquitectónicos) tanto como por razones simbólicas (antesalas de ayuntamientos, plazas de iglesias). El monopatín es también una forma de aprender sobre la alteridad: el ruido o los daños al mobiliario urbano enfrentan a los patinadores con las normas sociales vigentes, a veces por mediación de agentes sociales (guardias, vigilantes de seguridad, policías). El skatepark ofrece a los patinadores una forma alternativa de progresar, entrenarse y reunirse en una instalación adecuada que respeta las normas de la ciudad. Esto es lo que impulsó a estos jóvenes a crear esta caja: para seguir practicando su deporte, estos cinco adolescentes querían convencer a su ayuntamiento de que construyera un skatepark en su ciudad.

La pandemia de SIDA ha puesto de manifiesto muchas desigualdades que cuestionan la noción de ciudadanía. Los pacientes y sus asociaciones han puesto de manifiesto estas desigualdades insistiendo en la defensa de unos derechos humanos que no se respetan en muchos países.

Uno de los primeros de estos derechos es el reconocimiento de la identidad de la persona. Las asociaciones de pacientes lucharon contra el silencio y la vergüenza que rodearon a la epidemia desde el principio y, en gran medida, incluso ahora. Esto se expresa en la obra del artista alemán Tom Fecht. Forma parte de un conjunto titulado “Mémoire Nomade, Namen und Steine” (Memoria nómada, nombres y piedras). Otras cuarenta instalaciones, tanto permanentes como efímeras, se encuentran principalmente en países del norte de Europa. El objetivo es poner de relieve y recordar el anonimato en el que han permanecido muchas víctimas del SIDA. Por eso, junto a adoquines grabados con los nombres de víctimas conocidas o desconocidas de la epidemia, hay sólo nombres de pila, signos “+” que indican que la enfermedad sigue entre nosotros, y adoquines sin nombre. Algunos de los nombres son de personalidades de las humanidades o las artes (Mikaël Pollak, Michel Foucault, Jean-Paul Aron, Derek Jarman, Klaus Nomi) o activistas de asociaciones (Cleews Velay, presidente de Act Up-Paris, Pierre Kneip, fundador de Sida-Info-Service).

El artista creó esta obra para el Mucem en el marco de una colección etnográfica de objetos y documentos relacionados con la memoria y la historia del sida, que reunió unos 12.000 objetos procedentes de la mayoría de los países europeos y mediterráneos.

Este “traje de novia” fue confeccionado para que lo llevara uno de los miembros de la pareja del mismo sexo que marchaba a la cabeza del desfile Act Up-París, en la 27ª Marcha del Orgullo Lésbico, Gay, Bi y Transexual de París, en 2004. Este traje de novia forma parte de una tradición carnavalesca de subversión de los códigos de vestimenta y de inversión de género. Sus colores, que son también los de la asociación, contrastan fuertemente con la norma del blanco nupcial: el negro del luto se elige en memoria de las víctimas de la epidemia de sida, y el triángulo rosa es una inversión del estigma asociado a la homosexualidad en los campos de exterminio nazis. Además del vestido y el tocado, el traje se completa con una camiseta con uno de los lemas fundacionales de la asociación: acción = vida.

Fundada en 1989, Act Up-París se define como “una asociación militante y política de la comunidad homosexual, defensora de todas las personas afectadas por el SIDA”. Es conocida por su activismo, su sentido de la provocación y su llamativa presencia en las manifestaciones callejeras. Este objeto se recogió en el marco de la investigación del Mucem sobre la historia y la memoria de la lucha contra el SIDA, en un momento en que los debates sobre las uniones homosexuales y la paternidad homoparental emergían en la escena pública.

Estos cinco penes erectos, de resina coloreada, son elementos didácticos dedicados al uso correcto del preservativo, que se utilizan en programas de salud. Pueden utilizarse para la educación sexual en centros de planificación familiar, o para demostraciones de concienciación entre adolescentes y jóvenes, como parte de operaciones o campañas de prevención. Este tipo de material facilita el aprendizaje de las relaciones sexuales seguras para evitar las infecciones de transmisión sexual, en particular el SIDA.

