Le film raconte le quotidien bouleversé de la ville d’Alep sous les bombardements. Depuis le balcon de son appartement, Avo Kaprealian filme les transformations de son quartier en écho à celles de sa propre famille. Arméniens, réfugiés à Alep 100 ans plus tôt, doivent-il tout quitter de nouveau ? C’est la question que pose subtilement le film en substituant à de vieilles images tirées des classiques du cinéma arménien, celles brutes et sans appel de la réalité syrienne d’aujourd’hui.

Né à Alep, Avo Kaprealian a étudié à l’Institut supérieur des arts dramatiques de Damas. Depuis, il a travaillé comme scénographe, photographe, chef opérateur et traducteur. En 2012, il réalise un premier court métrage expérimental Just two steps two. Houses without doors est son premier long métrage documentaire.

Avec Baya Medhaffer, Ghalia Benali, Montassar Ayari

Tunis, 2010, Farah vient d'obtenir une mention au baccalauréat et vit seule avec sa mère. Celle-ci voudrait qu'elle devienne médecin mais la jeune fille ne rêve que de musique. Avec son groupe de rock, elle prend des risques en chantant des textes engagés.

A travers le portrait de Farah, le film nous entraine sur le rythme effréné de ses chansons et exprime la soif de liberté de toute une génération. 

Née à Tunis, Leyla Bouzid étudie la littérature française à la Sorbonne puis intègre la Fémis section réalisation. Elle réalise deux courts métrages Soubresauts (2012) puis Zakaria (2013).

A peine j’ouvre les yeux est son premier long métrage.

Prix du public, Mostra de Venise, 2015 ; 3 Prix aux Journées cinématographiques de Carthage, 2015

Avec Nelly Karim, Hani Adel, El Sebaii Mohamed

Premier film à revenir sur cette période sensible de l’histoire récente de l’Egypte, il se déroule au lendemain de la destitution du président islamiste Morsi (deux ans après la révolution). Au cours de violentes émeutes au Caire, des manifestants aux convictions politiques et religieuses divergentes sont embarqués dans un fourgon de police. Sauront-ils pendant ce huis clos surmonter leurs différences pour s’en sortir ?

Scénariste et réalisateur égyptien, Diab a réalisé son premier film Les Femmes du bus 678 (2010) et un scénario pour le blockbuster El Gezira, considéré comme le plus gros succès du box-office dans le monde arabe et représenté aux Oscars (2007).

Il est aussi connu pour son implication et ses activités lors de la Révolution égyptienne qui lui ont valu d’être récompensé d’un « Webby Award » (décerné par l’Académie internationale des arts numériques).    

  Ouverture de la section Un Certain Regard, Festival de Cannes, 2016

Entre surréalisme et baroque, Sélim Mourad propose un film de famille kaléidoscopique dans lequel il mêle documentaire et autofiction avec beaucoup d’humour. Portrait d’une famille dans laquelle le réalisateur tente de trouver sa place. Le film fait dialoguer dans sa complexité́ la société́ libanaise avec les aspirations personnelles d’un individu, le poids de la tradition patriarcale avec l’envie d’émancipation. 

Selim Mourad vit et travaille à Beyrouth. Depuis 2008, il a réalisé de nombreux courts et moyens métrages, documentaires et fictions : Lettre à ma sœur, +,  75 Rue St Michel, La Démolition, X : La Conception.

Sélection officielle, Visions du Réel, Nyon, 2016

Sur les millions de réfugiés qui ont dû quitter la Syrie, la moitié sont des enfants. Pendant un an, le réalisateur suit Aya, Noureddine, Layim, Fatima et Mustafa dans leur exil, les laissant raconter avec leurs mots l’expérience du déracinement, de la perte, de la peur, des traumatismes et des espoirs déçus. Un film bouleversant.

