Ce week-end, l’équipe des Pâtes au Beurre voyage à Marseille et vous accueille au sein du Mucem pour un échange et des conseils personnalisés. 

Créés par Sophie Marinopoulos, psychologue, psychanalyste et spécialiste des relations parents-enfants, les espaces « Pâtes au Beurre » sont des lieux d’accueil et d’écoute, gratuits et anonymes, pour parents, enfants et adolescents. Les parents sont accueillis sans rendez-vous, avec ou sans leur(s) enfant(s), par des professionnels expérimentés (psychologues, psychiatres, psychomotriciens) pour échanger sur leurs préoccupations, leurs questions et leurs incompréhensions dans le lien à leurs enfants.

Benjamin Dupé - Comme je l’entends, les productions

Première mondiale

Le Festival de Marseille présente en première mondiale la dernière création du compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé. Ne manquez pas cette élégie aux petites îles méditerranéennes qui invite à l’écoute des voix de la mer et des humain·es. 

Benjamin Dupé

Benjamin Dupé © Agnès Mellon

Du théâtre musical en appartement à l’opéra pour grand plateau, du solo intimiste à l’installation immersive, Benjamin Dupé aime à réinventer la forme du concert et à renouveler sa relation avec le public. Accompagné d’une chanteuse lyrique, d’un comédien et de sept musicien·nes, il nous invite à partager des sensations nouvelles, à entendre la musique et ses échos profonds. Son opéra maritime est un manifeste écologique qui tire sa poésie de longues heures passées sur les archipels de Riou et du Frioul, situés au large de Marseille, « à ressentir leur ambiance singulière, à écouter l’environnement sonore et à observer, avec sa sensibilité de musicien, les jeux de lumière et le vol des oiseaux ». (f)riou(l), un opéra maritime s’inspire du lieu, de sa géographie et de son histoire, et du rapport que l’espèce humaine entretient aujourd’hui avec les sites de son patrimoine naturel. 

Grand entretien avec Leïla Slimani et ses invités animé par Olivia Gesbert.
Lectures par Anna Mouglalis.

Née en 1981 à Rabat, au Maroc, Leïla Slimani est écrivaine, essayiste, connue pour ses engagements en faveur des droits des femmes et de la liberté d’expression. Issue d’une famille francophone, son père était un haut fonctionnaire marocain, tandis que sa mère a été la première femme médecin à intégrer une spécialité médicale au Maroc. L’écrivaine fait ses études supérieures en France, classes préparatoires littéraires au lycée Fénelon, puis Institut d’études politiques de Paris. Elle s’essaie au métier de comédienne au Cours Florent, puis devient journaliste à Jeune Afrique de 2008 à 2012, avant de se tourner vers l’écriture.

Dans ses romans, mais aussi dans ses essais et ses articles, Leïla Slimani n’hésite pas à aborder des sujets polémiques (féminisme, sexualité des femmes, colonialisme), tout en revendiquant sa double nationalité marocaine et française, « une vraie double appartenance ». Elle s’exprime régulièrement sur des sujets brûlants de société, tels que la pénalisation de l’homosexualité au Maroc ou le mouvement #MeToo.

C’est avec son deuxième roman, Chanson douce (2016), que l’écrivaine acquiert une ­renommée internationale. Ce livre, qui explore les tensions entre une nounou et une famille bourgeoise, remporte le prix Goncourt et est adapté au cinéma.
En 2020, elle a publié La guerre, la guerre, la guerre, premier volet d’une trilogie intitulée Le Pays des autres. Elle a également publié un très beau récit personnel dans la collection « Ma nuit au musée » (Stock), Le Parfum des fleurs la nuit.

Au cours de ce rendez-vous, elle s’entretiendra avec la comédienne Anna Mouglalis, qui partage ses engagements féministes, et avec son éditeur chez Gallimard, Jean-Marie Laclavetine.

À lire

Le parfum des fleurs la nuit, Stock, 2021.
Le pays des autres, Gallimard, 2020.
Chanson douce, Gallimard, 2016 (Prix Goncourt 2016).
Dans le jardin de l’ogre, Gallimard, 2014.

Rencontre avec Paolo Giordano et Mathieu Simonet.

