Residencias y contratos de investigación

Mediante la inmersión de los investigadores en el museo, el Mucem desarrolla proyectos de investigación aplicada sobre la materialidad de los objetos, la historia o la puesta en valor de las colecciones, las relaciones públicas, el diseño de exposiciones y la creación artística.
Existen varios tipos de dispositivos para apoyar este enfoque: doctorados CIFRE, postdoctorados en colaboración con la EHESS y el Instituto SoMuM de la Universidad de Aix-Marsella, misiones temporales de investigación y residencias para personal del CNRS o de la universidad.
En colaboración con la Fundación Camargo y el Instituto Mediterráneo de Investigación Avanzada (IMéRA-Universidad de Aix-Marsella), el Mucem organiza también residencias exploratorias de investigación artística y museológica.
Llamadas en curso
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Residencias y contratos de investigación en curso
Lola Soulier
2024-2025
Doctorando en la Universidad de la Sorbona, Escuela Doctoral 0433 – Musicología – IReMus UMR 8223
Proyecto “Interacciones Reed-Man en el Mediterráneo Pasado y Presente”.
Tras obtener una doble licenciatura en literatura y música, y trabajar como oboísta barroca, Lola Soulier se orientó hacia la musicología con el objetivo de estudiar las técnicas antiguas y tradicionales de fabricación de instrumentos para el oboe y otros instrumentos de lengüeta (clarinete, saxofón, fagot, gaita) cuyo sonido se produce mediante una lengüeta. Como oboísta profesional, ha encontrado dificultades y limitaciones para tocar cañas fabricadas con una caña seca y rígida que se cosecha, procesa y moldea industrialmente y que actualmente es la única caña disponible a la venta. Estas dificultades se manifestaron sobre todo en términos de flexibilidad y expresividad al tocar. La escasa calidad vibratoria de las cañas producidas a partir de esta caña es un obstáculo importante para la belleza y la vitalidad de tocar con instrumentos de lengüeta, y cada vez más músicos recurren a las cañas de plástico con desesperación. Sin embargo, lejos de ofrecer a los músicos una alternativa satisfactoria, las cañas sintéticas no hacen sino agravar el problema al alejarlos de la naturaleza misma de sus instrumentos. Decepcionantes tanto técnica como estéticamente, sólo ofrecen la ligera ventaja de durar más que las cañas fabricadas con caña industrial, que es especialmente seca y frágil. En última instancia, sólo las cañas fabricadas con una caña flexible y “viva” permiten a los músicos cultivar un sonido vibrante, conmovedor y expresivo. El proyecto de Lola Soulier pretende revivir las habilidades ancestrales en la fabricación de cañas y promover el cultivo y uso de esta planta excepcional, que crece en profusión en la costa mediterránea, adoptando un enfoque innovador que aúna la organología, la etnomusicología y la etnobotánica, así como disciplinas artísticas y técnicas que van desde la música antigua hasta el arte y el diseño contemporáneos. Mediante un enfoque interdisciplinar, el estudio pretende poner de relieve las dimensiones tanto técnicas como espirituales, artísticas y estéticas de la relación con la caña en las culturas mediterráneas a lo largo de los tiempos, y la urgente necesidad de que tanto las prácticas eruditas como las tradicionales vuelvan a conectar con los múltiples usos artesanales, agronómicos y musicales que antaño permitieron a las sociedades vivir en armonía con esta planta civilizadora.
Samir Boumedienne - Unidad de Cultura del CNRS
2025-2027
Mises en boîte, Samir Boumedienne (historiador, Escuela Normal Superior/CNRS-Mucem)
Samir Boumediene, investigador especializado en Historia del Conocimiento, propone explorar el objeto caja, desde la vida cotidiana hasta los museos, utilizándolo como herramienta de reflexión histórica y museológica. Define la caja como un contenedor transportable y parcialmente cerrado (cajones, vasijas, baúles) y analiza su papel en la economía, el pensamiento y las prácticas de los museos.
Anne-Valérie Dulac - Delegación MESR: Sorbona / Mucem
2024-2025
La carte-réclame et le théâtre de Shakespeare: culture populaire et discours publicitaire en France (1860-1914), Anne-Valérie Dulac (historiadora, Sorbonne Université-Mucem)
Anne-Valérie Dulac es investigadora especializada en la historia de las representaciones visuales y las prácticas culturales. Le interesan especialmente las interacciones entre el teatro, la publicidad y la cultura popular. Su proyecto se centra en las tarjetas publicitarias, medios de publicidad populares en el siglo XIX, y su uso para promocionar productos mediante referencias a Shakespeare. Mediante el análisis de las colecciones del Mucem, Anne-Valérie Dulac explora cómo estas tarjetas reflejan la integración de Shakespeare en la cultura francesa, combinando temas comerciales, políticos y sociales. Su objetivo es revelar cómo estos objetos híbridos, que combinan texto e imagen, han influido en la percepción del teatro shakesperiano en Francia y fuera de ella.
Frédéric Fruteau de Laclos (filósofo, Universidad de la Sorbona-Mucem) - Trabajo de campo y teorías en las encuestas-recolecciones (1937-1980)
2024-2025
Frédéric Fruteau de Laclos, profesor del IDH en la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne. Este proyecto explora el camino recorrido por los etnógrafos franceses entre el trabajo de campo y la teoría, a partir de los archivos de encuestas realizadas entre 1937 y 1980. A partir de cuadernos de campo, cuestionarios, fichas de datos y objetos recogidos, analiza el modo en que surgieron los conceptos etnográficos en relación con las prácticas de recogida. El proyecto se centra en un periodo clave que vio cómo el folclore se transformaba en una ciencia etnográfica, bajo el impulso de figuras como Georges Henri Rivière. Destaca la metodología empírica desarrollada por las primeras generaciones de etnógrafos franceses, que a menudo procedían de entornos filosóficos. Esta obra diacrónica también revisa los vínculos entre la teoría y el trabajo de campo, marcados por constantes ajustes y la creciente profesionalización de las prácticas, sobre todo a través de encuestas colaborativas a gran escala, como las Recherches coopératives sur programme.
