Le préraphaélisme, un art social ?

Le préraphaélisme, mouvement davantage connu en France comme une forme britannique de romantisme aux modèles féminins éthérées a radicalement changé les pratiques artistiques de l’époque victorienne. D’un petit groupe d’artistes, le préraphaélisme s’est rapidement développé en un langage visuel qui porte sur la ligne, la couleur et le rythme, et qui s’applique à des sujets apparemment très différents les uns des autres. Le préraphaélisme innove par sa présentation de la nature, la fonction narrative intrinsèque à ses œuvres, et le développement d’une réflexion sur l’ornementation qui aboutit à un renouveau des arts décoratifs. Ancré dans son époque, il propose une alternative à une réalité accélérée par la révolution industrielle, dure et complexe, mais demande de la part du spectateur un véritable engagement avec l’œuvre. Les femmes artistes qui contribuèrent au mouvement, et sur lesquelles la recherche récente travaille beaucoup, seront intégrées à chaque cours.

Par Aurélie Petiot, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, université Paris Nanterre