Aux horaires d’ouverture du Mucem – Forum – Entrée libre

 « Mon travail en Israël et en Palestine a débuté en juillet 1999 à Jérusalem, un peu plus d’un an avant la deuxième Intifada. En 2004, au moment de la construction du mur, j’ai commencé à faire des relevés de terrain sur les zones frontières et je suis revenue photographier ces lieux de façon régulière pour enregistrer l’évolution des paysages. Ce travail a nécessité beaucoup de temps et c’est ce temps qui est donné à voir ici. Ces images parlent de l’enfermement, de la façon dont l’espace est investi, transformé, de la façon dont la vision est bouleversée. Le film « Enfermement » est un long travelling qui témoigne de ces années de fermeture des paysages particulièrement autour de Jérusalem. Ce qui y est montré c’est ce temps. Le film est une boucle. »

Un accordéon, un violon et deux danseurs se laissent instrumentaliser par leurs outils. La musique devient « visible », les musiciens font résonner leurs instruments plus fort ; comme si les danseurs devenaient le prolongement de leurs mains… Un étrange mélange entre danse hybride et sonorités irlandaises, tsiganes et manouches, qui s’harmonisent à merveille.

Un atelier matinal pour danseurs de tous âges et de tous niveaux, qui réveille à la fois le corps et les papilles ! Autour d’un brunch, deux danseurs proposent une découverte de la danse hip-hop sous toutes ses facettes.

Menu du brunch :

hommos - yalanji - beurek à la viande - beurek au fromage - pain d'épices orientales - salade de pommes de terre- gâteau à la citrouille - gâteau au chocolat et autres

En s'emparant d'archives les plus diverses comme matériau, en quoi la pratique artistique rencontre l'espace de recherche et l'espace politique ? Comment cela permet une lecture et une perception autre, voire à rebours des intentions qui ont motivé l'archivage ?

L'enjeu de cette table-ronde est d'envisager la nature déstabilisante de la relecture d'archives à la lumière des acquis des études post-coloniales, dans un musée dont les collections sont autant issues de l'Europe que de l'espace méditerranéen pour partie lié à l'histoire coloniale.

Avec David Dibosa (auteur, curateur à Birmingham city et enseignant à Chelsea College of Arts), Benoît de L'Estoile (anthropologue, directeur de recherche au CNRS) et Rabih Mroué (comédien et metteur en scène). Modération par Nicolas Féodoroff (critique d’art et de cinéma, enseignant, programmateur au FID).

David Dibosa

Docteur en Histoire  de l'art, auteur de nombreux ouvrages dont "Post-Critical Museology. Theory and Practice in the Art Museum" (2013), curateur et il enseigne actuellement la muséologie à Londres au Chelsea College of Arts. Ses travaux portent sur la réception des arts visuels dans le contexte des différences culturelles.

Benoît de l'Estoile

Ancien élève de l'ENS, directeur de recherche au CNRS, Benoît de l'Estoile est chercheur en anthropologie historique. Il a notamment publié "Le Goût des Autres. De l’Exposition coloniale aux arts premiers" (2007) s'attachant notamment à analyser le discours sur l'Autre et ses mises en scènes muséales. Il mène actuellement un séminaire à l'EHESS intitulé "Réécrire le passé colonial : enjeux contemporains des collections de musée".

Rabih Mroué

Artiste, comédien et metteur en scène. Son travail, à la croisée du théâtre, de la performance et des arts plastiques, brouille les frontières entre fiction et investigation et remet en cause l’autorité des archives.

Nicolas Feodoroff

Critique d'art et de cinéma.

Rendez-vous au forum pour l’ouverture de Danse de Mars : après un mix néo-funk du beatmaker Mofak en guise d’introduction, cette journée fait alterner « jeux d’impro » et « invitations à la danse » avec K-Méléon (La Méthode), DJ Pakdjeen (La Méthode) et Marvin et Frankie (Cie Les Misérables). Rejoignez les artistes sur le dancefloor, et découvrez les nouveaux styles qui influencent aujourd’hui la danse hip-hop !