Emmanuel Botte (arqueólogo, CNRS/CCJ -Mucem) - La apicultura tradicional en el Mediterráneo
2024-2025
Arqueólogo e historiador, Emmanuel Botte es director adjunto del Centro Camille Jullian (CNRS, UMR 7299) e investigador del CNRS. Tras escribir su tesis sobre la salazón y las salsas de pescado en el sur de Italia y Sicilia durante la Antigüedad, centró su atención en el estudio de la economía y las prácticas artesanales del Mediterráneo antiguo. Con su experiencia en arqueología subacuática y terrestre, dirige excavaciones y programas interdisciplinarios, en particular sobre las villae romanas de Dalmacia, al tiempo que contribuye a proyectos internacionales como la red GlobalMed.
Nacido de los descubrimientos arqueológicos de las villae romanas de Dalmacia, el proyecto APIMED de Emmanuel Botte examina la apicultura tradicional en el Mediterráneo desde la Antigüedad hasta la Edad Media. Revela el uso generalizado de colmenas de cerámica, a pesar de las críticas de los antiguos agrónomos, y explora su papel en la economía mediterránea. En colaboración con químicos y palinólogos, este proyecto interdisciplinar estudia las técnicas apícolas en regiones como Croacia, Creta y Túnez, e incorpora también un componente etnográfico. Vinculado al Mucem, pretende enriquecer y mejorar las colecciones relacionadas con la apicultura, al tiempo que sensibiliza sobre las cuestiones contemporáneas que rodean a esta práctica milenaria.
Juliette Ronsin , Estudiante postdoctoral de sociohistoria (Mucem, EHESS, CETOBaC) - Proyecto "Colecciones en movimiento".
2025-2026
Colecciones en movimiento. Objetos, personas y conocimientos entre Francia y Yugoslavia en el segundo siglo XX “.
Este proyecto se centra en la circulación de conocimientos, objetos y personas entre Francia y Yugoslavia, a través del estudio de los fondos de Colette Jankovic (1898-1981) y Dušan Jankovic (1894-1950). Esta pareja de artista y etnólogo estuvo detrás de la adquisición por el Museo del Hombre, entre 1947 y 1981, de seis mil objetos procedentes principalmente de Yugoslavia, mediante compras o donaciones, con el fin de constituir una colección representativa de la “cultura tradicional de los eslavos del Sur”. El objetivo era constituir una colección representativa de la “cultura tradicional de los eslavos del Sur”. Se trata de reconstituir esta colección, cuyos objetos y archivos se encuentran dispersos en varias instituciones, y de examinar el modo en que forma parte de la institucionalización de un campo especializado de investigación sobre la zona yugoslava, y los Balcanes en general. Otra parte de este proyecto se basa en una investigación en la encrucijada entre la historia del trabajo, las clases trabajadoras y la migración. Se basará en la circulación de relatos y objetos cotidianos relacionados con la emigración (post)yugoslava a Francia, sobre todo en el periodo 1960-1970.
Mohamed Abusal, Mucem /AMU - El programa Pausa
1.2 2024-2025
En el marco del programa PAUSE, iniciativa nacional apoyada por el Collège de France y el Ministerio de Enseñanza Superior, el Mucem ha reforzado su compromiso de ayuda a los artistas en el exilio. Este programa tiene como objetivo proteger y acoger a investigadores y artistas obligados a abandonar su país de origen a causa de conflictos o persecuciones, ofreciéndoles un entorno propicio para el desarrollo de su trabajo. En 2022, el Mucem colaboró con la Universidad de Aix-Marsella para acoger al artista palestino Mohamed Abusal. Nacido en Gaza en 1976, Abusal es un artista visual cuya obra arroja luz sobre la realidad cotidiana de los palestinos, al tiempo que propone visiones alternativas y optimistas de un futuro mejor. Durante su residencia, Abusal cofundó el colectivo HAWAF con los artistas Mohamed Bourouissa, Salman Nawati y el arquitecto Sondos Al-Nakhala. Juntos han desarrollado el proyecto “SAHAB, el Museo de las Nubes de Gaza”, un museo virtual en realidad aumentada accesible en línea, concebido para un territorio sometido a embargo. El proyecto pretende rastrear el patrimonio y el arte de Gaza, al tiempo que imagina su historia futura. El 1 de junio de 2022, el Mucem organizó una jornada de encuentros artísticos y científicos dedicada a este proyecto. El acto reunió a artistas, cineastas, investigadores, conservadores y museólogos para debatir y comparar sus perspectivas sobre el “Museo del futuro de Gaza”. Esta iniciativa forma parte de la misión del Museo de promover la diversidad cultural y apoyar la creación contemporánea, proporcionando una plataforma a las voces artísticas de contextos frágiles. Este trabajo, apoyado por residencias en la Fundación Camargo y el Mucemlab, forma parte de una reflexión sobre las museologías especulativas y su papel en la conservación del patrimonio en el exilio.
Residencias y contratos de investigación anteriores
Salima Tenfiche - Proyecto "Objetos cotidianos y tradiciones bereberes de Syphax a Takfarinas, o cómo rehabilitar más de 2000 años de historia compartida".
2023-2024
Investigadora postdoctoral en historia cultural y antropología (Mucem, EHESS, Centro Norbert Elias)
Este proyecto hace referencia, por una parte, a Sífax, el rey númida del siglo III a.C., y, por otra, a Takfarinas, la cantante cabila de la cultura popular argelina contemporánea. El objetivo es identificar y recoger objetos bereberes cotidianos del Magreb, tanto tradicionales (cerámica, cubertería, joyas, tejidos, ropa, tapices, etc.) como de uso común en la actualidad (bidones de plástico para anticiparse a los cortes de agua habituales, chanclas de nailon de mujer antiguas, camisetas con los colores de la bandera bereber, etc.), así como fotografías y películas que documenten estos objetos y tradiciones bereberes de ayer y de hoy. Una vez recopilados y documentados, estos objetos e imágenes se compararán con cerámicas y frescos de la antigüedad grecorromana, con objetos encontrados en yacimientos arqueológicos del Magreb, y con representaciones de la vida cotidiana en la pintura y escultura clásicas y en la pintura orientalista. El objetivo es poner de relieve las similitudes formales que atestiguan las sucesivas transferencias culturales de una orilla a otra del Mediterráneo a lo largo de los siglos.
