Stage de pratique, tout public

Par Loraine Dambermont (danseuse et chorégraphe)

S’inspirant de son spectacle Toujours de ¾ face qui présente un « tutoriel de self-défense dansé », Loraine Dambermont transmet son énergie explosive à travers des chorégraphies hyperactives.

Un programme imaginé avec KLAP Maison pour la danse.
 

Toujours de ¾ face

Samedi 9 décembre 2023 à 17h00

Toujours de ¾ face © Balsamine

Performance

Par Loraine Dambermont (danseuse et chorégraphe)

Selon Johnny Cadillac, ancien karatéka belge, le trois-quarts face est LA position de défense par excellence ! Non sans humour, la chorégraphe Loraine Dambermont s’approprie ce principe et livre son guide personnel de survie face à l’expectative du chaos : Toujours de ¾ face s’articule autour de gestes combatifs, énergiques et extrêmement précis avec une recherche de vocabulaire autour du champ lexical du combat : la violence, l’attaque, la défense, le danger, la peur, la panique, la surprise. Cette performance pleine d’autodérision présente un tutoriel en live dévoilant les secrets de self-défense les plus infaillibles pour faire face aux dangers qui nous guettent.

Un programme imaginé avec KLAP Maison pour la danse.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Atelier d’écriture et d’oralité

Par Lamine Diagne

En amont du spectacle KAY ! Lettres à un poète disparu, Lamine Diagne vous invite à glisser d’un rôle à l’autre : tour à tour auteurs, auditeurs et orateurs, les participants à cet atelier expérimentent l’écriture d’un récit de vie, puis le portent en scène sous forme de lecture musicale.

En complicité avec les musiciens du spectacle, le public donne de la voix pour tisser un récit choral fait d’échos entre des trajectoires de vie singulières.
 

KAY ! Lettres à un poète disparu

Samedi 2 décembre 2023 à 17h00

Spectale Kay! © R_Arnaud

Spectacle

KAY ! est une correspondance posthume entre deux auteurs qu’un siècle sépare, mais qui parlent de sujets communs : leur place d’homme noir dans la société, et Marseille, ville-monde par excellence. Lamine Diagne, à travers le prisme de sa propre histoire de métis franco-sénégalais, rend hommage à Claude McKay et questionne l’altérité, l’ancrage et cette mobilité de l’humanité devenue une manière d’habiter le monde.

Ce spectacle est né de la rencontre entre Matthieu Verdeil et Lamine Diagne, et de leur engouement commun pour Claude McKay. Dans la lignée de ses créations théâtrales, Lamine Diagne, auteur, conteur et musicien de jazz, et Matthieu Verdeil, réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain, proposent une création pour la scène couplant musique, création visuelle et lecture. Ce projet s’accompagne de la publication d’un livre-album avec l’éditeur Héliotropismes et le label Maison Bleue.

Une création de Lamine Diagne & Matthieu Verdeil avec Lamine Diagne (textes et musique), Sam Favreau (contrebasse), Ben Rando (clavier), Jérémi Martinez (batterie), Matthieu Verdeil (création visuelle). Avec la participation exceptionnelle de Mike Ladd et Raphaël Imbert.

Production déléguée : Prodig’art

Coproduction : A7production, Cie de l’Enelle, Maison du Chant

Avec le soutien de : Ville de Marseille, Ville de Martigues, Conseil départemental 13, Région Sud, DRAC PACA, SPEDIDAM, CNM, Festival Marseille Jazz des 5 Continents, Maison du Chant, Musée d’Histoire de Marseille, Fondation Stin Akri, Ambassade des États-Unis, Fondation du Crédit Mutuel.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Par la famille Mayalde

Avec la famille Mayalde, le monde entier est une fabrique de rythmes ! Tout sonne, tout résonne, et il suffit que leurs yeux se posent sur un objet pour que les membres de cette famille légendaire de la région de Salamanca vous en tirent toutes les possibilités sonores et percussives. Entre leurs mains et avec les nôtres, ces objets du quotidien oublient leur utilité première pour devenir des instruments de musique imaginaires.

Lors de cet atelier, il s’agira d’apprendre à faire sonner les objets en fonction de leur matériau et de leur forme, en fonction de leurs qualités et de leurs défauts, et d’imaginer une musique sans limites qui habite toutes les inventions humaines, depuis les plus simples jusqu’aux plus élaborées.

