Monumentum propose une lecture passionnante de l’histoire contemporaine du monde arabe à travers l’espace public et sa statuaire. Ces blocs de pierre rendent visibles les enjeux qui sous-tendent l’appropriation de l’espace public par les pouvoirs politiques et religieux. Tandis qu’au Liban on inaugure des monuments célébrant la mémoire de chaque communauté, du Caire à Bagdad, les statues disparaissent laissant place à une nouvelle histoire.

Fadi Yeni Turk est réalisateur et directeur de la photographie. Il a à son actif plusieurs films documentaires : Demo (2003), Layn (2005) et When the War Sank In (2010).

Avec Khalid Abdalla, Laila Samy, Hanan Youssef

Dans la splendeur en déclin du centre ville du Caire, Khalid, un réalisateur de 35 ans, tente de capturer dans son film le souffle de la ville, tandis qu’autour de lui rêves et immeubles tombent en poussière. Avec l’aide de ses amis qui filment leur vie et lui envoient leurs vidéos de Beyrouth, Bagdad et Berlin, il trouve la force de faire face à la dureté et la beauté de vivre les derniers jours de la ville.

Tamer El Said vit et travaille au Caire. Après avoir suivi des études de cinéma et de journalisme au Caire, il a réalisé de nombreux films documentaires et fictions récompensés internationalement. Il a également fondé la maison de production indépendante Zero production et le centre de film alternatif, la Cimathèque.

In the last days of the city est son premier film.

 Sélection, Forum, Berlinale (2016)

Lauréat du Grand Prix, New Horizons Film Festival, Wroclaw, 2016

A partir d’une série de programmes radiophoniques élaborés dans les années 1930 par l’ethnomusicologue allemand installé en Palestine, Lachmann, Manna revisite les traditions musicales d’une Palestine aux multiples facettes. Elle explore ainsi les histoires complexes et fragmentées des communautés locales, séparées par la langue, la culture et les territoires, tout en donnant à voir un enchevêtrement de ces identités.

Jumana Manna est une artiste américano-palestinienne qui vit et travaille à Berlin. Elle utilise la sculpture et la vidéo pour questionner des sujets aussi variés que le nationalisme, l’histoire ou la construction des communautés. Son travail est régulièrement exposé à travers le monde dans des musées et des festivals de films (Malmö Kunsthall, Suède ; Tate Modern, Londres ;  MuKHA, Anvers ; Biennale de Lyon ; Biennale de Liverpool).

Portrait touchant d’une génération issue des quartiers populaires tunisiens, le film est une traversée du pays en compagnie d’un groupe de rappeurs. La chute du régime de Ben Ali en 2011 aurait pu leur apporter la liberté de parole tant attendue, mais leurs dénonciations et leurs revendications se heurtent, au contraire, à une terrible répression.    

Journaliste et réalisatrice franco-tunisienne, Hind Meddeb vit et travaille à Paris. Reporter pour le magazine Tracks sur Arte. Ses reportages nous révèlent des situations plus complexes que les stéréotypes qui les figent. Son premier film De Casa au paradis (2007) retrace le destin de jeunes kamikazes marocains tandis qu’Electro Chaâbi (2013) suit la jeunesse des bidonvilles du Caire qui danse au son de l’électro.

Avec Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, Manal Awad.

Une famille mafieuse a volé le lion du zoo de Gaza et le Hamas décide de lui régler son compte ! Prises au piège par l’affrontement armé, treize femmes se retrouvent coincées dans le petit salon de coiffure de Christine. Le temps d’une après-midi, ce lieu de détente va devenir la scène survoltée où se confrontent et se révèlent les personnalités hautes en couleur de chacune.

Les frères jumeaux Tarzan et Arab Nasser sont à Gaza. Ils étudient les beaux-arts à l’université Al-Aqsa et se passionnent pour le cinéma. En 2013, ils réalisent leur premier court-métrage Condom Lead. Le film est sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes. Forts de ce succès, ils réalisent ensuite un premier long métrage, Dégradé.