El objeto toma su nombre de la plataforma horizontal circular giratoria en la que se insertan cinco penes amarillos, azules, rojos, negros y verdes, sujetos por cadenas. Los distintos tamaños y formas de estos penes también están pensados para tranquilizar a los jóvenes. Esta creación del Centro Regional de Información y Prevención del Sida de Île-de-France (CRIPS) es distribuida en España por la asociación catalana Sida-Studi, con sede en Barcelona.

En los albores del año 2000, tres hospitales-pabellón parisinos (Boucicault, Broussais y Laennec) estaban a punto de cerrar sus puertas, cuando fueron trasladados y fusionados en el Hospital Europeo Georges-Pompidou (HEGP). El Musée National des Arts et Traditions Populaires (MNATP) y la Assistance-Publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP) unieron sus fuerzas para investigar la identidad y la memoria de estos tres lugares, con el fin de preservar su patrimonio material e inmaterial. El resultado es hoy una colección de varios miles de objetos que constituyen la memoria de estos lugares, entre ellos esta “rueda de la fortuna” que se instaló en las paredes de la sala de guardia del Hospital Laennec.

Las salas de guardia son zonas “privadas” dentro de los hospitales públicos. Reservadas a los médicos internos, estas habitaciones, donde acuden a compartir sus comidas, están decoradas con frescos que representan escenas sexuales o incluso obscenas. Esta tradición se remonta a 1859, cuando un grupo de pintores, entre ellos Gustave Doré, decoró la sala de guardia de la Charité. Para los residentes, estos frescos eran una forma de afirmarse y proclamar su identidad. Cuando comen allí, están sujetos a un complejo conjunto de normas, regidas por el ecónomo (un residente elegido, o designado por sus compañeros, que preside la sala de guardia durante al menos un semestre) y los ancianos, cuyo objetivo es organizar la vida social dentro de la comunidad de residentes, como tocar el hombro derecho de cada invitado en señal de saludo. La rueda de la fortuna está ahí para castigar a los internos que incumplan alguna de estas leyes. En este caso, el ecónomo hace girar la rueda, que se detiene en palabras evocadoras, que sugieren las promesas que debe hacer la persona que ha incumplido una de las normas de la sala de guardia (“culo o pulmón”, “mímica sexual”, “puro”, “impuesto del día”, “canción obscena”, “botella”, “chocolate”).

Esta torre cilíndrica vacía, hecha de paneles de madera clavados y abierta por un lado, se instaló en el muro de un hospicio hacia finales del siglo XIX y principios del XX. Aunque la existencia de este tipo de torres está atestiguada al menos desde el siglo XII, no se generalizaron en Francia y en París hasta el siglo XVII, gracias a la acción de la Iglesia y de San Vicente de Paúl, que fundó el hospital de niños expósitos en 1638. En 1670, esta institución se transfirió a la responsabilidad del Hospital General de París, y la presencia de torres se legalizó bajo la Tercera República, mediante el decreto imperial de 19 de enero de 1811.

En aquella época, las madres que no podían criar a sus bebés, por motivos económicos o porque habían sido concebidos fuera del matrimonio en una sociedad patriarcal, tenían la opción de depositarlos anónimamente en la torre instalada en la pared de los hospicios, en lugar de abandonarlos en la calle. Los hospicios que acogían al niño le proporcionaban entonces asistencia y protección y el niño pasaba a estar bajo la tutela del Estado, dando así cuerpo al deseo republicano de proteger y mejorar la suerte de estos niños.

Hasta finales del siglo XIX, era práctica común que las futuras madres llevaran una bolsa o cinturón de parto al dar a luz. La elevada mortalidad infantil explica que estas prácticas mágico-religiosas estuvieran tan extendidas en la medicina popular. Numerosos objetos desempeñaban un papel protector: se utilizaban imágenes piadosas o estatuillas de santos patronos, cinturones de seda que podían obtenerse en santuarios dedicados a la Virgen María y medallas protectoras, junto con otras precauciones prácticas como infusiones de artemisa o baños de asiento con hierbas emolientes.

