Avec Frédéric Boyer (écrivain) en conversation avec Sara Madrigal, Pauline Laffaille, Noémie Peycelon et Vanessa Aubry (étudiantes à Sciences Po Aix)

Que signifie traduire la Bible aujourd’hui ? La Bible est-elle un « intraduisible » ? Eléments de réflexion avec Frédéric Boyer, qui a notamment dirigé la publication de la fameuse « Bible Bayard », nouvelle traduction parue en 2001. Quelle place donner à la littérature et à l’apport des écrivains dans cette aventure éditoriale et de traduction ?

Les étudiants de Sciences Po Aix

Vanessa Aubry est étudiante en Master 2 de Politiques publiques euro-méditerranéennes à Sciences Po Aix, et s’intéresse tout particulièrement aux thématiques liées à l’interculturalité et au dialogue interreligieux. Elle a passé un an à Istanbul lors de sa scolarité et a, par ailleurs, rédigé son mémoire de master sur le thème du dialogue islamo-chrétien, et plus précisément sur les groupes de rencontres interreligieuses ou islamo-chrétiennes à Marseille et Aix-en-Provence.

Pauline Laffaille est étudiante en Master 1 Métiers de l’Information à Sciences Po Aix. Apprenant l’espagnol et l’italien, ainsi que l’anglais, elle développe un intérêt pour la traduction depuis quelques années. Elle a passé sa 3^e année dans une université canadienne à Vancouver et souhaite travailler en contact avec différentes nationalités pour continuer de pratiquer les différentes langues qu’elle a apprises.

Étudiante en 2^e année à Sciences Po Aix, Sara Madrigal s’intéresse aux problématiques liées à l’interculturalité et à la traduction entre les langues. Après avoir vécu au Mexique et au Brésil, elle souhaite continuer à approfondir son expérience multiculturelle et envisage une carrière à visée internationale orientée vers la diversité culturelle, son respect, sa valorisation et son partage.

Noémie Peycelon est étudiante en Master 1 Politiques euro-méditerranéennes à Sciences Po Aix. Passionnée par la littérature et les médias, elle est plus spécialement intéressée par l’actualité méditerranéenne et proche-orientale. Après avoir effectué des stages dans le milieu de la culture et des médias en Turquie et aux Emirats Arabes Unis, elle s’imagine travailler à l’étranger dans un média ou une organisation européenne ayant pour vocation d’enrichir les cultures méditerranéennes.

Replay vidéo

Avec Nurith Aviv (cinéaste) en conversation avec Malvina Roche, Solène Michel, Laureen Bolton et Marine Delabie (étudiantes à Sciences Po Aix)

Rencontre avec Nurith Aviv, qui a créé un film pour l’exposition Après Babel, traduire. Cette cinéaste n’a de cesse d’explorer dans son œuvre la question des langues, de la traduction, et des mémoires plurielles qui surgissent dans la cité. Qu’est ce que traduire la parole de Dieu en images ?

Les étudiants de Sciences Po Aix

Laureen Bolton suit un Master 2 en Communication, couplé à un certificat en Mécénat et Politiques culturelles internationales à Sciences Po Aix. Elle passe sa 3e année à l’Université Libre de Berlin et effectue un stage au festival « Berlin Music Video Awards ». Convaincue que la créativité est indissociable de la liberté, à l’échelle individuelle comme sociétale, elle souhaite cultiver le rôle socio-éducatif de la culture et de la création, et se passionne pour les relations entre les progrès techniques et l’évolution des formes artistiques.

Marine Delabie est en 5e année à Sciences Po Aix, école qu’elle a intégrée suite à une classe préparatoire littéraire. Après avoir découvert les rouages de la diplomatie en travaillant à l’ambassade de France en Bulgarie, son parcours la mena en Israël et dans les territoires palestiniens où elle travailla pour une ONG. Actuellement en Master 2 de Relations Internationales, elle projette de travailler dans la défense ou la résolution de conflits.

