Performance

Conception et interprétation : Will Guthrie & Mette Ingvartsen
Création lumière et direction technique : Hans Meijer
Dramaturgie : Bojana Cvejic
 
Dans le forum du J4, le public prend place en cercle autour de l’espace de la performance, à l’intérieur duquel s’affrontent une batterie, une lumière en mouvement et les corps des interprètes.
Rotations et girations, rythme et vitesse, clarté et obscurité deviennent les éléments principaux d’une performance qui conduit à une intensité extatique proche de la transe. Les visages et les silhouettes apparaissent et disparaissent, ils semblent pris à leur tour dans le mouvement collectif…
 

Une installation d'Olivier Lubeck animant des livres de Giono dans un salon de lecture, à découvrir pendant ces 3 jours.

Artiste plasticien, spécialiste du super8, Olivier Lubeck tourne et détourne des séquences de films sur pellicules qu’il monte en boucles sur des projecteurs d’époque pour composer dans l’espace des projections de tailles diverses sur tous types de surfaces. Le bruit des machines produit une forme de rayonnement nostalgique et la musique associée de manière aléatoire aux projections, participe à la dynamique de ses installations monumentales ou minimalistes.
Par ces mises en scène, les films et le réel se superposent, créant une réalité augmentée, comme enchantée par la délicatesse et la simplicité du travail.
En recyclant le super8 dans un contexte contemporain, Olivier Lubeck bouscule avec lyrisme et émotion notre rapport au monde moderne.

Avec La plume et l'image : Jean-Paul Garagnon, Christine de La Souchère, Anne-Claude Thevand (durée 1h30).

Partons à la rencontre de Giono le styliste et essayons-nous à 3 exercices de style !

Construit en 3 temps, cet atelier d'écriture propose d'explorer 3 aspects importants de l’écriture de Jean Giono tout en apportant aux participants des outils utiles à leur propre écriture : la construction d'un cadre narratif, la transmission de l’oralité, le lyrisme et la poésie dans le lexique gionien.
 

Dimanche, durant toute la journée, la place d’Armes accueille jeux de construction et tables de jeux de société pour les petits et les grands.

Chapi Chapo & les petites musiques de pluie
L’Armada Productions

Une sieste musicale pour les tout-petits, qui prend place au creux d’un nid douillet baigné de formes lumineuses projetées…

Du nom d’une berceuse bien connue en Bretagne, Toutouig La La, est une bulle de douceur, un instant de communion entre le bébé et ses parents. Qui possède la vertu, proprement magique, de suspendre le temps.

Accompagné de la douceur de la « toy music » chère au groupe Chapi Chapo, le public, enveloppé dans la pénombre, est invité à prendre place sur un lit de coussins dans un espace chaleureux, conçu pour l’occasion dans le forum du musée.

Pour que chacun puisse y trouver son propre confort, petits et grands s’allongent sous les ombrelles et les mobiles tandis qu’un jeu d’éclairage et de projections vient subtilement illuminer ce cocon (boules à facettes, projecteurs à bain d’huile, rayons de lumière, etc.). Sur l’espace qui leur est dédié, les parents sont libres de bouger au sol avec leurs enfants, les câliner, fermer les yeux, somnoler, rêver… De l’autre côté, tout est permis ou presque, on s’agite, on écoute, on ferme les yeux, on bouge un peu.

Dotés d’une jolie série de jouets variés qui attirent tous les regards (clochettes, petit piano, guitare à une corde, tour de billes, hochets, sifflets, grelots, scie musicale, etc.), les musiciens commencent petit à petit à animer ces objets de curiosité. Les petites musiques de pluie se font entendre. La sieste peut commencer…

Avant ou après le spectacle, n’hésitez pas à aller (re)découvrir l’exposition « Massilia Toy ». Celle-ci accueille une petite salle des jeux animée par les médiateurs du musée (tous les après-midi du 29 décembre au 5 janvier).

Rencontre et performance musicale
Plateau Radio Grenouille 88.8 FM en direct du forum

Tarek Atoui est l’artiste invité au Mucem pour la saison 2019-2020. Artiste sonore et compositeur, il crée des instruments de musique complexes et innovants, qu’il va s’attacher à activer au musée durant toute cette saison à travers concerts, conférences, performances et ateliers.

Cette collaboration est inaugurée le samedi 14 décembre, lors d’un moment de rencontre mêlant plateau radio et performance : une programmation conçue avec et autour de Tarek Atoui, qui nous invite à écouter les premières pistes de son travail dans un solo spécialement conçu pour ce projet.

16h

Rencontre avec l’artiste sous la forme d’un plateau radio participatif, organisé par Radio Grenouille.

Un échange avec l’artiste sur son travail et en compagnie d'un collège d'auditeurs composés d'étudiants, de jeunes artistes et de nombreuses personnes concernées par les arts sonores et leur transmission.

17h15 (45 minutes)

Performance Sonore musicale de Tarek Atoui

18h30

Temps d’échange avec l’artiste autour d’un verre 

  
Présence d'un interprète en langue des signes française. 