Paolo Giordano, plus jeune récipiendaire du prestigieux prix Strega pour La Solitude des nombres premiers (succès international traduit dans plus de 20 langues), livre avec Tasmania une auto-fiction climatologique. Le narrateur, écrivain et journaliste désabusé, fuit sa crise conjugale pour se réfugier dans la crise climatique en obtenant de son journal d’être envoyé à Paris pour couvrir la conférence sur le climat. Alors que le ciel s’assombrit au-dessus de son couple, il apprend que le réchauffement climatique pourrait provoquer la disparition des nuages et que la Tasmanie en serait le meilleur refuge. Dans un monde en crise, Paolo Giordano livre une réflexion mélancolique sur l’existence et sur la nécessité pour chacun de trouver sa Tasmanie, là où le futur est possible.

Avec La Fin des nuages, Mathieu Simonet signe à la fois la chronique d’un amour endeuillé et un manifeste poético-juridique en faveur de la protection des nuages. Il rend hommage à Benoît, son époux décédé, et se demande si son dernier souffle, par un effet papillon, a pu déclencher l’orage. Il questionne l’ensemencement des nuages qui permet aux États de les manipuler chimiquement afin de provoquer la pluie ou de déstabiliser un pays ennemi en causant sécheresses et inondations. Mathieu Simonet sonne l’alerte sur les risques écologiques et géopolitiques de cette pratique autant que sur la haute valeur poétique des nuages.

Saisis par des bouleversements à la fois intimes et collectifs, Paolo Giordano et Mathieu Simonet nous embarquent tous deux dans des récits qui manient effroi et émerveillement.

En coréalisation avec le Mucem.

À lire

Paolo Giordano,Tasmania, Prix André Malraux 2023, Le Bruit du monde, 2023.
Mathieu Simonet, La Fin des nuages, Julliard, 2024.

Rencontre avec Mathieu Belezi et Kamel Khélif animée par Sonia Déchamps.
 

Mathieu Belezi continue de s’intéresser à l’histoire de l’Algérie, avec un nouvel épisode des débuts de la colonisation française, période peu traitée qu’il avait déjà sondée en 2022 dans son très beau Attaquer la terre et le soleil (Prix littéraire Le Monde 2022 et Prix du Livre Inter 2023).
En ce milieu du XIXe siècle, alors que la conquête de l’Algérie par la France est sur sa lancée, le tout-puissant capitaine Vandel mène sans états d’âme un détachement de soldats français à la conquête du désert, fort de son bon droit de « race supérieure ». Enragé, le bataillon d’une centaine de zéphyrs pille, viole, torture, égorge avec une barbarie qui semble sans limites. L’écriture de Mathieu Belezi n’épargne aucun détail sanguinaire dans une langue aussi crue que poétique, admirablement ciselée et itérative, que les dessins du grand Kamel Khélif viennent sublimer.
Dans une palette de bruns et de gris, avec une technique de peinture dont il est l’inventeur, l’artiste fait surgir les paysages à la fois obscurs et grandioses qui survivent au saccage, entre peintures à la Goya et images de western.

Les deux auteurs poursuivront sur scène ce dialogue artistique fécond, alors que seront projetés quelques dessins de Kamel Khélif.

En coréalisation avec le Mucem.

À lire

Le Temps des crocodiles, Mathieu Belezi et Kamel Khélif, Le Tripode (2024).

Entretien avec Jòn Kalman Stefánsson.

Un écrivain, double littéraire de Jón Kalman Stefánsson, aperçoit dans un parc londonien le héros de son enfance, Paul McCartney. Bien décidé à l’aborder, il cherche ses mots, met de l’ordre dans ses idées et remonte le fil de ses souvenirs marqués par le répertoire des Beatles. Il se souvient de la mort de sa mère, fan du groupe anglais, et du réconfort qu’il éprouvait en écoutant en boucle Yellow Submarine. Il se souvient de la Trabant que conduisait son père, maçon taiseux et maltraitant, de la beauté sauvage des fjords de l’Ouest, de son éducation biblique décevante et de la découverte de sa vocation d’écrivain dans son «sous-marin jaune», une pièce en sous-sol de la bibliothèque municipale de Keflavík, où il se réfugiait. Dans la mémoire fantasque de l’écrivain, se bousculent Rod Stewart, un Ringo Starr devenu évêque, un moniteur d’auto-école indifférent à l’assassinat de John Lennon, des poèmes de Gilgamesh et des passages de la Bible.

