Chapi Chapo & les petites musiques de pluie
L’Armada Productions

Une sieste musicale pour les tout-petits, qui prend place au creux d’un nid douillet baigné de formes lumineuses projetées…

Du nom d’une berceuse bien connue en Bretagne, Toutouig La La, est une bulle de douceur, un instant de communion entre le bébé et ses parents. Qui possède la vertu, proprement magique, de suspendre le temps.

Accompagné de la douceur de la « toy music » chère au groupe Chapi Chapo, le public, enveloppé dans la pénombre, est invité à prendre place sur un lit de coussins dans un espace chaleureux, conçu pour l’occasion dans le forum du musée.

Pour que chacun puisse y trouver son propre confort, petits et grands s’allongent sous les ombrelles et les mobiles tandis qu’un jeu d’éclairage et de projections vient subtilement illuminer ce cocon (boules à facettes, projecteurs à bain d’huile, rayons de lumière, etc.). Sur l’espace qui leur est dédié, les parents sont libres de bouger au sol avec leurs enfants, les câliner, fermer les yeux, somnoler, rêver… De l’autre côté, tout est permis ou presque, on s’agite, on écoute, on ferme les yeux, on bouge un peu.

Dotés d’une jolie série de jouets variés qui attirent tous les regards (clochettes, petit piano, guitare à une corde, tour de billes, hochets, sifflets, grelots, scie musicale, etc.), les musiciens commencent petit à petit à animer ces objets de curiosité. Les petites musiques de pluie se font entendre. La sieste peut commencer…

Avant ou après le spectacle, n’hésitez pas à aller (re)découvrir l’exposition « Massilia Toy ». Celle-ci accueille une petite salle des jeux animée par les médiateurs du musée (tous les après-midi du 29 décembre au 5 janvier).

Rencontre et performance musicale
Plateau Radio Grenouille 88.8 FM en direct du forum

Tarek Atoui est l’artiste invité au Mucem pour la saison 2019-2020. Artiste sonore et compositeur, il crée des instruments de musique complexes et innovants, qu’il va s’attacher à activer au musée durant toute cette saison à travers concerts, conférences, performances et ateliers.

Cette collaboration est inaugurée le samedi 14 décembre, lors d’un moment de rencontre mêlant plateau radio et performance : une programmation conçue avec et autour de Tarek Atoui, qui nous invite à écouter les premières pistes de son travail dans un solo spécialement conçu pour ce projet.

16h

Rencontre avec l’artiste sous la forme d’un plateau radio participatif, organisé par Radio Grenouille.

Un échange avec l’artiste sur son travail et en compagnie d'un collège d'auditeurs composés d'étudiants, de jeunes artistes et de nombreuses personnes concernées par les arts sonores et leur transmission.

17h15 (45 minutes)

Performance Sonore musicale de Tarek Atoui

18h30

Temps d’échange avec l’artiste autour d’un verre 

  
Présence d'un interprète en langue des signes française. 

Festival international itinérant, Œnovidéo s’installe cette année dans la cité phocéenne à l’occasion de Marseille Provence Gastronomie 2019. Il présente une centaine de films en compétition issus d’une vingtaine de pays à l’auditorium du Mucem (fictions et documentaires, courts, moyens et longs métrages) ; ainsi qu’une exposition internationale de photographies, Terroirs d’images (sur le thème « Le vin, la vigne et le sacré »), au Centre de la Vieille Charité.

Live

Le jeune producteur A Strange Wedding est le coup de cœur des étudiants de Sciences Po Aix. En conclusion de la soirée, il propose un DJ set à mi-chemin entre clubbing et transe : des productions au tempo très lent et aux rythmes envoûtants, dignes de son slogan « Make 90 BPM great again » !

Table ronde

Avec Nancy Midol (anthropologue), Robin Decourcy  (chorégraphe, performer), Stéphanie Lemonnier (metteure en scène, performeuse) et Laetitia Merli (anthropologue)

Danseurs, performers, chorégraphe et anthropologues évoquent leurs approches complémentaires de la danse au cours de cette table ronde animée par deux étudiant(e)s de Sciences Po Aix.