Es difícil conseguir este tipo de objetos, ya que la gente prefería quemarlos cuando estaban demasiado gastados o sin uso antes que tirarlos, por miedo a atraer la mala suerte. Sin embargo, se guardaban cuidadosamente en el seno de las familias, donde se transmitían de madre a hija o nuera. Como su contenido debía permanecer secreto, no se abrían: podrían haber perdido su poder.

A la práctica del secreto, muy habitual en la medicina popular, se añade el simbolismo matricial de un sobre herméticamente cerrado con contenido sagrado. Esto explica el perfecto estado de conservación del interior de la bolsita expuesta: ya abierta cuando entró en el museo, la bolsita contiene un pergamino que relata la vida de Santa Margarita -una de las santas patronas de las parturientas- y varias oraciones. En él se lee: “Y si una parturienta lleva consigo este escrito, en cuanto dé a luz, ni el niño perecerá ni la mujer morirá en ese momento”.

El descubrimiento de los baños griegos y romanos por los árabes les llevó a adoptar los baños de vapor. La práctica de abluciones rituales y la recomendación del Corán de una higiene meticulosa hicieron que esta práctica se extendiera con la expansión del Islam por el Mediterráneo. Se dice que el propio profeta Mahoma la propugnó. El hammam tradicional suele calentarse mediante un hipocausto (chimenea subterránea), pero también pueden utilizarse fuentes termales naturales.

Más allá de la dimensión religiosa, el hammam es también un lugar de relajación, placer y conversación, un lugar social donde la gente se reúne, donde el barbero opera y da masajes. También es un lugar donde se hacen las apariencias y las mujeres tienen la oportunidad de lucirse. Por eso algunas sandalias están adornadas con nácar o hilo de oro, como este par del siglo XIX, cuya forma corresponde a un modelo turco utilizado en Argelia y en todos los países que estuvieron bajo dominación otomana.

Durante el último siglo, el hammam sólo ha sido frecuentado por las clases sociales más privilegiadas y, al ser un establecimiento costoso de mantener, se está deteriorando y está amenazado de extinción en muchas regiones del Magreb y Oriente Próximo. Sólo muy recientemente se han reintegrado estos lugares y esta práctica en el patrimonio cultural de esta región. Al mismo tiempo, en Occidente, las visitas al hammam se están poniendo de moda y se unen a otras prácticas de salud basadas en el agua -la talasoterapia, el baño termal- o los tratamientos de vapor -la sauna-, que responden a la búsqueda del bienestar tanto físico como mental.

Los Juegos Olímpicos modernos se renovaron a finales del siglo XIX, tras el descubrimiento arqueológico del yacimiento de Olimpia en el Peloponeso y como parte de un movimiento para reformar la educación de la juventud europea promoviendo el deporte y el ejercicio físico. Gracias sobre todo a los esfuerzos de Pierre de Coubertin (1863-1927), los primeros Juegos renovados se celebraron en Grecia en 1896. Diez años más tarde, en 1906, el rey de Grecia volvió a organizar los Juegos Olímpicos, en contra de los deseos de Pierre de Coubertin y del Comité Olímpico Internacional. Por eso, a diferencia de los Juegos de 1900 y 1904, los Juegos Olímpicos Intercalados de 1906 no fueron acompañados de una Exposición Universal.
Aunque no fueron oficiales, estos Juegos fueron importantes en la génesis olímpica porque marcaron el inicio de las tradiciones ceremoniales, en particular el desfile de los atletas y las ceremonias de entrega de medallas. Esta medalla de bronce fue concedida al equipo griego por su tercer puesto. La iconografía de ambas caras de la medalla -la Acrópolis de Atenas por un lado y el Zeus de Olimpia portando la Victoria en su mano derecha por el otro- hace referencia a los juegos antiguos y establece un vínculo entre la Grecia moderna y la Grecia antigua, en un momento en que se consolidaba la conciencia nacional frente al dominio otomano.