Adélie Chevée - Proyecto: "La creación visual "en el exilio": lugares, identidades y prácticas de compromiso creativo".
2023-2025
Becario postdoctoral en ciencias políticas y relaciones internacionales (Museo, SoMuM, Mesopolhis)
Desde sus estudios hasta sus encuentros con el público, los artistas en el exilio intentan redefinir, tanto en sus obras como en sus prácticas, una identidad que no puede esencializarse a un territorio determinado. Dado que el exilio también es el resultado de persecuciones individuales, violencia o catástrofes, muchos artistas se comprometen con las causas del desarraigo, mientras que otros se resisten a las expectativas del público o de los profesionales del arte. Este proyecto examina las singularidades de la creación artística en situaciones de exilio en Francia, y pretende realizar una encuesta dirigida a dos cuerpos de trabajo: “lugares e identidades” y “prácticas de compromiso creativo”.
Dominique Frère - Proyecto: "Cultura material de la producción quesera doméstica y artesanal".
2022-2024
Profesor universitario de arqueología, Universidad Bretaña Sur, laboratorio TEMOS. Residencia de investigación CNRS/Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación
Dominique Frère propone una historia cultural y popular del queso basada en un patrimonio técnico demasiado a menudo olvidado: la vajilla láctea. El Mucem posee la colección más rica de Francia de objetos relacionados con la producción de leche y productos lácteos entre los años 1870 y 1960. Esta colección única se presta a un proyecto científico basado en métodos aplicados a la ceramología y al estudio de objetos arqueológicos de materiales metálicos y orgánicos. Los principales objetivos de este enfoque arqueológico contemporáneo son establecer una tipología funcional y discernir los conocimientos técnicos que varían mucho de una época a otra, de una región a otra y de una explotación a otra (vacas, ovejas, cabras). El cruce con fuentes iconográficas y escritas, así como con testimonios orales para los objetos más recientes, nos permitirá identificar a los actores implicados en la producción doméstica y artesanal de queso y caracterizar unas prácticas sociales y culturales en constante evolución ante los cambios provocados por la industrialización de la leche y la economía de masas.
Marion Slitine - Proyecto: "La creatividad urbana en revuelta en el Mediterráneo árabe".
2020-2024
Investigador postdoctoral en antropología (Mucem, EHESS, Centro Norbert Elias).
El proyecto examina el “hacer arte” en el espacio público (Palestina, Marruecos) y el modo en que las prácticas artísticas reconfiguran la ciudad y reformulan los “lugares de lo político” en contextos (post)coloniales. Al mismo tiempo, su programa explora las prácticas artísticas que utilizan los futurismos como actos performativos y políticos en contextos de crisis. Marion Slitine también está llevando a cabo una encuesta-colección que ofrece un contrapunto a la colección Tags and Graffs del Mucem, sobre el tema “Objetos de resistencia y solidaridad en Palestina”, y está coordinando varios actos científicos en el Mucem que aúnan investigación y creación contemporánea.
Simposios internacionales:
“Gaza inédita: creaciones artísticas contemporáneas, entre el encierro y la apertura ” (2016)
” La fábrica artística en el mundo árabe ” (noviembre de 2021)
” En torno al museo del futuro en Gaza. Futurismos y museologías alternativas “(junio de 2022)
Palestina y el mundo” (2023)Ciclos de encuentros y seminarios: “Engagements artistiques et politiques ” (2022) y “Alors on sort – Actualité des sciences sociales, entre recherche et création ” (2022-2023)
Melissa Moralli - Proyecto: "El derecho de expresión
2023-2024
Profesor Adjunto, Departamento de Sociología y Derecho de la Empresa, Universidad de Bolonia
Melissa Moralli es socióloga cultural en el Departamento de Sociología de la Universidad de Bolonia, donde enseña “métodos creativos” e “innovación social y acción colectiva”. Es doctora en Sociología e Investigación Social y ha publicado más de 40 libros, artículos y capítulos sobre artivismo, migración, innovación social y métodos creativos en la investigación social. Es coeditora de la Enciclopedia Edward Elgar de Migración Global: Nuevas Movilidades y Artivismo, donde dirige la sección sobre artivismo con más de 70 investigadores y artistas internacionales. Ha trabajado en CRISES (Centre de Recherche sur les Innovations Sociales, Universidad de Quebec, Montreal), IPK (Institute for Public Knowledge, Universidad de Nueva York), CRISES Redifined (Universidad de Jyväskylä, Finlandia) y MESOPOLHIS (Centre Méditerranéen de Sociologie, de Science Politique et d’Histoire, AMU, Sciences Po Aix y CNRS). Es coordinadora científica del proyecto “Imaginarios colaborativos sobre territorios en cambio en toda Europa”. Fue investigadora postdoctoral en los proyectos “Espacios de Acogida” (Horizonte 2020) y “Atlas de las transiciones. Nuevas Geografías para una Europa Intercultural” (Europa Creativa). Es cofundadora del colectivo de investigación “Reimagining Mobilities”, que explora políticas, prácticas y narrativas relacionadas con la justicia climática y los regímenes de movilidad mediante métodos creativos.