Un programme imaginé avec la Cité de la Musique.
 

La madre que parió a la música

Samedi 25 novembre 2023 à 17h00

La famille Mayalde © Mayalde

Concert

Avec Mayalde

Eusebio, Pilar, Laura et Arturo Mayalde sont membres de cette famille sur la scène comme dans le vaste monde qu’ils parcourent depuis tant d’années… Des années passées à recueillir, à écouter et à apprendre de tous les héritiers des traditions paysannes de la Castille antique.

Apprendre à faire musique de tout, c’est avoir une compréhension cosmique de l’univers, c’est transformer des objets du quotidien en potentiels rythmiques infinis. Mayalde dessine par sa musique un univers qui révèle ce que la poésie populaire renferme de plus joyeux, d’inventif, de spontané et de créatif. Peut-être ce que Giono aurait appelé le chant de la terre, si la terre de Castille n’y avait pas elle-même déjà rêvé.

Un programme imaginé avec la Cité de la Musique.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Stage de pratique, tout public

Par Joos (beatbox) et Daemon (MC)

Au programme de cet atelier, une transmission efficace et racée des rythmes urbains qui transcendent les frontières et les cultures.

Si le beatbox s’est emparé des métropoles et des campagnes, c’est parce qu’un micro et deux lèvres suffisent à endiabler une assemblée. Et si l’on veut exprimer tout ce que les vibrations de l’instant présent recèlent de profond, de personnel ou d’universel, il faut le poser sur un flow limpide et vif… Pour nous y amener, Joos et Daemon, deux références de la planète Marseille, débarquent au Mucem et s’emploient à nous transmettre les fondamentaux de la poésie d’aujourd’hui pour une pulsation inoubliable !

Un programme imaginé avec la Cité de la Musique.
 

Cactus Box

Samedi 18 novembre 2023 à 17h00

Cactus Box © DR

Concert

Avec Joos (beatbox), Peio (claviers, chant), Daemon (MC) et Matthew Bumgardner (trombone)

Cactus Box est un duo musical explosif constitué de deux personnalités bien taillées : Peio et Joos transcendent leurs influences pour nous offrir une musique « soul blues hip-hop » aux allures vintage, et pourtant indéniablement actuelle. Peio allie sa voix rocailleuse et rock à un jeu de claviers tantôt soul (Rhodes, orgue Hammond), tantôt ludique (piano, électro), tandis que Joos envoie valdinguer le rythme avec sa loop électronique.

Pour ce concert spécial au Mucem, ils sont accompagnés de Daemon, MC hip-hop de haut vol, et du tromboniste Matthew Bumgardner. Ensemble, le quatuor enchaîne chansons, improvisations vocales et rythmiques, avec une bienveillance tournée vers le public.

Un programme imaginé avec la Cité de la Musique.

Tarif plein : 10€
Tarif réduit : 7€

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Goûter et contes inspirés de l’exposition « Populaire ? », à partir de 2 ans

Avec Jeannie Lefebvre (conteuse) et Jill Cousin (journaliste et autrice, cofondatrice de Provisions Marseille)

Lors de ce goûter concocté par une cheffe marseillaise et une conteuse, les saveurs de Noël et les contes populaires se mélangent pour un moment convivial, festif et gourmand qui réveillera les papilles des petits et des grands.

Concert-performance

LIVE est un concert-performance écrit et interprété par l’auteure-compositeure-interprète-comédienne-metteure-en-scène-pianiste Stéphanie Aflalo.

Sur scène, l’artiste invite les spectateurs et spectatrices à rejouer aux jeux auxquels jouent chaque soir chaque idole et chaque public dans chaque Zénith. Partant d’un cadre social extrêmement reconnaissable (un concert pop), engendrant des comportements stéréotypés (la vedette qui jette ses reliques à la foule, la foule qui hurle d’enthousiasme), Stéphanie cherche à refonder la relation star-fan sur plus de transparence et d’équité.

Variation à la fois critique et ludique sur les signes qui tissent la grammaire du concert pop, LIVE se présente comme un faux contact dans la machine du spectaculaire propre à la culture de masse.