El partido inaugural de la primera Copa del Mundo de Fútbol, entre Francia y México el 13 de julio de 1930, marcó el inicio de lo que se convertiría en el acontecimiento deportivo más popular del mundo. Aunque las primeras competiciones internacionales de fútbol se organizaron en los Juegos Olímpicos de 1908 (Londres) y 1912 (Estocolmo), el hecho de que los futbolistas estuvieran fuera de casa durante varias semanas llevó a la incipiente Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA, fundada en 1904 en París) a introducir el profesionalismo en la década de 1920, consumando así la ruptura con el Comité Olímpico Internacional (COI), que promovía el amateurismo.

La FIFA decidió organizar la primera Copa del Mundo en 1930 y otorgó la responsabilidad del evento a la federación uruguaya, en vista del desarrollo del fútbol en Sudamérica y en Uruguay, gracias a los excelentes resultados que el país había obtenido en las recientes Olimpiadas, y para celebrar el centenario de la independencia del país. Guillermo Laborde (1886-1940), pintor, escultor y dibujante uruguayo que formó parte del movimiento artístico planista, fue el encargado de dar una imagen moderna a esta primera competición.

“¡Allez les Marseillais! ¡Fue el 26 de mayo! ¡Vamos marselleses! ¡Juntos ganamos! ¡Vamos marselleses! ¡Por siempre primeros! En sus canciones, los aficionados marselleses aún recuerdan con pasión la victoria del club en la final de la Liga de Campeones, el 26 de mayo de 1993. Este balón también conmemora esa fecha y la victoria del Olympique de Marsella sobre el AC Milan en el Estadio Olímpico de Múnich (Alemania). Lleva la inscripción “Olympique de Marsella, Campeón 1993”, acompañada de una representación de la “copa de las orejas grandes”, la copa de la Liga de Campeones (crátera con dos asas laterales), cosida con hilo dorado, así como dos representaciones del emblema del club de fútbol Olympique de Marsella, una M rodeada por una O, con el lema del club “Droit au But” atravesándolo.

Este balón marca la única victoria de un club francés en la historia de esta competición anual de fútbol organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA). Celebra un momento importante en la historia del club, así como la identidad de la ciudad de Marsella.

Cristiano Ronaldo es un futbolista portugués nacido en 1985 en Funchal, en la isla de Madeira. Se le puede describir como un “héroe popular”, en el sentido de que encarna ciertos valores (perseverancia, rendimiento, éxito) que impulsan a la sociedad contemporánea.

Este jugador ya ha ganado tres balones de oro, siguiendo los pasos de Michel Platini, Johan Cruyff y Marco van Basten. Ganó la Eurocopa en 2016, la Liga de Campeones en tres ocasiones, así como numerosos trofeos en Inglaterra con el Manchester United y en España con su actual club, el Real Madrid. En la temporada 2013-2014, el Real Madrid ganó la Copa del Rey y su décima Liga de Campeones, la décima. El club también acabó tercero en la clasificación de la liga, por detrás del Atlético de Madrid y el FC Barcelona. Cristiano Ronaldo desempeñó un papel importante en el éxito de su equipo.
Nacido en el seno de una familia modesta, en 2016 es uno de los deportistas de los que más se habla en el mundo y el jugador mejor pagado. Tras pasar del Manchester United al Real Madrid en 2009 por 94 millones de euros, ganó casi 24 millones de euros en la temporada 2016/2017.

Además de ser un futbolista de talento, Cristiano Ronaldo es objeto de un auténtico “culto popular”. Cada vez que hace una aparición pública, las multitudes se reúnen para hacerse un selfie con su ídolo o con una camiseta suya, como ésta que lució CR7 durante la temporada 2013-2014. En Madeira, hay un museo entero dedicado a él, donde todos sus trofeos individuales y de equipo rodean a un maniquí de cera a su semejanza.