Née de parents franco-argentins à Paris, Solène Michel obtient son baccalauréat dans un lycée international américain et intègre Sciences Po Aix. Après une année d’échange universitaire en Colombie, elle s’est inscrite en Master 1 Expertise Internationale. Baignant dans différentes cultures, elle a très tôt saisi l’importance de l’interculturalité et de son rôle en tant que vecteur social. Passionnée de cinéma, elle se destine au management de projets culturels.

Étudiante en deuxième année à Sciences Po Aix, Malvina Roche s’est impliquée dans l’association humanitaire de l’établissement en dirigeant le pôle des « actions intergénérationnelles ». Passionnée de danse contemporaine et classique, elle est membre d’une compagnie qui participe chaque année à l’organisation de plusieurs représentations. C’est à travers cette passion qu’elle a éprouvé le désir de travailler dans le monde de la culture et des arts.

Replay vidéo

Aller plus loin

Circassien ? Équilibriste ? Manipulateur d'objets ? Plasticien ? L’inclassable Johann Le Guillerm propose une relecture des collections du Mucem à travers une installation à découvrir au fort Saint-Jean. A partir d'un tableau d'Évolutions élastiques, il se joue des époques, des styles et des pays pour tirer des fils singuliers entre les objets conservés par le musée. Les liens se font par carambolage de formes, associations et correspondances. Et ce billard mental crée une nouvelle cartographie ludique, personnelle, inattendue… réjouissante.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque

http://www.johannleguillerm.com/

« Le rendez-vous des cinémathèques » propose rencontres et projections en partenariat avec des cinémathèques d’Europe et de Méditerranée. Chaque année, une nouvelle cinémathèque est mise à l’honneur au Mucem.

Après la Cinémathèque de Bologne en 2016, le Mucem invite la Cinémathèque portugaise : chaque mois, de janvier à juin 2017, rendez-vous à l’auditorium pour découvrir une sélection de longs-métrages récemment restaurés, tous projetés en 35 mm. A l’ère du « tout numérique », cette cinémathèque présente en effet la particularité de se consacrer à la préservation, la restauration et la diffusion de films sur leur support d’origine… De Lisbonne à Marseille, un cycle de cinéma pour (re)voir la vie en argentique !

Le programme du cycle ici

19h Rencontre - Présentation de la Cinémathèque portugaise (gratuite)

Par José Manuel Costa, directeur de la Cinémathèque portugaise

Fondée en 1948, la Cinémathèque portugaise présente l’originalité de se positionner très clairement sur la préservation, la restauration et la diffusion de films sur leur support d’origine. Ce qui, à l’ère du « tout numérique », n’est plus vraiment dans l’air du temps...

Son directeur, José Manuel Costa, nous présente cette cinémathèque pas comme les autres.

Rencontre suivie d’un cocktail

21h Ciné-concert - Maria do Mar

De José Leitão de Barros (Portugal, 1930, 1h34)

Avec Rosa Maria, Oliveira Martins, Adelina Abranches

Musique en direct : Roberto Tricarri (compositeur et pianiste) et 4 musiciens

6/4 euros

Maria do Mar (« Marie de la Mer », nom de la protagoniste) est le plus important long-métrage portugais de la période du muet. Tourné en décors naturels dans le village de pêcheurs de Nazaré, le film raconte les amours de deux jeunes gens, dont les familles sont ennemies. Sur cette trame banale, mélangeant acteurs professionnels, amateurs et habitants du village, Leitão de Barros a bâti un superbe film où des images presque documentaires se mêlent à la fiction (un des premiers intertitres présente le film comme un documentaire dramatisé). Le film a deux points culminants, qui montrent la lutte de l’homme avec la mer : le tragique naufrage d’une barque de pêcheurs, dans lequel il y a un écho évident du montage « soviétique », avec des brusques plans de visages boucanés, qui alternent avec des plans généraux menaçants de l’océan ; et une séquence où la protagoniste est sauvée de la noyade par son amoureux, dans un passage d’un érotisme surprenant. Loin de l’étroitesse de nombreux films portugais de cette période, Maria do Mar est un film de plein air et de la lumière naturelle, qui montre d’authentiques visages et corps du peuple portugais. Le travail n’est jamais montré comme un élément folklorique et l’intense beauté visuelle du film n’est jamais décorative. Il n’est pas exagéré de considérer ce film comme un petit bijou méconnu du cinéma muet européen.