Su proyecto en el Mucem se centra en el “derecho al discurso”, definido como un derecho tanto físico como estético a reapropiarse de las narrativas sobre el exilio para desafiar los procesos de deshumanización y cosificación empleados por los medios de comunicación y la retórica política dominante sobre el tema de la migración. Más concretamente, está colaborando con varios artistas en el exilio en una creación audiovisual que investiga la relación entre la política y la estética del exilio.Martina Magri
2023-2024
Doctorando de la Universidad de Módena y Reggio Emilia, bajo supervisión conjunta con la Universidad de Aix-Marsella
Tras estudiar cine en la Sorbona (París I y París IV) y formarse como operadora de cámara en la École des Gobelins, trabajó para la productora Idéale Audience, donde ayudó a crear el sello de DVD “idéaleaudience” (películas de Johan Van Der Keuken, Yann Le Masson y Aleksandr Sokourov). Tras trabajar como guionista, se dedicó al cine documental y experimental. La tentation de la forteresse, producida por el G.R.E.C. en 2016 en el marco de una residencia en el Museo de Historia de la Inmigración, es su primera película. Se ha proyectado en varios festivales y programado en varios museos y filmotecas.
En su trayectoria profesional, combina la investigación académica con la práctica artística.
De 2020 a 2022 fue responsable de investigación en el DISPOC de la Universidad de Siena, donde trabajó en la creación de una plataforma digital para la valorización de los fondos del Archivo Nacional de Diarios de Italia; y de 2022 a 2023 en el DSLC de la Universidad de Módena y Reggio Emilia, donde trabajó en el desarrollo del laboratorio LAMA (Laboratorio de Materiales Audiovisuales), dedicado a las narrativas transmedia aplicadas a la investigación.
Su actual proyecto de investigación se ocupa del dispositivo audiovisual como herramienta de análisis de lo social y de producción de una nueva socialidad, centrándose en particular en las imágenes de archivo como medio de activación de las narrativas y auto-narrativas producidas por las personas de origen diaspórico.Cyril Isnart (CNRS/Misión Demec-Mucem) - Proyecto: "Singuliers. Objetos minoritarios en el Mediterráneo".
2019-2024
Investigador en antropología, director del Idemec (Universidad de Aix-Marsella, CNRS, IDEMEC). Responsable de la colaboración Idemec/Mucem.
Especialista en antropología del patrimonio, Cyril Isnart desarrolla un análisis crítico de las formas en que se cultiva el yo en el sur de Europa y el Mediterráneo. Sus investigaciones combinan una lectura atenta de la profundidad temporal de las prácticas patrimoniales con un análisis de las reconfiguraciones actuales de las culturas alternativas y minoritarias, lo que permite comprender mejor lo que el uso de las herramientas y conceptos patrimoniales revela sobre la pluralidad y la confrontación de las construcciones identitarias contemporáneas. Sus proyectos más recientes se refieren al patrimonio religioso y la música tradicional, combinando un enfoque etnográfico de Portugal con un enfoque comparativo del Mediterráneo. Ha dirigido, junto con Aude Fanlo, Florent Molle y Véronique Dassié, el seminario sobre “El coleccionismo etnográfico en los museos de sociedad”, organizado por la Unidad de Investigación Museísticadel Idemec y el Mucem, así como los Talleres de Participación del Mucem (2020), y propone un programa de investigación sobre la representación de los patrimonios minoritarios en el Mediterráneo (2021-2022), en colaboración con las UMIFRE y las escuelas francesas del Mediterráneo ( Singular. Objetos de las Minorías en Europa y el Mediterráneo -Mucem) .
Ariane Fennetaux - Proyecto: "Les nouveaux habits de l'Empire: écologie du vêtement à l'heure de la construction des empires (1600-1914)".
2022-2023
Profesora de Historia Británica en la Universidad París Cité (LARCA UMR 8225). Residencia de investigación CNRS/Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación.
La residencia de Ariane Fennetaux en el Mucem forma parte de un proyecto de investigación más amplio que estudia los vínculos entre la indumentaria, la historia medioambiental y la historia imperial entre los siglos XVII y finales del XIX. A partir del estudio de la utilización de materiales animales en la indumentaria y los accesorios de las colecciones, el proyecto analiza los vínculos entre la construcción de los imperios coloniales y la transformación de las apariencias en Europa. Sitúa estos fenómenos en el contexto de la construcción del conocimiento científico, su jerarquización y la aparición en Occidente de una determinada relación con los seres vivos. Al proponer el análisis de la integración de elementos como la piel, las plumas, el hueso de ballena y el marfil en la cultura material de la apariencia, el proyecto pretende hacer de la indumentaria un terreno privilegiado para comprender las dinámicas de poder y dominación -coloniales, raciales, epistemológicas o específicas- que se entrecruzan.
Sarah Mekdjian - Proyecto: "Trabajar en el exilio, trabajar en el exilio
2022-202
Profesora de geografía en la Universidad de Grenoble (laboratorio PACTE), coautora de los trabajos Bureau des dépositions, asociada al laboratorio TELEMMe durante la duración de su residencia de investigación CNRS/Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche.
Este proyecto forma parte de una reflexión epistemológica y metodológica sobre la “colección de lo contemporáneo” del Mucem. El objetivo es ampliar una perspectiva reflexiva y pragmática sobre lo que significa “investigar”, “coleccionar” y “conservar” en un contexto museístico y en relación con los contextos singulares del exilio. En este caso, estos planteamientos se contraponen a los procesos estéticos del Bureau des dépositions: Exercices de justice spéculative y Minen kolotori, sculpter le droit par le droit son dos performances inmateriales, que sólo pueden activarse en público en la copresencia física de sus 9 coautores, mientras varios de ellos están amenazados de expulsión del país. Estas performances se amplían mediante contratos de cesión de derechos con instituciones artísticas, culturales y museísticas, que cuestionan las condiciones materiales y jurídicas de su creación. ¿Qué significa reforzar los vínculos vivos entre las representaciones, desde un punto de vista jurídico y mediante contratos de producción, distribución y adquisición?
