Compagnie Le Montreur

Jeu et manipulation : Louis-Do Bazin

Idées de mise en scène : Serge Boulier

Pour le spectacle inaugural du festival En Ribambelle !, le Mucem, la Criée et le théâtre Massalia proposent une leçon magistrale de manipulation de marionnettes, conduite par le Montreur.

C’est la rentrée des classes : les élèves s’installent et se voient chacun remettre une besace contenant le « matériel pédagogique », qui n’est autre qu’une marionnette à gaine prête à l’emploi. Attention, il s’agit d’un cour à l’ancienne : le maître montre le geste juste et les élèves reproduisent, créant ainsi d’amusantes chorégraphies collectives.

Après quelques exercices d’échauffement et de dextérité, ils découvrent les subtilités de l’entrechat à doigts et tout un bestiaire manuel, pour savoir comment donner vie à un petit bout de chiffon ! La marionnette apprend à dire « oui » et « non » avec la tête ; à exprimer la colère, la joie ou la tristesse ; à marcher, courir et même voler. Mais le temps passe vite… C’est déjà l’heure du spectacle de fin d’année ! Tous les petits apprentis y participent avec leurs marionnettes, pour clore en beauté cette leçon pleine d’humour et de poésie. 

Tout public à partir de 5 ans

Cie L’arc électrique

Collaboratrices artistiques : Clémence Larsimon et Camille Trophème

Metteuse en scène, texte et jeu : Charlotte Gosselin

Construction décor : Maïté Martin

Construction marionnette : Charlotte Gosselin et Maïté Martin

Création musicale : Camille Tropheme

Création Lumière : Hélène Aubineau

Quatre histoires de marionnettes nous racontent la mer. Quatre aventures qui se déroulent en quatre endroits du monde. Sur, sous et au bord de la mer… Une envolée poétique de sons et d’images pour flotter ensemble au fil de l’eau !

Spectacle de marionnettes à partir de 5 ans

Création 2016. Spectacle soutenu par le conseil régional du Centre-Val de Loire, la ville de Tours, le villa de Joué-Lès-Tours, le conseil départemental du val de Loire.

Recomposer les images et les sons de Marseille

ARTISTES ET COLLABORATEURS

De Elio Martusciello

Production : Mucem

Coproduction : Grim – GMEM

En résidence à Marseille, le musicien italien Elio Martusciello a trouvé, en l’archipel du Frioul, un territoire propice à l’inspiration et à la création. Son installation Critical Connection prend ainsi la forme d’une « île multimédia » où sont réunies les images et les sons collectés par l’artiste à travers la cité phocéenne.

Le public est invité à entrer dans cette installation immersive pour tenter de reconstituer les fragments (sonores et vidéo) de Marseille.

Le 27 août 2016 à 15h, Elio Martusciello propose une performance multimédia durant laquelle ses propres créations musicales entrent en résonnance avec les sons et les visions produites par la ville et l’archipel du Frioul.

INTERVIEW D'ELIO MARTUSCIELLO

Quels sont les lieux qui vous ont inspiré lors de votre résidence à Marseille ?

Je suis resté 6 jours dans la superbe ville de Marseille. J’ai effectué la majeure partie de mes enregistrements audio et vidéo dans le centre-ville (Vieux-Port, Canebière, Mucem, Belsunce, Notre-Dame-de-la-Garde, rue de Rome, Prado, Périer…). Mais le lieu qui m’a le plus inspiré, c’est l’île du Frioul : sa roche blanche, la mer bleue, le cri des gabians, le phare, la rumeur légère du vent, et la sensation générale de paix qui en émane.

Ce n’était pas votre première visite à Marseille…

En effet, je suis déjà venu plusieurs fois. La première, c’était en 1993 : l’Olympique de Marseille venait de battre le Milan AC en finale de la Ligue des champions : ce fut une grande fête dans toute la ville ! Le hasard a voulu que cette année, je vienne à Marseille alors que la ville accueille l’Euro de foot…  Et j’ai cette fois assisté aux violences entre hooligans russes et anglais ; un événement auquel je n’ai pu rester indifférent, et que l’on retrouvera aussi dans mes enregistrements.