Mahmoud Safadi filme avec une poésie extrême le mouvement des corps de plongeurs sautant du haut des rochers de Dalieh, à Beyrouth. En situant son film dans cet espace public, le dernier de la côte beyrouthine, menacé de privatisation, il fait de cette pratique populaire une résistance politique et métaphysique.

Mahmoud Safadi vit entre Beyrouth et Toronto. Artiste pluridisciplinaire et réalisateur, diplômé de Toronto’s York University, il a participé à plusieurs expositions collectives à Toronto et à Beyrouth. 

Avec Maya Abu Alhayyat, Mustafa Abu Hanood, Valantina Abu Osqa

Les ennuis commencent pour Mousa quand il vole ce qu'il pensait n'être qu'une voiture israélienne facile à revendre dans son camp de réfugiés palestinien. Lorsqu’il découvre dans le coffre un soldat israélien kidnappé, son projet de s'acheter un visa pour quitter le pays va s'avérer plus compliqué que prévu. A la fois drame, thriller et conte de fées, inspiré de situations vécues, le film raconte l’histoire universelle d'un antihéros et de sa rédemption.

Réalisateur palestinien, Muayad Alayan est né au Koweit et vit à Jérusalem. Après des études à San Francisco, il revient en Palestine pour faire du cinéma, un cinéma participatif avec les “moyens du bord”. Il est le co-fondateur de Palciné Productions, collectif de réalisateurs et d’artistes, et enseigne le cinéma au Collège Dar Al Kalima de Bethléhem. Il a réalisé plusieurs courts métrages. Amours, larcins et autres complications est son premier long métrage de fiction.

Avec Jay Abdo, Stefan Gubser, Annelore Sarbach, Suhair Omran

Tandis qu’ils effectuent une croisière de rêve en méditerranée, Jonas et Sylvia se retrouvent face à un navire de migrants qui fait naufrage. Confrontés à l’espoir et aux rêves des réfugiés, la compassion et les idéaux du couple sont alors mis à l’épreuve.

Réalisateur et navigateur passionné, né en Suisse, Marc Wilkins vit entre New York et Berlin. Parallèlement à sa carrière de réalisateur de films commerciaux, Wilkins a réalisé plusieurs courts métrages (Hotel Pennsylvania, Twilight) récompensés internationalement. Il prépare actuellement son premier long métrage.   

 Prix du jury, Palm Springs International Shortfilm Festival, 2016

Garage Izmir, Turquie, est à mi-chemin sur la route qui mène quotidiennement des milliers de réfugiés syriens en direction de l’Europe. C’est là qu’ils attendent patiemment qu’un bateau puisse les emporter. Aux images de cette attente interminable, se superpose une tentative échouée de conversation téléphonique entre les bureaux des présidents Reagan et Hafez al-Assad. Nahle aborde avec beaucoup de poésie un sujet d’actualité particulièrement sensible. 

Ayman Nahle vit à Beyrouth où il travaille comme monteur, réalisateur et chef opérateur notamment pour les films de Anton Vidokle (The fall of Artists’ Republic, The Communist Revolution caused by the sun, et Immortality and Resurrection for All). Now : End of the season est son premier film.

Sélection, Forum Expanded, Berlinale, 2016 ; New York Film Festival, 2016

A travers une lente déambulation dans un parc d’attraction abandonné au cœur de Casablanca, le film propose une série de tableaux vivants, portrait de jeunes qui fréquentent ce lieu. Il met en scène des instants de vie souvent inspirés d’une d’image trouvée sur les réseaux sociaux. Temps politique, danger suspendu, passage à l’acte… entre imminence et illusion, le spectateur observe en attendant que «quelque chose se passe ».

Née à Casablanca, Randa Maroufi vit entre Tanger et Paris. Elle a fait ses études au Maroc avant d’intégrer l’école du Fresnoy, en France. Elle travaille à partir de différents media allant de la photographie aux installations ou aux performances autour des problématiques de l’espace public et du genre.

Mention spéciale du jury, International Film Festival Rotterdam, 2016 ; Prix VIDEOFORMES, Clermont-Ferrand, 2016 ; Prix de l’ADAGP, Panorama17, Tourcoing, 2015