Le film est ici proposé en version ciné-concert avec une création musicale du pianiste et compositeur Roberto Tricarri et Quartet HUM

En collaboration avec

Avec Massimo Vitali (photographe)

Rencontre avec l’italien Massimo Vitali, célèbre pour ses photographies de plages encombrées, de gens bronzés et de discothèques pleines à craquer.

Dans ces images souvent spectaculaires, l’artiste insère en filigrane une critique de l'évolution de la société des loisirs vers un impératif de divertissement toujours plus rigide et un conformisme toujours plus abrupt qui redéfinissent cette société en « foule des loisirs ».

En partenariat avec Le Percolateur (Marco Barbon et Yann Tostain). Dans le cadre du cycle DES RIVES - Rencontres autour de la photographie contemporaine

Par Alfred Conesa (agro-économiste)  et Thérésa Scheid (cinéaste)

Le café est la deuxième boisson la plus consommée dans le monde après l’eau. Les intérêts en jeu sont immenses et la concurrence, féroce. Ainsi, alors que les ventes de café issu du commerce équitable ne cessent de progresser, les multinationales s’adaptent et s’engouffrent dans le filon du café « éthique »…

En préambule un jeu «équitable» créé et animé par la coopérative Eludi Productions.

Rencontre suivie d'une projection en avant première du film "Coffee Brotherwood" de Thérésa Scheid.
 

Régie : Joseph Yebaza, Alex Akishule

Par Zeev Gourarier (directeur scientifique et des collections au Mucem) et Mireille Jacotin (conservateur au Mucem)

A la veille de la Révolution, le café devient point de ralliement de la contestation. Il restera, dès lors, le lieu de diffusion par excellence de la culture populaire, comme le montrera cette conférence illustrée d’acquisitions récentes du Mucem.

Rencontre suivie d’une projection en partenariat avec l’Ina Méditerranée.

Par Ondine Bréaud-Holland (enseignante en esthétique/théorie de l’art à l’ESAP de Monaco), et Martial Marquet (architecte DESA HMONP)

A partir des œuvres exposées dans Café in et d’autres exemples, on examinera comment le café peut inspirer des artistes et des créateurs contemporains ; en quoi cet univers peut-il solliciter leur imagination comme leur esprit critique ?

 Rencontre suivie d'une présentation du travail d'impression en 3D de Maxime Pynte, enseignant design produit à l'ESDAC et membre de Make it Marseille.

www.martialmarquet.com

http://martialmarquet.com/RISE-ABOVE
 

Par Eric Duchossoy (torréfacteur des Cafés Verlet), Gloria Monténégro (créatrice de la Caféothèque à Paris), Jean-Luc Blanc (torréfacteur, gérant de Torréfaction Noailles) et André Luciani (torréfacteur, gérant de Café Luciani)

Qu’est-ce qu’un bon café ? La question brule les lèvres… Pas le délicieux breuvage que vous aurez pu préparer après avoir écouté les conseils, astuces et secrets de fabrication des torréfacteurs et autres spécialistes réunis lors de cette table ronde.

Rencontre suivie d’une torréfaction de café en direct par Patrick Serrano.

Suivez le guide  : d’une rive à l’autre du Vieux Port, le Mucem et La Criée scellent leur engagement mutuel !

À quatre reprises, un artiste présent cette saison à La Criée propose aux visiteurs du Mucem un parcours subjectif, surprenant peut-être, intéressant certainement, à l’intérieur des collections et expositions du Mucem.

—Samedi 19 novembre 2016 à 11h30 avec Camille de la Guillonnière (autour de Karamazov)

—Samedi 14 janvier 2017 à 10h avec Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet (autour de l’invasion Stereoptik)

—Samedi 4 mars 2017 à 10h avec Philippe Geslin (autour des Masaï)

—Samedi 6 mai 2017 à 10h avec Ezéquiel Garcia-Romeu (autour de Petit théâtre du bout du monde)

Au Mucem, entrée libre dans la limite des places disponibles. Attention, nombre de places limité : merci de vous inscrire directement à la billetterie de La Criée.