Festival international itinérant, Œnovidéo s’installe cette année dans la cité phocéenne à l’occasion de Marseille Provence Gastronomie 2019. Il présente une centaine de films en compétition issus d’une vingtaine de pays à l’auditorium du Mucem (fictions et documentaires, courts, moyens et longs métrages) ; ainsi qu’une exposition internationale de photographies, Terroirs d’images (sur le thème « Le vin, la vigne et le sacré »), au Centre de la Vieille Charité.

Live

Le jeune producteur A Strange Wedding est le coup de cœur des étudiants de Sciences Po Aix. En conclusion de la soirée, il propose un DJ set à mi-chemin entre clubbing et transe : des productions au tempo très lent et aux rythmes envoûtants, dignes de son slogan « Make 90 BPM great again » !

Table ronde

Avec Nancy Midol (anthropologue), Robin Decourcy  (chorégraphe, performer), Stéphanie Lemonnier (metteure en scène, performeuse) et Laetitia Merli (anthropologue)

Danseurs, performers, chorégraphe et anthropologues évoquent leurs approches complémentaires de la danse au cours de cette table ronde animée par deux étudiant(e)s de Sciences Po Aix.

Stéphanie Lemonnier

Stéphanie Lemonnier (Cie Lr) questionne les codes établis du théâtre. Elle cherche à conserver le mouvement organique essentiel propre au théâtre tout en questionnant la structure de la narration et du vivant. Elle déploie ses recherches autour de la question de la transe, et de l’invention de nouveaux procédés d’écriture.

Nancy Midol

Nancy Midol est anthropologue, co-fondatrice et membre actif du groupe de recherche CoSoCo Consciences, Soins et Cognitions. Elle est chercheur associé au Laboratoire d’Anthropologie et de Psychologie Cognitives et Sociales (LAPCOS), Maison des Sciences de l'Homme et de la Société Sud-Est - Université de Nice Sophia Antipolis.

Laetitia Merli

Laetitia Merli est anthropologue (docteur de l’École des hautes études en sciences sociales de Paris) et réalisatrice de documentaires. Chercheuse associée au Centre Norbert Elias (UMR 8562, CNRS Marseille Vieille Charité), elle est par ailleurs membre du CoSoCo Conscience, Soins et Cognition, groupe d’universitaires désireux d’interroger les rapports entre consciences, soins et cognitions d’un point de vue transdisciplinaire en interaction avec des praticiens. Ses objets de recherche et centres d’intérêt sont le chamanisme (Mongolie, Sibérie et Europe) et les thérapies psychocorporelles.

Robin Decourcy

Robin Decourcy est un performer, chorégraphe et plasticien français, créateur des Trek Danse. Il a suivi des études à la Villa Arson et aux Beaux-Arts de Mexico DF. À Nice, il a créé le lieu d’art alternatif le Désappartement ainsi qu’une association d’artistes marcheurs autour de la Méditerranée. Ses actions artistiques se présentent sous forme d’expériences à partager en public : jeux, stages, conférences, laboratoires, séjours… qui questionnent les normes de l’organisation sociale en modifiant certains usages de techniques professionnelles, de la santé, de l’économie ou du spectacle.

Performance

L’anthropologue Laetitia Merli et le chorégraphe Robin Decourcy nouent un dialogue dansé autour du chamanisme entre textes et chorégraphies, rythmes et vibrations. À travers le son du tambour mongol et des traductions de chants, il s’agira, aussi, de percevoir ce qui induit la transe, ou ce qu’on peut en penser.

Robin Decourcy

Robin Decourcy est un performer, chorégraphe et plasticien français, créateur des Trek Danse. Il a suivi des études à la Villa Arson et aux Beaux-Arts de Mexico DF. À Nice, il a créé le lieu d’art alternatif le Désappartement ainsi qu’une association d’artistes marcheurs autour de la Méditerranée. Ses actions artistiques se présentent sous forme d’expériences à partager en public : jeux, stages, conférences, laboratoires, séjours… qui questionnent les normes de l’organisation sociale en modifiant certains usages de techniques professionnelles, de la santé, de l’économie ou du spectacle.

Laetitia Merli

Laetitia Merli est anthropologue (docteur de l’École des hautes études en sciences sociales de Paris) et réalisatrice de documentaires. Chercheuse associée au Centre Norbert Elias (UMR 8562, CNRS Marseille Vieille Charité), elle est par ailleurs membre du CoSoCo (Conscience, Soins et Cognition), groupe d’universitaires désireux d’interroger les rapports entre consciences, soins et cognitions d’un point de vue transdisciplinaire en interaction avec des praticiens. Ses objets de recherche et centres d’intérêt sont le chamanisme (Mongolie, Sibérie et Europe) et les thérapies psychocorporelles.

Crédits

Concept et danse : Robin Decourcy
Lectures et tambour : Laetitia Merli
Création sonore : Boris Vassalluci
Création lumière : Marie Martorelli