Colaboran en la Oficina de Depósitos desde 2018: Mamadou Djouldé Baldé †, Ben Bangoura, Aliou Diallo, Pathé Diallo, Mamy Kaba, Ousmane Kouyaté, Laye Diakité, Sarah Mekdjian, Marie Moreau, Saâ Raphaël MoundekenoBertrand Tillier - Proyecto: "Pierre Soulier et la collecte du populaire (années 1940-1960), Ethnologie et écritures photographiques" (Pierre Soulier y la recogida de lo popular (años 1940-1960), Etnología y escritura fotográfica)
2022-2023
Profesor universitario de historia del arte contemporáneo (París 1 Panteón-Sorbona, laboratorio LI3S), asociado al Idemec durante la duración de su residencia (residencia de investigación CNRS/Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación).
Este proyecto está en consonancia con la política científica del Museo de investigar y coleccionar las culturas contemporáneas y “populares”, así como con las “Hétérographies des mondes contemporains” (UMR 7307) del Idemec, que se dedica a la escritura no académica en la que las imágenes desempeñan un papel importante. La residencia consiste en un estudio estético de las creaciones etnográficas de Pierre Soulier en las colecciones del antiguo Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares (MNATP): mobiliario tradicional, decoración y rótulos de tiendas parisinas, marionetas, circo, pequeños oficios, etnomusicología, Borgoña, Provenza, Aubrac, Berry, etc. El proyecto se basa en un estudio detallado de las misiones de Pierre Soulier en Francia como parte del MNATP, en la cartografía de su trabajo de campo, en sus colaboraciones con etnólogos, en su participación en operaciones de recogida, y en su trabajo no sólo como fotógrafo (unas 20.000 fotografías), sino también como productor del aparato documental para las encuestas, incluidos moldes de escayola de decoraciones de muebles, encuestas y calcos, borradores a lápiz, diarios de viaje y documentos administrativos para el seguimiento de las misiones…
Alina Maggiore - "Artesanía y saber hacer romaníes en el Mediterráneo".
2020-2023
Doctorando en antropología y etnología europea con contrato CIFRE (Mucem-Idemec)/Universidad de Aix-Marsella/Universidad Albert-Ludwigs de Friburgo.
La tesis se centra en el patrimonio y la representación de las comunidades romaníes en las instituciones museísticas europeas, y desarrolla una etnografía de la creación colaborativa puesta en práctica en la exposición “Barvalo ” (2023) sobre las poblaciones romaníes. La doctoranda forma parte del equipo curatorial de la exposición y de la encuesta-colección “Métiers et savoir-faire romani en Méditerranée “.
Simon Le Roulley - Proyecto de investigación: "Vivir en tiempos de crisis: una antropología a través de los objetos".
2020-2022
Estudiante postdoctoral de sociología (AMU, SoMuM, LEST/Mucem).
El proyecto consiste en un análisis retrospectivo de la colección participativa lanzada en 2020 por el Mucem, titulada “Vivir en un tiempo de encierro “. Esta investigación invierte la dinámica tradicional de una encuesta-recopilación en favor de una recopilación-investigación. El enfoque participativo elegido por el departamento de investigación y enseñanza responde a la situación de confinamiento y a la necesidad de captar los tiempos. El estudio posterior a la recogida proporcionará un análisis refinado de los perfiles sociológicos de los participantes, una rejilla de análisis metodológico para la selección de algunos de los objetos recogidos antes de su entrada en las colecciones, y una contextualización más amplia de la situación de encierro en los barrios obreros, escasamente representada en la colección. Simon Le Roulley coordinó la presentación de esta colección durante el festival de la Universidad de Aix-Marsella “Tout un monde à l’arrêt ” (junio de 2020).
Zoé Carle - Proyecto: "Voces en los muros: lemas de protesta y graffiti en el Mediterráneo".
2018-2020
Doctor en literatura comparada y sociología política (Centro Norbert Elias, IREMAM, Mucem, LabexMed).
Este proyecto es una ampliación de la encuesta “Tags and Graffs”, con especial atención a las actuaciones e inscripciones políticas en el espacio público, en un momento en que las calles, plazas y muros están saturados de escritura y signos. Más allá del contenido en sí, se trata de prestar atención a la forma en que se materializan los mensajes en los espacios públicos y urbanos: actuaciones corales, inscripciones, etc., pero también de tener en cuenta los procesos por los que las instituciones literarias o museísticas otorgan estatus patrimonial a estas formas poéticas menores. Este estudio en tres partes consta de una encuesta sobre los graffiti políticos en Marsella, y de una investigación sobre la presencia de eslóganes y graffiti en las colecciones y archivos del museo, en el marco de una reflexión más amplia sobre el archivo y la patrimonialización de las producciones de protesta. También se llevaron a cabo dos encuestas en Marsella: una encuesta fotográfica sobre los escritos de protesta urbana en torno al muro de la Plaine (artistas, grafiteros, actores políticos), y “los grafitis de la cárcel de Les Baumettes”, a partir de una colaboración con el Departamento de Patrimonio, Tradiciones e Inventario de la región Provenza-Alpes-Costa Azul (encuesta fotográfica sobre las distintas formas de escritura en los muros y el mobiliario de la cárcel, y recogida de objetos realizados por los presos).
Conferencia ” Patrimonialisation du graff et du hip-hop enjeux et questionnements ” el 3 de mayo de 2019.
Conferencia ” En mal d’archives ” los días 6 y 7 de junio de 2019.
Conferencia ” Escritura urbana, escritura expuesta ” el 18 de octubre de 2019.
Raphaël Botiveau - "La travesía de los Alpes. Cifras de la travesía de ayer y de hoy".
2018-2020
Cineasta y estudiante posdoctoral de Antropología Política (Mucem, EHESS, Centro Norbert Elias).