Stéphanie Lemonnier

Stéphanie Lemonnier (Cie Lr) questionne les codes établis du théâtre. Elle cherche à conserver le mouvement organique essentiel propre au théâtre tout en questionnant la structure de la narration et du vivant. Elle déploie ses recherches autour de la question de la transe, et de l’invention de nouveaux procédés d’écriture.

Nancy Midol

Nancy Midol est anthropologue, co-fondatrice et membre actif du groupe de recherche CoSoCo Consciences, Soins et Cognitions. Elle est chercheur associé au Laboratoire d’Anthropologie et de Psychologie Cognitives et Sociales (LAPCOS), Maison des Sciences de l'Homme et de la Société Sud-Est - Université de Nice Sophia Antipolis.

Laetitia Merli

Laetitia Merli est anthropologue (docteur de l’École des hautes études en sciences sociales de Paris) et réalisatrice de documentaires. Chercheuse associée au Centre Norbert Elias (UMR 8562, CNRS Marseille Vieille Charité), elle est par ailleurs membre du CoSoCo Conscience, Soins et Cognition, groupe d’universitaires désireux d’interroger les rapports entre consciences, soins et cognitions d’un point de vue transdisciplinaire en interaction avec des praticiens. Ses objets de recherche et centres d’intérêt sont le chamanisme (Mongolie, Sibérie et Europe) et les thérapies psychocorporelles.

Robin Decourcy

Robin Decourcy est un performer, chorégraphe et plasticien français, créateur des Trek Danse. Il a suivi des études à la Villa Arson et aux Beaux-Arts de Mexico DF. À Nice, il a créé le lieu d’art alternatif le Désappartement ainsi qu’une association d’artistes marcheurs autour de la Méditerranée. Ses actions artistiques se présentent sous forme d’expériences à partager en public : jeux, stages, conférences, laboratoires, séjours… qui questionnent les normes de l’organisation sociale en modifiant certains usages de techniques professionnelles, de la santé, de l’économie ou du spectacle.

Performance

L’anthropologue Laetitia Merli et le chorégraphe Robin Decourcy nouent un dialogue dansé autour du chamanisme entre textes et chorégraphies, rythmes et vibrations. À travers le son du tambour mongol et des traductions de chants, il s’agira, aussi, de percevoir ce qui induit la transe, ou ce qu’on peut en penser.

Robin Decourcy

Robin Decourcy est un performer, chorégraphe et plasticien français, créateur des Trek Danse. Il a suivi des études à la Villa Arson et aux Beaux-Arts de Mexico DF. À Nice, il a créé le lieu d’art alternatif le Désappartement ainsi qu’une association d’artistes marcheurs autour de la Méditerranée. Ses actions artistiques se présentent sous forme d’expériences à partager en public : jeux, stages, conférences, laboratoires, séjours… qui questionnent les normes de l’organisation sociale en modifiant certains usages de techniques professionnelles, de la santé, de l’économie ou du spectacle.

Laetitia Merli

Laetitia Merli est anthropologue (docteur de l’École des hautes études en sciences sociales de Paris) et réalisatrice de documentaires. Chercheuse associée au Centre Norbert Elias (UMR 8562, CNRS Marseille Vieille Charité), elle est par ailleurs membre du CoSoCo (Conscience, Soins et Cognition), groupe d’universitaires désireux d’interroger les rapports entre consciences, soins et cognitions d’un point de vue transdisciplinaire en interaction avec des praticiens. Ses objets de recherche et centres d’intérêt sont le chamanisme (Mongolie, Sibérie et Europe) et les thérapies psychocorporelles.

Crédits

Concept et danse : Robin Decourcy
Lectures et tambour : Laetitia Merli
Création sonore : Boris Vassalluci
Création lumière : Marie Martorelli

L'école des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM) est Site pilote en France pour le programme PiSOURD, accueil des étudiants sourds et malentendants.
L'atelier de recherche et de création PiLAB en est le volet artistique.

PiLAB Création rassemble les étudiants dans une mixité sourds/entendants et propose des activités de recherche et de création à partir de multiples questionnements liés au langage et à la perception: les langues dans leurs diversités, leurs porosités et leurs frontières jusque dans leurs dimensions performative et sensorielle.
 