Semaine de la critique, Cannes 2015

Le film raconte le quotidien bouleversé de la ville d’Alep sous les bombardements. Depuis le balcon de son appartement, Avo Kaprealian filme les transformations de son quartier en écho à celles de sa propre famille. Arméniens, réfugiés à Alep 100 ans plus tôt, doivent-il tout quitter de nouveau ? C’est la question que pose subtilement le film en substituant à de vieilles images tirées des classiques du cinéma arménien, celles brutes et sans appel de la réalité syrienne d’aujourd’hui.

Né à Alep, Avo Kaprealian a étudié à l’Institut supérieur des arts dramatiques de Damas. Depuis, il a travaillé comme scénographe, photographe, chef opérateur et traducteur. En 2012, il réalise un premier court métrage expérimental Just two steps two. Houses without doors est son premier long métrage documentaire.

Avec Baya Medhaffer, Ghalia Benali, Montassar Ayari

Tunis, 2010, Farah vient d'obtenir une mention au baccalauréat et vit seule avec sa mère. Celle-ci voudrait qu'elle devienne médecin mais la jeune fille ne rêve que de musique. Avec son groupe de rock, elle prend des risques en chantant des textes engagés.

A travers le portrait de Farah, le film nous entraine sur le rythme effréné de ses chansons et exprime la soif de liberté de toute une génération. 

Née à Tunis, Leyla Bouzid étudie la littérature française à la Sorbonne puis intègre la Fémis section réalisation. Elle réalise deux courts métrages Soubresauts (2012) puis Zakaria (2013).

A peine j’ouvre les yeux est son premier long métrage.

Prix du public, Mostra de Venise, 2015 ; 3 Prix aux Journées cinématographiques de Carthage, 2015

Avec Nelly Karim, Hani Adel, El Sebaii Mohamed

Premier film à revenir sur cette période sensible de l’histoire récente de l’Egypte, il se déroule au lendemain de la destitution du président islamiste Morsi (deux ans après la révolution). Au cours de violentes émeutes au Caire, des manifestants aux convictions politiques et religieuses divergentes sont embarqués dans un fourgon de police. Sauront-ils pendant ce huis clos surmonter leurs différences pour s’en sortir ?

Scénariste et réalisateur égyptien, Diab a réalisé son premier film Les Femmes du bus 678 (2010) et un scénario pour le blockbuster El Gezira, considéré comme le plus gros succès du box-office dans le monde arabe et représenté aux Oscars (2007).

Il est aussi connu pour son implication et ses activités lors de la Révolution égyptienne qui lui ont valu d’être récompensé d’un « Webby Award » (décerné par l’Académie internationale des arts numériques).    

  Ouverture de la section Un Certain Regard, Festival de Cannes, 2016

Entre surréalisme et baroque, Sélim Mourad propose un film de famille kaléidoscopique dans lequel il mêle documentaire et autofiction avec beaucoup d’humour. Portrait d’une famille dans laquelle le réalisateur tente de trouver sa place. Le film fait dialoguer dans sa complexité́ la société́ libanaise avec les aspirations personnelles d’un individu, le poids de la tradition patriarcale avec l’envie d’émancipation. 

Selim Mourad vit et travaille à Beyrouth. Depuis 2008, il a réalisé de nombreux courts et moyens métrages, documentaires et fictions : Lettre à ma sœur, +,  75 Rue St Michel, La Démolition, X : La Conception.

Sélection officielle, Visions du Réel, Nyon, 2016

Sur les millions de réfugiés qui ont dû quitter la Syrie, la moitié sont des enfants. Pendant un an, le réalisateur suit Aya, Noureddine, Layim, Fatima et Mustafa dans leur exil, les laissant raconter avec leurs mots l’expérience du déracinement, de la perte, de la peur, des traumatismes et des espoirs déçus. Un film bouleversant.

Réalisateur et photojournaliste franco-algérien, Mani Y. Benchelah a couvert des reportages du Niger à l’Irak. Ses photos sont largement diffusées par la presse internationale (Le Monde, The Guardian, National Geographic). Récemment il s’est orienté vers la réalisation de films documentaires. Ses reportages ont été récompensés par des prix prestigieux (Emmy Award, Visa d’or, Foreign Press Association award).

Prix du Jury, Glasgow Human Rights Film Festival, 2015 ; Prix Amnesty International, 2016