Titulado “Le passage des Alpes. Figures du franchissement d’hier et d’aujourd’hui”, su proyecto examina la relación entre una región montañosa -el Briançonnais- y la frontera y cómo se cruza. Ocasional o de paso, este cruce es una constante histórica que ahora se pone en tela de juicio con la vuelta de los controles policiales entre Francia e Italia, dos países de la Unión Europea. Basándose sobre todo en las colecciones realizadas por el MNATP en los Altos Alpes, este proyecto está reelaborando figuras emblemáticas de la migración, como el pastor y los temporeros piamonteses de la provincia de Cuneo.
Renaud Chantraine - Tema de tesis: La patrimonialización de las minorías sexuales. Enfoques comparativos: Francia, Países Bajos, Alemania.
2017-2020
Doctorando en etnología del patrimonio (Mucem/ EHESS).
Esta tesis se basa, mediante la inmersión en el Mucem, en el estudio de una amplia colección resultante de la encuesta-colección “Memorias y luchas contra el SIDA “, y en la preparación de la exposición colaborativa “VIH/SIDA, la epidemia no ha terminado” (2017) y la participación en su comisariado. En términos más generales, la investigación realizada en el Mucem también ha contribuido a fomentar la reflexión ética sobre la representación de las comunidades de género y la relación que mantienen con las instituciones para la preservación de su memoria y sus luchas asociadas.
Coordinación del ciclo de encuentros “Recoger, conservar y exponer la historia social del VIH-SIDA “, 2017-2019.
Sabrina Dubbeld - Proyecto "Graffiti en el Mediterráneo, entre ilegalidad, legalidad y tolerancia
2018-2019
Investigador postdoctoral en historia del arte, en el marco del programa URBAM (Mucem, A*MIDEX, LESA).
El proyecto incluye una clasificación analítica detallada de la colección Tags y Graffs, la elaboración de propuestas para enriquecer la colección, y dos proyectos de trabajo de campo, en Marsella e Italia, para documentar las técnicas, los actores y los contextos de las prácticas creativas en el espacio urbano, en los límites entre legalidad e ilegalidad, prácticas de protesta e institucionalización.
Conferencia ” Patrimonialisation du graff et du hip-hop enjeux et questionnements ” el 3 de mayo de 2019.
Conferencia ” Escritura urbana, escritura expuesta ” el 18 de octubre de 2019.
Élise Olmedo - Proyectos de investigación sobre la escritura de investigación basada en la cartografía sensible.
2017-2019
Becario postdoctoral en geografía, Museo, LabexMed, Centro Norbert Elias.
Geógrafa, sus investigaciones en ciencias sociales se centran en la escritura sensible de la investigación, la microgeografía y el enfoque individual. En el Mucem, desarrolla sus trabajos sobre cartografía sensible en el marco de encuestas y colecciones realizadas en paralelo a las exposiciones, y se interesa por la forma en que estos documentos pueden movilizarse y difundirse en el contexto museístico. En el marco de la preparación de la exposición “Tiempo de islas ” y de la exposición “Barvalo “, previstas para 2023, realiza trabajos de campo en la isla de Mali Losinj, en Croacia, y en colaboración con viajeros de las regiones de Tolón y Marsella.
Ciclo de seminarios ” Artesanía y saber hacer gitanos en Europa y el Mediterráneo
Ciclo de seminarios ” Le temps de l’île “, en colaboración con la Fábrica de Escrituras en Ciencias Sociales del Centro Norbert Elias (UMR 8562 del CNRS).
Jornada de estudio sobre “La descripción del paisaje de la isla “, en colaboración con la Fabrique des écritures en sciences sociales del Centro Norbert Elias (UMR 8562 del CNRS).
Emmanuelle Hellio - Proyecto: "De la invención de la agricultura a los nuevos dioses de la globalización alimentaria
2017-2018
Investigador postdoctoral en sociología (Museo, LabexMed, LEST).
El proyecto se centra en el desarrollo de la agricultura intensiva en el Mediterráneo y la migración vinculada al trabajo estacional. En este contexto, su etnografía de varias familias de las regiones marroquíes de Gharb y Rif muestra los efectos de la migración estacional en la vivienda, el uso de la tierra y las configuraciones conyugales y familiares.
Conferencia “Migraciones y agricultura en el Mediterráneo – Trabajar, producir y vivir en el sistema agroalimentario globalizado “, Mucem, 15-16/03 :2018
Seminario “Alimentación mediterránea”: análisis históricos y cuestiones museológicas (2ª sesión)
Giulia Fabbiano - Proyecto: "Retour(s): politiques, poétiques, pratiques" (Retorno(s): políticas, poéticas, prácticas)
2016-2017
Investigador postdoctoral en antropología (Musem, LabexMed, Idemec).
El proyecto examina la movilidad desde el ángulo original del regreso “a casa”, basándose en una serie de encuestas realizadas en Argelia y en los archivos del Mucem. Las primeras encuestas sobre el terreno se realizaron en Tiaret y Argel. Al mismo tiempo, se llevó a cabo una encuesta cualitativa entre 10 grupos de visitantes de la exposición “Made in Algeria”. El posdoctorado también ayudó a iniciar la encuesta “Retours migratoires en Méditerranée” (Retornos migratorios al Mediterráneo), que se llevará a cabo en 2023 para ampliar este tema a otras zonas. También fue co-comisaria de la muestra Argelia-Francia expuesta durante el ciclo plurianual “Argelia-Francia, la voz de los objetos”, y en 2015 colaboró con la artista Rima Djahnnine en el marco de una beca Camargo-Mucem.
Jornada de estudio ” Espace(s) du revenir “, 8 y 9 de diciembre de 2016, en colaboración con Idemec y Labexmed.
Taller multidisciplinar sobre “1962 hoy: actuaciones conmemorativas y desafíos patrimoniales “, dentro del ciclo “Argelia-Francia, la voz de los objetos “.
Saker El Nour - Proyecto: "Transformaciones socioecológicas en el Egipto rural".
2016-2017
Estudiante postdoctoral de antropología, Mucem, EHESS, Centro Norbert Elias.
