Cette première conversation avec Christiane Jatahy, artiste invitée au Mucem pour la saison 2021-2022, nous permettra d’en savoir plus sur son parcours et sur son travail, notamment Le Présent qui déborde, Nos Odyssées 2, et sa nouvelle création programmée au Mucem en novembre 2021.
La discussion sera rythmée par la projection d’extraits de films issus de ses différents spectacles.

Atelier participatif ouvert à tous

Une journée d’exercices pour déchiffrer et pratiquer les arcanes de la rhétorique : exercices préparatoires (série des progymnasmata), analyse d’un sujet et construction d’un argumentaire, recherche documentaire, préparation et lecture à voix haute, dispute. Au Gymnase des orateurs l’exercice de la rhétorique croise celui du théâtre ; ici, on joue ensemble à penser, on joue l’argumentation, on joue le dialogue avec l’autre.
 
L’ensemble des exercices de la séance se développe autour de la thématique du Procès du siècle qui se tiendra en fin de journée : assigné à comparaître - L’homme, roi de la création ; Plaignante - La Forêt amazonienne. Les participants de la séance sont invités à prendre une part active à la délibération publique du Procès le lendemain.
 

Dans le cadre de Africa 2020, Triangle - Astérides Centre d'art contemporain et Triangle Network invitent l'artiste et commissaire sud-africaine Ziphozenkosi Dayile et le collectif Breaking Bread à développer un nouveau projet, intitulé Commun.e, qui se déroule à la fois à Marseille et en ligne. 
Basée sur une approche transdisciplinaire, Commun.e se compose d'un large éventail de formats tels que des résidences, des performances, des conversations et une plateforme digitale permettant la diffusion des idées, des expérimentations, et des œuvres d’art produites dans le cadre du projet. Commun.e examine l’importance des savoirs locaux et des pratiques de soin collectives dans les processus de décolonisation. Ce projet se conçoit comme une invitation à l’échange et à la production de savoirs communs, fondée sur la rencontre et la multiplicité des points de vue. 
A partir de méthodologies collaboratives, Commun.e questionne le renouvellement des structures et infrastructures artistiques et permet à Triangle Network et ses partenaires d’ouvrir des conversations qui rassemblent une nouvelle génération d’artistes et de profesionnel.le.s de l’art issu.e.s de différents pays africains et de la diaspora, pour un été de réflexion collective et de co-création potentielle, sur place et en ligne. 

Toutes les conversations et présentations sont à retrouver sur Bruise Magazine, la plateforme digitale de Triangle – Astérides. 

Découvrir
 

Pour préfigurer Commun.e, le Mucem accueille Triangle – Astérides pour une journée de contemplations sur la création culturelle, la résilience, les résistances et la mise en commun des savoirs.
Cette rencontre se penche sur les modèles collaboratifs et participatifs que les artistes utilisent pour créer des espaces de dialogue critique sur l'avenir de notre société. Nous explorerons les façons dont les projets dans le domaine de la performance et au sein de communautés exigent une imagination renouvelée pour démanteler les systèmes de pouvoir actuels tout en fournissant un cadre pour que des idées nouvelles convergent.

Commissariat: Ziphozenkosi Dayile & Breaking Bread, avec Flora Fettah

Programme

11h—13h : The artist who creates with-in circles
Discussion et présentation du travail d’Eden Tinto-Collins (Black(s)to the  future) et de Vir Andrés Hera (Qalqalah)
Modération : Ziphozenkosi Dayile, Flora Fettah

14h30—16h30 : Performances, suivi d’un échange avec les performeuses
Avec Belinda Zhawi puis Buhlebezwe Siwani & Dorothee Munyaneza 

17h30—20h : How art can nurture community ? / Comment l’art peut-il nourrir la communauté ? 
Performance de Moesha 13

“We ought not be able to keep from imagining the real assembly—the gathering of things
in the flesh, of fantasy in the hold—as the fecund caress of earth/commune/school/lab/jam/(collective) head, where the performed devotion of calling and responding in anarrangement refuses every
 enclosure of its resources”. 
Fred Moten (2017) - Black and Blur (consent not to be a single being).

Programme détaillé et réservation 

Pour toute question n’hésitez pas à nous contacter : flora.fettah@trianglefrance.org   
 

Conférence musicale

Avec Layale Chaker (violoniste), Tarek Abdallah (udiste) et Ahmad al Khatib (udiste)
Modérateur : Fadi El Abdallah (directeur de l’ouvrage L’Orient sonore)
 
Quelles sont les nouvelles esthétiques musicales à l’œuvre dans le monde arabe d’aujourd’hui ? Trois musiciens évoquent chacun leur lien aux musiques arabes et leur manière de les rendre vivantes… avant de nous présenter leur travail en musique.

