Table ronde, installation et musique—Diffusion en Facebook live 

Avec : Yassine Temlali (journaliste, traducteur et chercheur) et Ali Amran (chanteur)

Modération : Florence Hudowicz (conservatrice) et Tewfik Hakem (journaliste, producteur à France Culture)

Préambule musical : nouvelle scène algérienne et kabyle avec Ali Amran (guitare, chant), Fabien Mornet (guitare), Daniel Largent (basse) et Franck Mantegari (batterie)

Les zones rurales et montagnardes de l’Algérie ont opposé une longue résistance à l’armée française. Réputée soumise en 1857, puis insurrectionnelle en 1871, la Kabylie sera très durement réprimée.

Après les officiers militaires, la région attire aussi des ethnologues, qui trouvent dans cette société rurale isolée un sujet de recherche privilégié. Certains administrateurs coloniaux y voient également un terrain propice à la mise en place d’une politique plus volontaire en termes d’équipements publics. Cependant, la paupérisation de la Kabylie provoque dès 1900 les premières migrations vers la métropole, qui a besoin de main-d’œuvre ouvrière et de soldats à la veille de 1914. 

Les tableaux et les documents d’époque, ainsi que l’ensemble de bijoux traditionnels présentés dans la vitrine du forum attestent du pouvoir de fascination qu’ont exercé les peuples berbères sur les hommes politiques, les ethnologues et les collectionneurs français, du XIX^e siècle à nos jours.

Yassine Temlali

Yassine Temlali est journaliste, traducteur et chercheur en histoire. Il a suivi des études de lettres françaises et de linguistique à Constantine et Alger et prépare actuellement, à l’université d’Aix-Marseille, un doctorat en histoire portant sur l’affirmation berbère en Algérie après l’indépendance. Il collabore à plusieurs publications en Algérie (Huffington Post Algérie, Maghreb Emergent…) et à l’étranger (Middle East Eye, Idées-Afkar…). Il est l’auteur de La genèse de la Kabylie. Aux origines de l’affirmation berbère en Algérie. 1830-1962 (Paris : Editions La Découverte 2016 / Alger : Editions Barzakh, 2015) et de Algérie. Chroniques ciné-littéraires de deux guerres (Alger : Editions Barzakh, 2011). Il a également collaboré à plusieurs ouvrages collectifs, dont L’histoire de l’Algérie à la période coloniale : 1830-1962 (Paris : Editions La Découverte / Alger : Editions Barzakh, 2012) et Territoire Méditerranée (Genève : Labor et Fides, 2005).

Table ronde, installation et musique

Avec : Éric Savarese (docteur en sciences politiques) et Zahia Rahmani (historienne d’art et commissaire d’exposition)

Modération : Florence Hudowicz (conservatrice), Tewfik Hakem (journaliste, producteur à France Culture)

Préambule musical : Ensemble de musique et chants berbères avec Malik Ziad (mandole, guitare, chant), Mheni Benlala (basse, chant) et Hassan Boukerou (percussions, chant)

Les divisions au sein de la société coloniale algérienne finissent par provoquer la guerre et l’exil en France d’une partie notable de la population. Dans cette émigration d’une ampleur inattendue se trouvent une partie des « Français musulmans » (et leurs familles) qui se sont enrôlés pendant la guerre aux côtés de la France. Ces « supplétifs », mieux connus sous le terme de « harkis », purent gagner la métropole malgré l’interdiction des dispositions officielles.

Très vite, ils ne furent pas simplement qualifiés de « rapatriés » mais de « Français musulmans réfugiés » (FMR) ou « Français rapatriés d’origine nord-africaine » (RONA ou FRONA)… Cette distinction s’inscrivait dans le prolongement des pratiques politiques et administratives du temps colonial algérien qui, jusqu’en 1958, ont séparé la population en deux groupes juridiques. Elle se traduit par des mesures contraignantes : limitation de la liberté d’aller et venir, affectation durable dans des camps de transit ou des hameaux de forestage, encadrement militaire… Les mesures compensatoires globales sont très tardives (fin des années 1980), et c’est seulement en 2005 qu’une loi reconnaît « les souffrances éprouvées et les sacrifices endurés ».