Crédits

Conception, écriture, jeu et composition musicale : Stéphanie Aflalo

Création et régie vidéo : Pablo Albandea

Collaboration musicale et régie son : Léo Kauffmann

Création lumière : Philippe Ulysse

Régie générale : Romain Crivellari

Production : Johnny Stecchino

Production déléguée : Latitudes Prod. – Lille

Coproductions : La Pop, La Villette

Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France et de la SPEDIDAM

En écho à l’exposition « Alexandrie : futurs antérieurs », le Mucem accueille l’installation Alexandrie – Marseille, regards croisés, imaginée par des étudiants d’ici et de là-bas, et à découvrir dans le forum du bâtiment J4.

Alexandrie, Marseille. Deux métropoles méditerranéennes fondées dans l’Antiquité, deux villes-ports ouvertes sur la mer et le monde.  Deux villes dont l’épaisseur historique et l’héritage culturel nourrissent l’imaginaire collectif, notamment celui des étudiants et enseignants français et égyptiens qui nous livrent dans cette installation leurs regards croisés.

Associant l’Université d’Alexandrie, l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille, l’Institut français d’Alexandrie et la Région Sud, ce projet a invité de futurs architectes et leurs enseignants à découvrir les villes de Marseille et d’Alexandrie comme deux mondes à explorer. Une expérience pour bousculer les repères, questionner le rapport au patrimoine bâti et à la ville, et sonder la capacité des architectes à intervenir dans cet existant, sans le nier.

Au travers des photographies, présentations et maquettes des étudiants alexandrins et marseillais, l’installation reflète la richesse de ces regards croisés. 

Elle interroge également les mutations possibles de nos villes et de nos usages face aux grands défis sociétaux et climatiques, et face aux ambitions d’une jeune génération en cours de professionnalisation qui se donne les moyens de penser et d’agir pour l’amélioration de nos sociétés et de nos cadres de vie, tout en préservant les spécificités des sociétés plurielles de la Méditerranée. 
 

Commissariat : Mohamed Gohar, architecte, artiste et chercheur

« Alexandrie-Marseille, regards croisés » est un projet d’échanges et de coopération associant l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, l’université d’Alexandrie (département Architecture-Ingénierie et département de langue et de littérature françaises – Faculté de Lettres), avec la participation de Mohamed Gohar à Alexandrie et du Bureau des guides du GR2013 à Marseille.

L’installation a été présentée à l’Institut Français d’Alexandrie (Égypte) du 2 au 20 octobre 2022.

L’installation présentée au Mucem bénéficie du soutien Europe créative de l’Union européenne.

Description du projet sur le site de l’ENSAM : 
https://www.marseille.archi.fr/actus/alexandrie-forever-echanges-entre-deux-territoires-metropolitains/
 

Goûter et contes
À partir de 2 ans
Avec Jeannie Lefebvre (conteuse) et Jill Cousin (journaliste et autrice alimentation durable, co-fondatrice de Provisions Marseille)

Lors de ce goûter concocté par une chef marseillaise et une conteuse, les saveurs et les histoires se mêlent pour un moment convivial et gourmand à base de produits méditerranéens frais et de saison.

Café-ciné

En présence des réalisatrices Hala Alabdalla Yacoub et Rania Stephan et de spécialistes de la Syrie contemporaine, cette table ronde en partenariat avec l’Iremmo évoquera deux figures de la résistance au cinéma : Omar Amiralay, documentariste pionnier du cinéma syrien et arabe, exilé des années durant pour se protéger des foudres d’un régime politique très critiqué dans ses films, et Samar Yazbek, écrivaine, elle aussi contrainte à l’exil pour avoir dénoncé la violence intraitable du régime de Bachar Al Assad dans la guerre civile syrienne.

Café-ciné

Avec Mark Lotfy, Mohamad El-Hadidi et Ahmed Nabil

En résonance avec l’exposition du Mucem « Alexandrie : futurs antérieurs », Aflam invite trois professionnels du cinéma originaires de la ville d’Alexandrie : producteurs, chefs opérateurs, distributeurs, réalisateurs, ou même tout cela à la fois, Mark Lotfy, Mohamad El-Hadidi et Ahmed Nabil évoqueront la production contemporaine du cinéma alexandrin, en Égypte comme à l’étranger.
Trois de leurs réalisations seront présentées sous la forme d’une installation à découvrir dans le hall du Mucem.

Soutien du programme Europe créative de l'Union européenne