Réalisateur et photojournaliste franco-algérien, Mani Y. Benchelah a couvert des reportages du Niger à l’Irak. Ses photos sont largement diffusées par la presse internationale (Le Monde, The Guardian, National Geographic). Récemment il s’est orienté vers la réalisation de films documentaires. Ses reportages ont été récompensés par des prix prestigieux (Emmy Award, Visa d’or, Foreign Press Association award).

Prix du Jury, Glasgow Human Rights Film Festival, 2015 ; Prix Amnesty International, 2016

Premier volet d’une trilogie qui explore l’archive personnelle de la réalisatrice, le film met en scène un détective fictionnel afin de révéler des souvenirs personnels, traumatiques et lointains. Il suit une narration labyrinthique afin de créer une nouvelle lecture du passé, dévoilant ainsi le processus de la réminiscence même. Que reste-t-il de l’amour, de la guerre et de la mort avec le temps qui passe ?  

Assistante à la réalisation (Simone Bitton, Elia Suleiman), réalisatrice ainsi que chef opératrice et monteuse, Rania Stephan vit et travaille à Beyrouth. Ancrés dans la réalité turbulente de son pays, ses films offrent un point de vue personnel sur des événements politiques et mêlent documentaires bruts et vidéos de création. Son travail sur l’archive devient un thème central de son investigation artistique. Son film Les trois disparitions de Soad Hosni (2011) a été largement présenté dans le monde.

A partir de longs plans fixes et d’un montage sans aucun effet, Clara Kossaifi crée une langueur et une tension qui font sentir toute la solitude et le malaise de son personnage. Combien de temps pourra tenir Nayla dont la vie est prise en otage par la maladie de sa mère paraplégique ?

Clara Kossaifi est diplômée de l’Institut d'Etudes Scéniques, Audiovisuelles et Cinématographiques, Beyrouth. Soukoun est son film de fin d’études.

Le film est un recueil de voix et d’icônes. À partir d’images de film super 8 empruntées aux archives de l’INA, la réalisatrice raconte l’exil de sa grand-mère d’Algérie jusqu’en France, ses combats pour son pays et ses enfants.

Nina Khada vit et travaille à Marseille. Réalisatrice et monteuse, elle est diplômée du Master professionnel « Métiers du film documentaire » de l’Université d’Aix-Marseille (2014). Fatima est son premier film, sélectionné dans une trentaine de festivals internationaux.

Prix du public et Mention spéciale du jury, Rencontres du court d’Arles, 2016

Avec Aouatefe Lahmani, Mourad Zaoui

Alors qu’elle est en quatrième année de médecine, Amal se prépare à épouser Hicham, son ami d’enfance. Progressivement, il apparait que ce mariage cherche à les protéger tous deux de terribles secrets.

Réalisatrice, scénariste, directrice artistique et photographe franco-marocaine, Aïda Senna réalise un documentaire (Noces rouges, 2012) avant son premier court métrage, Amal, nominé au Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand (2016).
 
  

Avec Choukry Sarhan, Tahia Carioca, Shadia

Un jeune paysan quitte sa famille pour aller étudier au Caire. Sa logeuse, une veuve exubérante, s’entiche de lui et arrive à vaincre sa timidité. Il accepte d’en être dépendant jusqu’au jour où, amoureux d’une autre femme, il tente de mettre fin à cette situation.

"La Sangsue" de Salah Abou Seif est une production pleine de verve et d'une grande drôlerie…La mise en scène est adroite, le scénario bien construit et riche en péripéties, le dialogue stupéfiant de crudité et les acteurs tous magnifiques."(extrait de la critique de François Truffaut parue dans Le Temps du 2 mai 1956)

Scénario : Amin Youssef Ghorab,Salah Abou Seif Youssef

Image : Farid Wahid

Musique : Fouad al Dahiri

Interprètes : Shadia (la fiancée), Chukry Sarhan (l'étudiant), Taheya Carioca (la logeuse), Abdel Wares Asr (le régisseur)

Production :  Farid Wahid, Ramses Naguib, Wala Film

Contact : Régent Films