Les harkis ont connu pendant cinquante ans un régime spécial, comme s’ils n’étaient ni totalement rapatriés, ni totalement français, tandis que l’Algérie les maintient encore à l’écart. Dans cette altérité multiple, les familles concernées ont dû reconstruire une manière de vivre et d’exister, forgeant leur histoire dans la transmission des mémoires intimes, qu’il reste à inscrire dans l’histoire collective.

Dans la vitrine du forum, lettres, photographies et affiches évoquent le temps de la guerre en Algérie, tandis que quelques objets ethnographiques et des témoignages plus récents attestent de pratiques traditionnelles maintenues d’une génération à l’autre par les Français musulmans rapatriés en métropole.

Eric Savarese

Eric Savarese est professeur de science politique à l’Université de Montpellier. Ses principaux travaux portent sur la citoyenneté envisagée dans le contexte colonial et postcolonial à travers notamment la légitimation de la colonisation, les pieds-noirs et rapatriés, les consultations électorales dans l’Algérie coloniale, les politiques de la mémoire et les transformations de la vie politique française dans le cadre de la « rencontre postcoloniale ». 

Il travaille également sur l’analyse iconographique du politique et les questions liées à l’épistémologie des sciences sociales.

Zahia Rahmani 

Écrivain et historienne d'art de formation, Zahia Rahmani est responsable à l’INHA du domaine de recherche Arts et architecture dans la mondialisation, récemment renommé Histoire de l'art mondialisée.

Elle est l’auteur d’une trilogie consacrée à des figures contemporaines « d’hommes bannis ». Un travail littéraire sur des figures de la théorie postcoloniale : Moze (2003), Musulman roman (2005) et France récit d'une enfance (2006), aux éditions Sabine Wespieser. Elle a notamment publié « Le Harki comme spectre ou l’Écriture du déterrement », in Retours du colonial ? Disculpation et réhabilitation de l’histoire coloniale (2008, éd. Atalante) et « Le Moderne comme point d'arrivée sans fin », in Qu'est-ce que le contemporain (2010, éd. Cécile Defaut).

Atelier annulé

Atelier

Cet atelier explore le potentiel de la fiction comme moyen de déconstruire la représentation. Il s’agit de s’engager dans l’imaginaire en tant que domaine de recherche. À travers l’optique des futurismes afro et arabes, ils nous invitent à utiliser la fiction et la science-fiction comme moyens de perturber le regard colonial et de libérer les identités.

Dans le cadre du cycle de créations « Représentations fictionnelles à travers l’archive »

De décembre 2017 à juin 2018, le Mucem invite trois artistes à revisiter le passé colonial et décolonial, le concept de colonialité et les nouvelles formes d’une « recolonialisation », à travers les archives du musée. À l’aune du regard et de l’expérience de chacun de ces artistes, il s’agit d’éprouver et de questionner le présent et de lire dans le passé l’histoire du présent. 

Comment traiter cette histoire présente de toutes « les cultures » qui, comme l’a décrit Edward Said, « (…) ne sont pas imperméables. La science occidentale a emprunté aux Arabes, qui ont emprunté à l’Inde et à la Grèce. Et il ne s’agit jamais d’une simple question de propriété, d’emprunt et de prêt, avec des débiteurs et des créanciers absolus, mais plutôt d’appropriations, d’expériences communes, d’interdépendances de toutes sortes entre cultures différentes. C’est une norme universelle ». 

La question de la représentation que les cultures se font d’elles-mêmes et entre elles est au cœur de ce cycle. La question des représentations dans le discours occidental a joué et continue à jouer un rôle très important dans ses différentes formes de dominations, qu’elles soient économiques ou culturelles à travers les pratiques et les notions d’Histoire, de langue, de race. Les mécanismes d’aide et de soutien ne visent pas uniquement une hégémonie économique mais aussi « épistémique au sens où les discours occidentaux imposent leurs savoirs » comme l’ont montré Maria Eleonora Sanna et Eleni Varikas. 

