Hervé Di Rosa hat aus den Sammlungen des Mucem Werke ausgewählt, die seine Empfindsamkeit berührten, um aus jedem einzelnen Stück ein komplementäres Werk zu schaffen. Der Künstler hat in seinen Kreationen und den volkstümlichen Kunstobjekten des Mucem eine Art „familiäre Atmosphäre“ entdeckt, wie beispielsweise ein Ring, in den ursprünglich ein Diamant eingefasst werden sollte oder ein Reliquiar, das das Heilige hervorheben sollte.

Um die geduldige und sorgfältige Arbeit und Weise des Dialogs zwischen den Sammlungen des Mucem und den maßgefertigten Werken von Hervé Di Rosa in Szene zu setzen, wurde ein origineller und fröhlicher Ausstellungspfad entworfen. Jean Seisser, künstlerischer Leiter und historischer Mitarbeiter des Künstlers, hat die Ausstellung als Archipel mit etwa fünfzehn Inseln konzipiert. Jede Insel verbindet einige Objekte der Sammlungen des Mucem mit einer Kreation von Hervé Di Rosa und bietet dem Besucher eine eigenständige und frei interpretierbare Erzählung.

Drei von Hervé Di Rosas geschnitzten Tafeln, die auf den Hochebenen von Amadoua in der Region Noun (Westkamerun) entstanden, stehen neben einer Karussellfigur in Form eines Fisches. Am anderen Ende des Saals scheint eine Leiter aus Rinderjochs, die von den Ethnografen des Museums in den Regionen Frankreichs gesammelt wurden, einer vom Künstler bemalten Kuh aus Kunstharz zu entfliehen (oder ihr Flügel zu verleihen?).

Ein langes Jagdgewehr (3,70 m!), das früher für die Jagd auf Wasservögel verwendet wurde, ist in der Mitte von unzähligen Vögeln aus Holz zu sehen, die vor Jahren von Marius Di Rosa geschnitzt wurden. Diese Sammlung von Lockvögeln für die Jagd ist besonders bedeutsam, da sie einen Gründungsmoment des künstlerischen Werdegangs von Hervé Di Rosa darstellt. Dessen Vater, ein Angestellter der SNCF, verbrachte einen Großteil seiner Freizeit damit, Lockvögel für die Entenjagd zu schnitzen und zu bemalen. Schon als Kind beobachtete Hervé, wie sein Vater das Holz bearbeitete und bemalte. Keine dieser Skulpturen war für ein Museum bestimmt: Sie wurden am Küchentisch geschnitzt und auf den Teichen als Lockvögel für die Jagd verwendet.

Angetrieben von einer unersättlichen Neugier und dem Wunsch, die Welt zu erkunden, schrieb sich Hervé Di Rosa unmittelbar nach seinem Abschluss an der École nationale supérieure des Arts décoratifs in Paris ein. Er arbeitete an allen Orten, an denen er sich gerade aufhielt mit örtlichen Handwerkern zusammen, die ihr Handwerk überall auf der Welt an die nächste Generation weitergeben, und schafft Werke, die die Orte und die Menschen, die sie bewohnen, widerspiegeln.

Eine große Leinwand zeigt die „Marseillais“, deren Porträts auch die hängenden Trennwände verzieren, die den Ausstellungspfad markieren.

Jean Seisser ist künstlerischer Leiter der Ausstellung.
Kurator Vincent Giovannoni, Chefkurator, verantwortlich für den Bereich Darstellende Künste, Mucem
Bühnenbild : Gabrielle Laurin Mercury et Studio Mash

Hervé di Rosa

Hervé Di Rosa wurde 1959 in Sète geboren. 1981 war er Mitbegründer der Bewegung Figuration libre. Als vielseitiger Künstler ist er Autor oder Gegenstand von mehr als 150 Kunstbüchern und Publikationen. Als Schöpfer des Konzepts der bescheidenen Kunst gründete er im Jahr 2000 in Sète das Internationale Museum der bescheidenen Künste (MIAM). Seit 1981 waren seine Werke Protagonisten in mehr als 200 Einzelausstellungen. Derzeit lebt und arbeitet er in Lissabon, Portugal. Im Dezember 2022 wurde er in der Akademie der Schönen Künste aufgenommen.