El proyecto combina datos etnográficos con análisis cuantitativos de las ciencias medioambientales, a partir de un trabajo de campo realizado en el Alto Egipto (Asuán). Sus trabajos contribuyen al desarrollo del polo “Agricultura y Alimentación ” (en particular sobre el tema de la dieta mediterránea).
Jornada de estudio “Alimentación mediterránea: análisis históricos y cuestionamiento museológico ” los días 8 y 9 de junio de 2017.
Nicolas Doduik - la relación entre cultura y ocio en los museos
2016-2019
Doctorando del CIFRE (Mucem, Universidad de Aix-Marsella, CNRS, LAMES)
Nicolas Doduik está realizando una tesis de sociología en el Museo, bajo la supervisión de Sylvia Girel, sobre la relación entre cultura y ocio en los museos. Desarrolla un análisis de los proyectos digitales en el Departamento de Desarrollo Cultural y Público.
Kinda Chaib - Proyecto: "Imaginario de los mártires en un contexto violento" en el Sur del Líbano
2015-2016
Investigador postdoctoral en historia contemporánea (Musem, LabexMed, Iremam).
El proyecto se basa en una investigación de campo realizada durante las conmemoraciones organizadas por Hezbollah o con responsables culturales, en particular de museos, especialistas en comunicación, fabricantes de películas y objetos, simpatizantes y asociaciones de scouts. Esta investigación documenta la construcción y la circulación de códigos y referencias en la representación del mártir, que se manifiestan en la dramaturgia de los desfiles, en los gestos y vestimentas utilizados, y en los objetos religiosos y militantes recogidos (banderines, pancartas, artículos de merchandising, etc.).
Jornada de estudio “Exposer et s’exposer: Mártires escenificados en el espacio público (Líbano, Irán) ” los días 4 y 5 de noviembre de 2016, en colaboración con Iremam y Labexmed.
Seminario mensual sobre “La fábrica de imágenes en los mundos árabe y musulmán ” en 2016-2017.
Lucile Gruntz - preparación de la exposición "Vies d'Ordures
2015
Investigador postdoctoral en antropología (Museo, LabexMed, LPED).
Como parte de los preparativos de la exposición “Vies d’Ordures “, ella y el fotógrafo Stefanos Mangriotis realizaron un trabajo de campo en Túnez y Marruecos sobre el reciclaje y la reutilización de ropa de segunda mano en todo el mundo, documentando los gestos, habilidades, imaginarios y representaciones asociados a esta actividad.
Yann-Philippe Tastevin -
2014
Investigador postdoctoral en antropología de la tecnología (Musem, LabexMed, Centro Norbert Elias).
Como comisario asociado de la exposición “Vie d’Ordures “, coordinó, junto con el comisario general Denis Chevallier, la encuesta “Le grand atelier des déchets ” y los seminarios de investigación preparatorios. En particular, dirigió la encuesta en El Cairo sobre el reciclaje de residuos en esa ciudad.
Seminario ” Economía de los residuos y del reciclaje en el Mediterráneo ” en 2015.
Seminario ” Restes et innovation ” en 2016, en colaboración con EHESS y la revista Technique et cultures.
Manoël Penicaud
2013-2014
Investigador asociado en antropología de las religiones (Mucem, LabexMed, Idemec).
Como comisario asociado de la exposición “Lugares sagrados compartidos “, él y Dionigi Albera, comisario general de la exposición, coordinaron y dirigieron las encuestas preparatorias de lugares devocionales de todo el Mediterráneo visitados por peregrinos de varias confesiones del Libro. El objetivo era estudiar las prácticas votivas y a menudo turísticas que coexisten, así como las formas en que se manifiestan estos fenómenos de mestizaje interreligioso, a menudo poco conocidos. La observación sobre el terreno se acompañó de la producción de varias películas, durante encuestas realizadas en Túnez, Marruecos, Turquía e Israel-Palestina.
Residencias internacionales de investigación artística o museológica
En colaboración con la Fundación Camargo
En 2022, el Mucem se asoció al programa “Si hubiera un Allá, sería…” de la Cátedra Mahmoud Darwish (creada por la Fundación Wallonie-Bruxelles) para apoyar dos residencias en la Fundación Camargo, en colaboración con Bozart y la Fundación Quattan: Una de Sary Zananiri, artista e historiadora de las religiones, sobre las representaciones del cielo en la cultura visual palestina (“Volviendo a hablar con el cielo”), y la otra de la artista de performance Raeda Sa’adeh, que conjura figuras mitológicas o estereotipadamente femeninas en puestas en escena urbanas, para desviar irónicamente géneros imaginarios (“Quién me hará real”).
En colaboración con el Institut Méditerranéen de Recherches Avancées (IMéRA), el Mucem acoge cada año a personalidades del mundo del patrimonio, los museos y la creación artística en el marco de una residencia de investigación Arte/Ciencia/Sociedad.
Laure Astourian - Proyecto: "Los archivos audiovisuales del MNATP, cine y televisión de posguerra".
2024
Profesora titular de francés, Universidad de Bentley
Laure Astourian es especialista en cine francés de posguerra. Su primer libro, titulado “The Ethnographic Optic: Jean Rouch, Chris Marker, Alain Resnais, and the Turn Inward in 1960s French Cinema ” (que publicará en junio de 2024 Indiana University Press), destaca la fuerte dimensión etnográfica presente en el cine francés de este periodo. Su obra establece un vínculo esencial entre la etnografía colonial francesa y el cine francés de posguerra.
El proyecto de investigación de Laure Astourian vincula el cine y la televisión de posguerra con la tradición etnográfica del MNATP (Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares). Establece un vínculo entre la etnografía de la Francia provincial y rural y las producciones audiovisuales de este periodo (Agnès Varda, Mario Ruspoli, Jean Eustache, etc.). Al vincular las películas de creación con la antropología visual representada por los rushes de las encuestas colectivas, Astourian pretende arrojar luz sobre las colecciones del MNATP explorando su “potencial narrativo” (Côté, Calafat). La investigación en profundidad en los archivos del Mucem y del INA pondrá de relieve los vínculos entre los archivos etnográficos y las producciones audiovisuales, enriqueciendo la programación del Festival Jean Rouch. Más información
Sébastien Robert - Proyecto: "Auge y caída
2023
Artista e investigadora interdisciplinar.