Ce cycle de créations cherche à déconstruire la notion et le discours même de la représentation pour lui donner un espace de singularité individuelle avec l’artiste invité(e), tout en soulignant la nécessité que cette réflexion prenne forme au sein d’un espace institutionnel. Ces représentations fictionnelles se construiront également avec l’imagination et le regard du public.

Chaque représentation est accompagnée d’une installation réalisée à partir de la documentation constitutive du spectacle et qui entrera par la suite dans les archives du musée.

La Baleine qui dit « Vagues » Centre Ressource Conte Régional

Avec Ghislain Papin (les 22, 23 et 25 octobre) et Jean-Michel Hernandez (les 26, 27 et 28 octobre)

Le sport est source d’aventures passionnantes où se mêlent rêves et émotions, défis et performances, dépassement de soi et intensité dramatique. Toute la semaine, découvrez les histoires de Jean-Michel Hernandez et Ghislain Papin : ils proposent, chacun, d’extraordinaires contes sportifs, participatifs et interactifs. Où il sera question de foot bien sûr, mais aussi de rugby, de cyclisme et de bien d’autres disciplines.

Quand le sport se raconte en partenariat avec La Baleine qui dit « Vagues »

Les 22, 23 et 25 octobre 2017

A 15h avec Ghislain Papin, à partir de 5 ans

Petites ou grandes histoires, il s’agit ici de partager tout ce qu’il y a d’humanité dans le sport. Supporter ou joueur, au village, au quartier, en salle ou au stade le conteur (et sportif) dit le vélo et les sports collectifs en passant par l’athlétisme… Le jeu est au centre !

Les 26, 27 et 28 octobre 2017

A 15h avec Jean-Michel Hernandez, à partir de 5 ans

A vélo sur les routes d’un pays de rugby, le conteur a collecté les histoires de sportifs passionnés. Il connait l’intensité du public avec lequel il fusionne pendant les matchs… de foot. Il raconte avec humour et engagement cette aventure-là, celle de l’enfant qui grandit et du plaisir du jeu qui reste.   

La Baleine qui dit « Vagues »

Crée, produit, diffuse spectacles et évènements en lien avec le conte spectacle vivant et les arts du récit depuis 1996. Basée à Marseille, centre ressource conte pour la Région Provence Alpes Côte d’Azur, adossée à un centre de documentation spécialisé, La Baleine donne à entendre des artistes du bout du monde ou du coin de la rue, du répertoire traditionnel ou des récits contemporains pour tous les publics. Pour ses 20 ans La Baleine ouvert une antenne avec bureau dans le 04. Membre actif du Réseau National du Conte et des Arts de la Parole depuis sa création en 2007, La Baleine milite pour une reconnaissance des spécificités de l’art du conte.

Ghislain Papin

Il est venu au conte, ou le conte est venu à lui, il y a plus de 20 ans alors qu’il travaillait pour des Maisons des Jeunes et de la Culture. Du faire au dire, il y avait un pas qu’il a franchi avec sa passion pour l’ethnologie, la poésie, le partage, les projets insolites. De fait il a associé sa parole à des artistes de cirque, des musiciens d’autres cultures… au gré des rencontres qu’il a aussi provoquées en créant en 2005 un petit lieu de diffusion pour les conteurs : Le coq qui dit « Certes » à côté de Die (06) en territoire rural.

Jean-Michel Hernandez

Directeur du Chergui Théâtre en pays toulousain, Jean Michel Hernandez est aussi un conteur populaire depuis presque trois décennies. Il joue dans de nombreux spectacles en France comme à l’étranger (Gogol, Molière, Beckett, Lorca, Neruda...) et passionné par la vaste culture méditerranéenne, il met en scène et donne à entendre des récits dans lesquels se mêlent et s’entremêlent les langues (Douce Amère,
Paroles d’aujourd’hui pour oreilles de demain…).

Dans le cadre du temps fort Soyons foot !

« Nous sommes foot »… Et surtout les plus jeunes ! Du 21 au 28 octobre, la nouvelle exposition du Mucem joue les prolongations avec plusieurs propositions à destination des petits et des grands fans de ballon rond : on s’évade et on rêve avec d’incroyables Contes sportifs, on visite l’exposition à la manière d’un vrai match de foot avec le Classico des minots, et on se retrouve au Café des petits supporters entre jeux, animations et surprises !