Performance poétique et théâtrale pour marionnettes, à partir de 10 ans

Théâtre de la Massue – Ézéquiel Garcia-Romeu

Le Petit Théâtre du bout du monde n’est pas un spectacle comme les autres. Il s’agit plutôt d’une expérience, un de ces événements rares et inclassables qui laissent leurs traces dans la mémoire, longtemps après. 

Derrière ce titre évocateur de pays lointains, Ézéquiel Garcia-Romeu nous parle du monde d’aujourd’hui. Tout se passe dans une grande installation évoquant un paysage désertique projeté dans un avenir que nous connaissons déjà. Ces « êtres » qui errent à la recherche d’une vie meilleure sont joués par une multitude de marionnettes nous ressemblant étrangement. 

Ce spectacle est accessible aux personnes sourdes et malentendantes.

Crédits

Création 2018
Concept, scénographie, fabrication et conception des marionnettes : Ézéquiel Garcia-Romeu
Dramaturgie et regard extérieur : Laurent Caillon
Composition originale du quatuor à cordes : René Koering
Composition du décor sonore : Stéphane Morisse
Direction technique, manipulation et machineries : Thierry Hett
Assistante à la réalisation des marionnettes : Martine Le Saout
Stagiaire : Ana Almeida
Jeu et manipulation : Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov
Avec la participation des acteurs du Théâtre national de marionnettes de Vidin – Bulgarie : Christo Ivanov, Margarita Kostov et en alternance Teodora Rashed et Plamen Kanev
Arts numériques et nouvelles technologies : Benjamin Odorizzi, Damien Plantier
Design du streaming vidéo : Emmanuelle Vié Le Sage
Stagiaires scénographes : Odile Artru, Ana Almeida
Assistants vidéo : Philippe Rombaut, Théodore Vodenitcharov
Coordination « ineupup » projet Europe créative : Rosalie Lakatos

Concert à partir de 5 ans

Compagnie Rassegna
Avec Bruno Allary (guitare, saz), Sylvie Paz (percussions, chant hispanique), Carine Lotta (chant sicilien), Fouad Didi (oud, violon, chant arabo-andalou)

En arc de cercle… C’est ainsi que se jouent les musiques populaires de Méditerranée : à hauteur d’homme et à proximité du public, une intimité précieuse pour qui veut toucher les jeunes.

L’Arc de Cercle invite à découvrir quatre artistes de la Cie Rassegna qui explorent ce qui pourrait fonder un patrimoine musical populaire et commun à l’ensemble de l’espace méditerranéen.

Musiques d’Orient, musiques arabo-andalouses, siciliennes, hispaniques sont perpétuellement visitées, arrangées et réinventées lors de ce concert aux allures de tour de la Méditerranée.

Performance

Conception et interprétation : Will Guthrie & Mette Ingvartsen
Création lumière et direction technique : Hans Meijer
Dramaturgie : Bojana Cvejic
 
Dans le forum du J4, le public prend place en cercle autour de l’espace de la performance, à l’intérieur duquel s’affrontent une batterie, une lumière en mouvement et les corps des interprètes.
Rotations et girations, rythme et vitesse, clarté et obscurité deviennent les éléments principaux d’une performance qui conduit à une intensité extatique proche de la transe. Les visages et les silhouettes apparaissent et disparaissent, ils semblent pris à leur tour dans le mouvement collectif…
 

Une installation d'Olivier Lubeck animant des livres de Giono dans un salon de lecture, à découvrir pendant ces 3 jours.

Artiste plasticien, spécialiste du super8, Olivier Lubeck tourne et détourne des séquences de films sur pellicules qu’il monte en boucles sur des projecteurs d’époque pour composer dans l’espace des projections de tailles diverses sur tous types de surfaces. Le bruit des machines produit une forme de rayonnement nostalgique et la musique associée de manière aléatoire aux projections, participe à la dynamique de ses installations monumentales ou minimalistes.
Par ces mises en scène, les films et le réel se superposent, créant une réalité augmentée, comme enchantée par la délicatesse et la simplicité du travail.
En recyclant le super8 dans un contexte contemporain, Olivier Lubeck bouscule avec lyrisme et émotion notre rapport au monde moderne.

Avec La plume et l'image : Jean-Paul Garagnon, Christine de La Souchère, Anne-Claude Thevand (durée 1h30).

Partons à la rencontre de Giono le styliste et essayons-nous à 3 exercices de style !

Construit en 3 temps, cet atelier d'écriture propose d'explorer 3 aspects importants de l’écriture de Jean Giono tout en apportant aux participants des outils utiles à leur propre écriture : la construction d'un cadre narratif, la transmission de l’oralité, le lyrisme et la poésie dans le lexique gionien.
 

Dimanche, durant toute la journée, la place d’Armes accueille jeux de construction et tables de jeux de société pour les petits et les grands.