Avec Mon sous-marin jaune, le grand auteur islandais Jón Kalman Stefánsson s’éloigne de la veine romanesque qui a fait son succès pour livrer un récit plus personnel sur la mémoire et l’oubli.

Célébré dans le monde entier pour sa trilogie Entre ciel et terre, La Tristesse des anges et Le Cœur de l’homme, une odyssée dans l’Islande sauvage et hostile de la fin du XIXe siècle, Jón Kalman Stefánsson s’est particulièrement distingué en France avec son précédent livre Ton absence n’est que ténèbres, qui a touché plus de 100 000 lecteurs.

À lire

Jón Kalman Stefánsson, Mon sous-marin jaune, traduit de l’islandais par Éric Boury, Christian Bourgois, 2024.

Rencontre avec Clara Arnaud et Maylis de Kerangal.

Clara Arnaud et Maylis de Kerangal ont en commun une écriture incandescente et le goût des mots justes qui enflamment les histoires. Toutes deux accordent aussi de l’importance aux lieux et à la manière dont ils constituent la matière même de la fiction. « Sans lieu, il n’y a pas d’écriture de roman ; sans paysage, pas de roman. Et j’espère que le roman deviendra un paysage », explique Maylis de Kerangal.

Dans le dernier roman de Clara Arnaud, c’est le décor de la montagne ariégeoise qui concentre ces enjeux narratifs. Au cours d’une saison d’estive, les attaques répétées d’une très grande ourse contre les troupeaux ravivent les tensions. C’est là qu’Alma, une jeune éthologue, et Gaspard, un berger, vivent parmi les bêtes. Dans cette vallée des Pyrénées, l’homme et l’animal sont intimement liés depuis des siècles, comme le rappelle l’histoire d’un jeune montreur d’ours parti faire fortune à New York un siècle plus tôt, dont la fin tragique fait écho au présent. Se réclamant d’un récit de nature et ouvrant les possibles d’un wilderness à la française, Clara Arnaud explore les contradictions de notre rapport au vivant.

Cette capacité à transcender le réel pour en faire un ample récit est au cœur du projet littéraire de Maylis de Kerangal. De la naissance d’un pont pour dire la mondialisation à la transplantation d’un organe pour questionner le don et la transmission, l’autrice de Réparer les vivants et d’Un monde à portée de main n’aime rien tant que « déplier des situations qui organisent le monde contemporain ».

Fictionner le réel pour mieux le penser, combiner les espaces et les émotions, les deux autrices auront à cœur d’interroger les mécanismes qui mettent leur langue en mouvement et animent leur écriture.

En coréalisation avec le Mucem.

À lire

Clara Arnaud, Et vous passerez comme des vents fous, Actes Sud, 2024.
Maylis de Kerangal, Canoës, Verticales, 2022.

Rencontre avec Hélène Dumas et Beata Umubyeyi Mairesse animée par Chloë Cambreling.

Alors que nous commémorons cette année les 30 années du génocide des Tutsis au Rwanda, Beata Umubyeyi Mairesse livre un grand récit, Le Convoi, mêlant essai littéraire et écriture de soi.

Le 18 juin 1994, quelques semaines avant la fin du génocide, Beata Umubyeyi Mairesse, alors âgée de 15 ans, est évacuée avec sa mère au Burundi dans un convoi humanitaire de l’ONG suisse Terre des hommes. Des proches lui disent alors l’avoir vue traversant la frontière dans un reportage de la BBC. En 2007, elle se lance à la recherche de ces images qui immortalisent le moment précis où elle est devenue une rescapée, une survivante, identité qui ne la quittera plus. Beata Umubyeyi Mairesse enquête sur les traces de l’adolescente qu’elle était, des humanitaires et des journalistes qui l’accompagnaient et sur les enfants qui ont traversé avec elle cette frontière du Burundi, confrontant la mémoire collective des rescapés à la couverture médiatique du génocide.

Beata Umubyeyi Mairesse a souhaité dialoguer avec l’universitaire Hélène Dumas,
spécialiste du génocide des Tutsis au Rwanda. En 2014, Hélène Dumas publie Le génocide au village. Le massacre des Tutsi au Rwanda, où elle reconstitue les mécanismes du génocide à l’échelle d’un village en soulignant la grande proximité des bourreaux et des victimes. En 2020, l’historienne présente des témoignages d’enfants rescapés du génocide dans Sans ciel ni terre. Paroles orphelines du génocide des Tutsi (1994-2006).