La Copa del Mundo de Fútbol es el acontecimiento deportivo más popular. Cada cuatro años, desde 1930, las mejores selecciones del mundo compiten por el trofeo que coronará la supremacía de una de ellas. Además de la competición deportiva, el acontecimiento también se organiza como parte de una estrategia de comunicación global. Para la Copa del Mundo de 1998, el comité organizador francés eligió a “Footix” para representar a Francia, el país anfitrión. El gallo sonriente, vestido de azul y con tachuelas, diseñado por el artista gráfico Fabrice Pialot, apareció en multitud de creaciones gráficas, indumentarias, artísticas y comerciales, adquiridas por el Mucem en 1998 para que sirvieran de recordatorio físico del acontecimiento. En este cartel luminoso de imponentes dimensiones, Footix sostiene una pelota en su ala derecha y levanta el “dedo índice” de su ala izquierda, como invitación a jugar.

Como deporte más popular del mundo, el fútbol es uno de los mejores reflejos de las sociedades en las que se desarrolla. El número y la profusión de objetos producidos en esta ocasión atestiguan la importancia de las relaciones económicas y comerciales que genera el fútbol, más allá de las cuestiones estrictamente deportivas que están en juego.

La pelota soule que presentamos aquí se recogió en la región de Oise a mediados de los años sesenta. En aquella época, los hombres competían con esta pequeña pelota de cuero en el juego del soule, cuyo principio básico es llevar la pelota, llamada soule o pelote, por encima de una línea, o llevarla de un campamento a otro, o incluso de una aldea a otra. Es un juego de pelota con un scrum masivo. El enfrentamiento entre los dos campamentos rivales refleja la oposición entre dos territorios. Al luchar por la pelota, defiendes la identidad del pueblo o grupo al que perteneces.

El soule es típico de los juegos practicados bajo el Antiguo Régimen: no hay reglas claramente establecidas, existen muchas variantes y, por ejemplo, la pelota no tiene forma fija. La pelota, por ejemplo, no tenía forma fija y podía ser una piel de cuero, una pelota rellena de tela o un trozo de madera. Por ello, a menudo se considera que el soule es uno de los antepasados del rugby. Ya se jugaba en el siglo XII en Normandía, Bretaña y el norte de Francia. El juego sobrevivió en esta región hasta el siglo XX, cuando entró en decadencia, aunque ahora se está volviendo a poner de moda como parte de un movimiento para reinventar la tradición.

Los primeros clubes de rugby se formaron en Francia en la década de 1890. El Stade Olympien des Étudiants Toulousains (SOET) se fundó en 1896, al igual que el Sport Athlétique Toulousain (SAT). En 1899 se fundó la USEV (Union Sportive de l’École Vétérinaire). Bajo el impulso de Ernest Wallon (1851-1921), profesor de Derecho, se institucionalizó el rugby con la compra del terreno de Ponts-Jumeaux, lo que condujo a la fusión de las distintas fuerzas del rugby de Toulouse en un único equipo: el Stade Toulousain, creado en 1907. La estructura de este equipo, del que Ernest Wallon fue el primer presidente y el primer accionista, contribuyó al éxito nacional de este deporte. Este balón de rugby, utilizado en la Prairie des Filtres hacia 1910 por el Stade Toulousain, atestigua los inicios del rugby en Toulouse y en Francia.

Este objeto, con forma de tabla de surf, está formado por varios objetos de basura recogidos en una playa. En la parte superior, el logotipo está pintado en azul y blanco, y muestra a un personaje arrojando algo a una papelera. Debajo, el mar está representado por olas de cartón en las que cabalga un surfista.
La parte inferior representa el fondo marino formado por arena, sobre la que flotan todo tipo de basuras (botellas de productos domésticos, juguetes de playa, latas de aerosol, tampones, encendedores, colillas, bombillas, ladrillos de vino de mesa, etc.), todas ellas recogidas por el surfista.), todo ello recogido por la Fundación Surfrider -cuya pegatina está pegada en un lado de la tabla- durante una de sus primeras campañas de limpieza de playas. La tabla se diseñó para concienciar a los veraneantes de la necesidad de proteger la costa. La Surfrider Foundation es una asociación dedicada a la protección y mejora de lagos, ríos, océanos y costas. Fundada en 1990 por un grupo de surfistas, cuenta ahora con más de 9.000 miembros en Europa y está activa en 14 países.