Vous avez noué un lien particulier avec deux structures marseillaises dédiées à la création musicale : le Grim (Groupe de Recherche et d’improvisation musicale) et le GMEM (Groupe de musique expérimentale de Marseille - Centre national de création musicale)…

En effet. Durant ces 23 dernières années, je me suis partagé, lors de mes voyages à Marseille, entre le GMEM et le Grim. Parce que toute mon activité artistique se partage entre composition et improvisation. C’est d’ailleurs à l’occasion de mes résidences au GMEM que j’ai pris l’habitude de me retirer au Frioul, pour aller y chercher idées et inspiration, avant d’entrer en studio. Voilà pourquoi cette île m’est si chère.

Vous vivez à Naples : une ville en résonnance avec Marseille ?

Ces deux villes se ressemblent en de nombreux points : le golfe, les massifs qui entourent la ville, les plages, les îles, une population colorée, joyeuse et bruyante... Aussi, depuis quelques années, Naples connaît une certaine effervescence, y compris sur le plan artistique : les espaces culturels se sont multipliés, proposant des initiatives stimulantes. Bien sûr, il manque encore des institutions solides comme le Grim ou le GMEM peuvent l’être à Marseille, mais ces innombrables petits espaces culturels irriguent désormais l’ensemble du tissu urbain napolitain.  

Votre création pour Marseille Résonance se compose d’une installation multimédia et d’une performance. Pouvez-vous nous décrire votre proposition ?

L’idée, c’est de relier différents contextes de la ville de Marseille d’une manière compositionnelle, de façon à permettre à l’auditeur/spectateur de produire une synthèse résonnante de la cité. En premier lieu, il s’agit de créer une sorte de « petite île multimédia » dans laquelle plusieurs écrans et haut-parleurs reproduisent différents moments et lieux de la ville : un espace où les fragments de Marseille viennent se réunir, mais interprétés selon des trajectoires et des configurations toujours différentes. Evidemment, les méthodes de composition que j’utiliserai pour l’installation ne seront pas sans lien avec la relation que j’ai pu nouer avec cette ville au fil des années. Il ne s’agit pas pour moi de proposer un regard objectif, comme une forme de travail statistique, mais au contraire, de développer un regard très personnel sur cette ville.

Ce qui sera encore plus évident lors de votre performance…

Tout à fait : ce sera le moment de ma confrontation personnelle avec le visage de Marseille. Si pour l’installation, l’ensemble de la matière utilisée aura été recueillie dans la ville, durant la performance, cette même matière sera mise en dialogue avec ma propre pratique performative. Il y aura enfin un concert audiovisuel dans lequel seront montrées toutes les vidéos utilisées dans l’installation, et où la matière sonore sera produite par mes propres instruments digitaux ainsi que par les musiciens marseillais que j’ai pu rencontrer durant ma résidence.

En résumé, la performance privilégiera une approche « musicale », tandis que l’installation sera plutôt du type « paysage sonore ». Celle-ci invitera le public à être immergé dans les sons de la ville : il sera littéralement à l’intérieur du système de diffusion audio, et en même temps, pourra se déplacer librement autour du parallélépipède d’écrans (« l’île ») qui diffusera en continu les différentes visions fragmentées de la ville.

Performance en arabe surtitré en français

La performance du 4 juin est suivie d’une discussion avec Pierre Sauvageot, directeur de Lieux Publics (centre national de création)

Production: AFAC

Recherches, écriture et interprétation : Tania El Khoury, Petra Serhal, Abir Saksouk

Vidéo : Ali Beidoun

Caméra : Karam Ghoussein, Dahna Abou Rahme

Composition musicale : Ahmad Khouja, Khairy Eibesh

Développé au Watermill Center et en collaboration avec l’ArtEast, New York.

Tout a commencé avec une vieille carte ferroviaire d’un monde arabe sans frontières : reliant Damas à Médine, la ligne du Hedjaz traversait ce qui est aujourd’hui la Syrie, la Jordanie et l’Arabie Saoudite pour transporter les pèlerins qui, en ce temps là, n’avaient pas besoin de visa.