Sébastien Robert es un artista e investigador interdisciplinar que combina las artes visuales y sonoras, la tecnología, la ciencia y la etnografía. Su práctica explora los rituales sonoros en vías de desaparición y las cosmologías indígenas. En el marco de la residencia Mucem/IMéRA, Sébastien se interesó por un instrumento musical que oía mucho cuando crecía en Nantes: la gaita. Tal vez ingenuamente, siempre pensó que este instrumento tenía orígenes celtas, antes de enterarse de que se trata de una práctica sonora transmediterránea cuyos orígenes aún se debaten. Apoyándose en la colección de gaitas del Mucem, en los archivos audiovisuales asociados y en la red de expertos del museo (coleccionistas, músicos, antropólogos, etc.), Sébastien pudo responder a muchas de las preguntas que se había planteado inicialmente sobre la evolución organológica de este instrumento a lo largo del tiempo y del espacio. Esta investigación le condujo a una idea: clonar en 3D una parte de la colección del museo e integrarla en una obra plástica y sonora que se desarrollará más adelante. Esta obra ofrecerá al público un momento de experiencia, encarnación y reflexión sobre la interconexión de las culturas en torno al Mediterráneo a través de uno de sus instrumentos más simbólicos. Será una mirada crítica a la noción de tradiciones, que (demasiado) a menudo tenemos la tentación de considerar como entidades únicas y estáticas, cuando a menudo son una mezcla de diferentes culturas, en perpetuo movimiento y continuamente transmitidas y transformadas a lo largo del tiempo.
Rania Stephan - Proyecto: "Líbano - Archivos del futuro
2022
Directora, editora y artista visual, artista asociada en Cesor.
Rania Stefan explora la ciencia ficción en la literatura, el cine y las artes visuales y contemporáneas en los países árabes del Mediterráneo. Esto incluye la investigación teórica sobre este género en general, producida por las ciencias sociales, las nuevas tecnologías y la filosofía en los últimos años, con el fin de comprender la especificidad de este género popular en estos países, cuyo crecimiento mensurable en producciones artísticas e investigación teórica atestigua su capacidad para expresar las realidades y los retos de nuestras sociedades. Al reunir archivos literarios, visuales, cinematográficos y sonoros sobre la ciencia ficción de los países árabes del Mediterráneo, busca un enfoque conceptual, formal y estético innovador, en la encrucijada de las formas narrativas de la investigación y la distopía.
Coline Houssais - "Ceci n'est pas un voile - evolutions & representations du couvre-chef féminin en France et en Méditerranée : approches comparées" proyecto
2021
Autora, comisaria e investigadora independiente, profesora en Sciences Po, para el proyecto “Ceci n’est pas un voile – évolutions & représentations du couvre-chef féminin en France et en Méditerranée : approches comparées” (Esto no es un velo – evoluciones y representaciones del tocado femenino en Francia y el Mediterráneo: enfoques comparados), que analiza un elemento multiforme tradicional y contemporáneo de la indumentaria femenina en Francia, Argelia e Italia y examina el importantísimo papel social y político que desempeña la representación -en cuanto a lo que se cubre o se descubre- del cuerpo de las mujeres, comparando textos científicos, cultura popular y elementos materiales del patrimonio indumentario.
Emilie Sitzia
2020
Historiadora del arte y la literatura en la Universidad de Maastricht, especializada en el público de los museos, para un proyecto de investigación centrado en las prácticas participativas en el desarrollo de las narrativas de las exposiciones y el impacto en el público de los distintos tipos de narrativa en las exposiciones del Mucem.
Marta Jecu
2019
Investigadora y conservadora. Su proyecto Estación Éxodo, desarrollado desde 2012 en varios museos europeos, examina las prácticas de archivo y documentación de los conservadores en torno a los objetos coleccionados. Para esta parada en el Mucem, ha invitado al artista Vincent Chevillon a dar una nueva lectura a la exposición “Ruralidades “, en estrecha colaboración con su comisario Edouard de Laubrie. Esta influencia mutua entre el extenso trabajo de campo y archivo del comisario y el material de referencia del artista, en el cruce de fuentes artísticas y etnográficas, ha generado varias obras introducidas en la exposición permanente bajo el título “Et in Arcadia…”. Una publicación del Mucem acompaña a la exposición: “Estación Éxodo 5”.
David Gabriele Gandolfo - "We are here/Nous sommes ici" (Estamos aquí/Nosotros estamos aquí)
2018
Artista y diseñador, en colaboración con IMéRA, David Gabriele Gandolfo trabaja en torno a los conceptos de land art y arte urbano, que desarrolla mediante un enfoque colaborativo en el que participa la población local.
En 2017 presentó la instalación “We are here/Nous sommes ici ” en la terraza de la torre Roy René de Fort Saint-Jean.
En residencia en IMéRA/Mucem para crear “La Maison du pain” (La Casa del Pan) con jóvenes migrantes, un viaje en cuatro etapas abriendo talleres de fabricación de pan con asociaciones de todo el Mediterráneo, también participó en el encuentro de 2018 sobre “Arte participativo y rituales contempor áneos”, que examinó el papel del arte participativo en el ámbito del arte contemporáneo, frente a los retos culturales a los que se enfrentan las sociedades contemporáneas.Aramis López - "El amor en las ciudades mediterráneas".
2017
Investigadora y comisaria, realiza una investigación sobre “El amor en las ciudades mediterráneas”.
Franz Fischnaller - Proyecto "Interacción de Nueva Generación en el Patrimonio Cultural
2015
Su proyecto “Interacción de nueva generación en el patrimonio cultural” dio lugar al seminario “Los museos como interfaz cultural, urbana y creativa ” en 2015.