Tous les après-midi les médiateurs de l’exposition proposent aussi aux familles des petits jeux pour découvrir les enjeux de l’exposition.

Espace enfants pour les 5-12 ans

Pour fêter l’ouverture de l’exposition « Nous sommes Foot », rendez-vous au Café des petits supporteurs ! Cet espace convivial accueille les enfants qui partagent une même passion pour le sport en général, et pour le foot en particulier. 

Au menu, des animations sportives, des jeux, et même des matches sous l’œil attentif de nos arbitres, qui pourraient bien distribuer cartons jaunes et cartons rouges… Car ce café culturel à hauteur d’enfant promeut le fair-play, les valeurs d’esprit d’équipe, de solidarité et de respect de l’adversaire. 

Durant chaque activité, une mi-temps surprise est prévue pour les parents (qui peuvent en profiter pour aller découvrir l’exposition) !

Proposé par Mo moon family

Dans le cadre du temps fort Soyons foot !

« Nous sommes Foot »… Et surtout les plus jeunes ! Du 21 au 28 octobre, la nouvelle exposition du Mucem joue les prolongations avec plusieurs propositions à destination des petits et des grands fans de ballon rond : on s’évade et on rêve avec d’incroyables Contes sportifs, on visite l’exposition à la manière d’un vrai match de foot avec le Classico des minots, et on se retrouve au Café des petits supporters entre jeux, animations et surprises !

Tous les après-midi les médiateurs de l’exposition proposent aussi aux familles des petits jeux pour découvrir les enjeux de l’exposition.

Animateur-arbitre : Emmanuel Moreira (journaliste)

Deux amateurs de foot se font face pour un débat « comme un match », avec dribbles, tacles, hors jeu, et (peut-être) prolongations !

En partenariat avec Radio Grenouille.

Dans le cadre du temps fort Soyons foot !

L’exposition « Nous sommes foot » joue les prolongations le temps d’une semaine de cinéma, de rencontres, de musique et de performances. Parce que le football est le miroir de nos sociétés, le Mucem interroge le sport le plus populaire de la planète à la lumière de l’art et des sciences humaines :

Cinéma et performances musicales : le week-end « Les fous du stade » rend hommage au Mouloudia Club d’Alger et à l’Olympique de Marseille à travers fictions, documentaires, et petites surprises musicales.

Rencontres : images vintage et supportérisme « à l’ancienne » avec le « Temps des archives », une conférence « pop philosophique » autour des liens entre « la croyance, le ballon et la foi », une table-ronde « comme un match », et une lecture-projection autour d’un singulier projet mêlant foot et théâtre…

De Marseille à Alger, en bleu et blanc ou en noir et blanc, avec des historiens, philosophes, journalistes, dramaturges, supporters… « Soyons foot ! ». 

Entendre un siècle de produits chimiques, un arrêté préfectoral pour mettre un terrain en servitude, les voix de sept anciens de l'usine Kuhlmann qui disent ce qu'il en reste, dans les cœurs, dans les corps et dans les sols… c’est une façon d’habiter encore cette bande de terre, malgré la présence du génie de la chimie qui y est enfermé. À Port-de-Bouc, au début de l’ère postindustrielle.

Ecouter un extrait

Année de réalisation  : 

Aux horaires d’ouverture du Mucem – Forum – Entrée libre

En 1948, la création de l'état hébreu déclenche la première guerre israélo-arabe et l'exode de plus de 700 000 palestiniens vers les pays voisins. Que reste-t-il aujourd'hui de leurs villes et villages vidés de leurs habitants ? C'est pour répondre à cette question que je me suis rendu en Israël : pour y retrouver et photographier les vestiges de ces localités fantômes disparues dans le tourbillon de la guerre de 48. Ce reportage est un voyage dans le temps ; un périple visuel aux origines de la question des réfugiés. Ces images sont un témoignage sur un moment clef de l'histoire de la région dont les conséquences sont aujourd’hui au cœur de notre actualité.

Prix Neuflize 2015

Prix Roger Pic 2013 - Société Civile des Auteurs Multimedia

Avec le soutien du Centre national des arts plastiques.