Une rencontre entre une écrivaine et une historienne, pour mieux comprendre l’Histoire et ce que peut la littérature.

En coréalisation avec le Mucem.

À lire

Beata Umubyeyi Mairesse, Le Convoi, Flammarion, 2024.
Hélène Dumas, Sans ciel, ni terre : paroles orphelines du génocide des Tutsi, La Découverte (2020).

Pour le coup d’envoi de son ouverture au grand public, la Galerie du 19M Marseille vous invite à une table ronde inaugurale vendredi 3 mai à 11h au Mucem.

Animée par la journaliste Géraldine Sarratia, la table ronde débutera par un échange sur les valeurs partagées par le19M et le Mucem, entre revalorisation des savoir-faire, dialogue des disciplines et tropisme méditerranéen. 

Le comité éditorial racontera ensuite la programmation et les pratiques exposées, l’occasion d’évoquer ensemble les scènes artistiques et culturelles qui font Marseille, son pouvoir d’attraction, les lieux et les figures qui animent la vitalité de ses scènes créatives.

Le programme

Une table ronde modérée par Géraldine Sarratia, journaliste, réalisatrice et productrice de podcasts, avec la participation de :

— Pierre-Olivier Costa, président du Mucem

— Bruno Pavlovsky, président du 19M et de CHANEL SAS

— Olivier Amsellem, artiste et photographe, impliqué dans la vie locale, fondateur en 2014 de la boutique de créateurs émergents de mode Jogging. Il collabore avec le 19M depuis plusieurs années.

— Emmanuelle Luciani, historienne de l’art, commissaire, enseignante et artiste, créatrice en 2020 de la résidence d’artistes Pavillon Southway dans le sud de Marseille, non loin des calanques.

— Charlotte Pelouse et Karine Terlizzi, co-directrices du Couvent, un lieu culturel hybride du quartier la Belle de Mai à Marseille créé en 2017 par l’association Juxtapoz.

— Caroline Perdrix, co-fondatrice du collectif Itinérance Méditerranée, dont le19M est membre du comité de soutien depuis 2019, et qui a déjà contribué à une série de workshops pédagogiques en 2022 à la Galerie du 19M.

La Galerie du 19M Marseille

En écho au défilé de la collection Croisière 2024/25 de CHANEL, le 2 mai à Marseille, le19M installe au fort Saint-Jean du Mucem une galerie éphémère gratuite et ouverte à tous les publics : du 3 au 26 mai, la Galerie du 19M Marseille est un espace de dialogue et d’expression entre les Métiers d’art et les scènes créatives marseillaises. Élaborée par un comité éditorial composé de personnalités créatives marseillaises, la programmation est composée d’une exposition collective, d’ateliers participatifs et de tables rondes. Elle met à l’honneur des artistes, artisans, designers, associations et espaces de création originaires de Marseille ou de destinations clés dans l’histoire du 19M.

Prix du jury et prix de la Fondation Gan au Festival d’Annecy, 2022 
Nommé pour le César du meilleur film d'animation, 2024

De Alain Ughetto (France, 2023, 1h 10min)
Avec Ariane Ascaride, Alain Ughetto

Alain Ughetto, cinéaste marseillais, reconstitue à l'aide de figurines le parcours de ses grands-parents, agriculteurs piémontais nés à la fin du XIXe siècle. Il se fait le témoin des grandes migrations qui sont au coeur du récit de nombreuses familles marseillaises. Une histoire universelle et intergénérationnelle à partager en famille.

La séance sera suivie d’un échange avec le réalisateur Alain Ughetto animé par Vincent Thabourey (programmateur)

Alain Ughetto (Réalisateur)

Alain Ughetto est réalisateur, scénariste et acteur. Il a hérité de son père et de son grand-père un goût prononcé pour le bricolage qu’il infuse dans son cinéma par l’animation, un vecteur pour explorer l’intime. En 1985, Alain Resnais lui remet le César du meilleur court-métrage d’animation pour La Boule. En 2013, il réalise son premier long métrage, Jasmine, où se joue son histoire d’amour dans le tumulte de Téhéran à la fin des années 70. Son deuxième long-métrage, Interdit aux chiens et aux Italiens, est récompensé en 2022 par le Prix du jury au Festival international du film d'animation d'Annecy.

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