Le Dictaphone Group a entrepris un voyage à travers la portion libanaise de cette ligne oubliée. Leur point de départ fut une gare désaffectée de Beyrouth. D’ici, chacun des trois membres du collectif a poursuivi son voyage vers une direction différente. Leur périple a révélé les usages passés et présents de ces voies et de leurs gares. Certaines étaient abandonnées, d’autres devenues maisons de fortune. D’autres, encore, converties en bases militaires et salles de torture…

Le Dictatophe Group est un collectif de performance et de recherche dont les créations sont basées sur un travail multidisciplinaire autour de l’espace. Ce projet collaboratif a été initié par l’artiste Tania El Khoury et l’architecte et urbaniste Abir Saksouk. Ensemble, ou avec l’aide de différentes personnalités comme la performeuse et productrice Petra Sahal, ils ont créé plusieurs performances résultant de travaux de recherches dans des sites aussi variés qu’un téléphérique, un bateau de pêcheur ou un bus abandonné. L’objectif de ces projets est de questionner notre rapport à la ville et amorcer une réflexion sur la redéfinition de l’espace public.

Restitution sonore du projet « Mémoires partagés » lié à l’exposition Made in Algeria, généalogie d’un territoire

Installée dans le forum, la boite à mémoire diffuse les échanges enregistrés par Radio Grenouille à l’occasion du projet Mémoires partagées. Un petit groupe de collégiens marseillais du Collège Edgar Quinet a rencontré en janvier 2016 une dizaine de chibanis et de chibania (travailleurs immigrés algériens maintenant à la retraite) du quartier de Belsunce à Marseille.

A partir d’une sélection de cartes et d’œuvres présentées dans l’exposition Made in Algeria, se noue un dialogue croisé autour des questions de migration, d’exil et de déracinement.

Projet mené en partenariat avec l’AMPIL (Action Méditerranéenne pour l'insertion sociale par le logement) et avec les petits frères des Pauvres.

La chorégraphe et danseuse nous emmène dans son long voyage au pays des origines : l’Algérie.

Des faubourgs de Paris à Tombouctou, des Aurès à Tindouf, un récit dansé sous forme d’hommage aux racines.

Une traversée du parcours initiatique révélée par la puissance poétique d'évocation qui circule entre le mouvement puisé aux sources des cultures -arabes, berbères, et sahariennes-, et le texte autobiographique. La voie ouverte d'une nouvelle écriture chorégraphique qui dépassant les codes habituels du genre cherche à s'inscrire dans un chemin de mémoire.

Spectacle suivi d’un atelier participatif :

Dans l’esprit des veillées séculaires où les contes savants nourrissent l’imaginaire, Saïda Naït-Bouda propose après le spectacle un moment plus intime avec le public, naturellement invité à entrer dans le cercle de danse.

Dispositif d’écoute des échanges enregistrés à l’occasion du projet Mémoires partagées, la Boîte à mémoires se découvre autour d’un moment de convivialité.

Vous croyez connaître Malmousque ? Ce conte musical nous mène au cœur de ce quartier de Marseille, dont on découvre la mythologie et les paysages réinventés à travers chansons et images animées. On fait ainsi la connaissance de Yom le roi et les Six reines, Liane la sirène de la chanson, Blaise le poète fou de la Côte Bleue, Talal le clandestin romantique… Le duo Catherine Vincent accompagné de Gildas Etevenard nous offre une vue rock en cinémascope sur la baie de Marseille.

Familles avec enfants à partir de 6 ans

Une signature du CD de CatherineVincent aura lieu à la sortie du concert dans le forum le dimanche 27/12  à 16h

La culture hip-hop, en continuel mouvement, s’invente et se réinvente… Pour cette troisième édition, Chroniques de Mars explore les liens entre colère et création, dans la Méditerranée contemporaine, et vous présente 25 clips-vidéo issus du pourtour méditerranéen.

Une sélection effectuée, suite à un appel à projet, par Imothep, Julien Valnet, Philippe Lemaire, Squaaly, Elisabeth Cestor et Bruno Benzrihem.

Un projet conçu en coréalisation avec Wildproject/Julien Valnet.

Retrouvez la séléction des clips-vidéo qui seront présentés au Forum du MuCEM les 26 et 27 septembre 2015

Zeus, le dieu des dieux ? Bien sûr qu’il fera partie de l’histoire ! Quant à Dionysos, il racontera au public une certaine origine des dauphins… Mais Dionysos, avec le roi Midas, fera briller l’or à un point embarrassant… Midas, qui aura aussi des mésaventures avec le dieu Apollon !

Un spectacle de contes autour des dieux grecs, et autant d’indices pour retrouver des objets présentés dans l’exposition Migrations divines.

Familles avec enfants à partir de 6 ans