Une programmation vidéo présentera dans le forum :
-  Des extraits de ces ateliers et rencontres des étudiants avec les artistes et les auteurs venant autant de la danse, du cinéma, de l’écriture que des   arts visuels : Pascale Houbin, Camille Llobet, Valérie Mréjen, Mariateresa Satori et  Imogen Stidworthy.
-    Les réalisations/expérimentations des étudiants pendant les workshops
-    Les vidéo-performances de diplômés ayant bénéficié du programme PiSOURD : Catherine Cointe, Mélanie Joseph, Audrey Taguet.

Avant votre visite de l’exposition « On danse ? », le Mucem et Boris Charmatz vous invitent à passer par le studio installé dans le forum du musée : il accueille un atelier animé par un duo de danseurs, ouvert à tous les âges, toutes les tenues, et toutes les chaussures… Un véritable « échauffement » à l’exposition !

Avec Djino Alolo Sabin, Regis Badel,  Eric Minh Cuong Castaing, Boris Charmatz, Montaine Chevalier, Sonia Darbois, Raphaëlle Delaunay,  Sandra Français, Gaspard Guilbert, Christophe Haleb, Christophe Ives, I-Fang Lin, Filipe Lourenço, Dorothée Munyaneza , Julien Monty, Balkis Moutashar, Fabrice Ramalingom, Asha Thomas.

—Conception Salle de Chauffe : Boris Charmatz
—Conception espace et lumière : Yves Godin en collaboration avec Samuel Dosière 
—Coordination : Christophe Ives
—Remerciements : Amélie-Anne Chapelain
—Production : Terrain I Association subventionnée par le ministère de la Culture et par la Région Hauts-de-France, Mucem, Smart

Avec Igo Drané (conteur)
 
Avec ses Contes des sages créoles (Le Seuil, 2018), Patrick Chamoiseau a su donner vie à des personnages dont les histoires nous embarquent au cœur de la culture créole, en même temps qu’elles rappellent combien ces textes de la « survie » ne prennent sens que par rapport au contexte auquel ils se réfèrent : la période colonialiste inhérente à l’histoire des Antilles et contre laquelle on verra surgir une philosophie populaire, une sagesse créole, les subtilités d’une résistance par le détour. 
 
Ces histoires prennent vie à travers la voix du conteur martiniquais Igo Drané, qui nous convie à un voyage haut en couleur en terres antillaises, à savourer en famille.

20h – L’art du punch – Dégustations

Avec l’aimable participation des rhums HSE.
 
« Le rhum (tafia, guildive) est au cœur des fondations de l’Amérique des plantations et de la Caraïbe. Produit médicinal, ressource pour tuer le diable, outil pour une longue vie, présent auprès de tous et disponible pour tous, par tous les degrés de la fraternité, il a traversé les époques pour devenir l’une des merveilles incontestables d’un certain art de vivre. »
Patrick Chamoiseau.

20h30 – Danses et tambours caribéens
 
Le groupe gwoka Massilia Ka reprend les chants traditionnels caribéens des soirées populaires dites « lewoz », entièrement basées sur l’improvisation tant au niveau du chant que de la danse et des percussions. Lors de ces joutes musicales, le marqueur (tambour soliste) devra réussir à suivre les pas d’un danseur sorti de la foule pour le défier…

Né au début du XVIII^e siècle au temps de l’esclavage, le gwoka est la musique traditionnelle de la Guadeloupe. Il trouve ses racines dans les chants et percussions des pays de la côte ouest de l’Afrique (golfe de Guinée, ancien royaume du Congo). Les esclaves qui, venant de diverses régions africaines, ne parlaient pas la même langue, l’utilisèrent comme outil de communication, quasiment au même titre que le créole.

Massilia Ka

Massilia Ka est un groupe gwoka (musique traditionnelle de Guadeloupe) né de la complicité de trois frères et sœurs unis par la même passion. Formés par l’Académie du Ka en Guadeloupe, ils ont aussi reçu l’enseignement de grands maîtres Ka comme Henri Délos et Armand Achéron.