Leyendo el cielo. Bajo las estrellas en el Mediterráneo

Coedición Mucem / Gallimard
264 páginas
19,5 x 25,5 cm
ISBN 9782073126856

Figura mítica de la literatura nacida en 1605, Don Quijote es a la vez una parodia del caballero, un filósofo de lo absurdo, un soñador empedernido y un anciano que ha vuelto a la infancia, que representa «en serio» y «por diversión» los guiones de su imaginación. Con el formato de un «libro en el que tú eres el héroe», este catálogo de la exposición recupera el poder cómico de la obra de Cervantes, invitándote a sumarte al juego de un viaje fantasioso desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Salpicados de peripecias, estos recorridos te llevarán, a través de las obras, hasta los ensayos, pasando por entrevistas con los principales artistas y escritores contemporáneos.

Bajo la dirección de: Aude Fanlo y Hélia Pauker

Con colaboraciones de José Manuel Lucía Megías, Jean-Raymond Fanlo, Anne-Valérie Dulac, Alfonso Mateo-Sagasta, Danielle Perrot-Corpet, Florent Libral
Y entrevistas inéditas con Abraham Poincheval, Pierre Menard y Christian Garcin, Terry Gilliam, Gaspard Hirshi, Boris Razon, Erri de Luca, Sande Zeig, Anthony Morel, Gérard Garouste, Izhar Patkin, Hassen Ferhani, Michael Kenna, Guillermo Peydró, Pilar Albarracín, Rob Davis…

Este libro-objeto, creado en estrecha colaboración entre los conservadores y el equipo editorial del museo, te invita a sumergirte en las colecciones del Mucem y a interpretarlas de otra manera. Para reflejar la diversidad de la colección, se presentarán trescientos objetos seleccionados. Trescientos objetos, obras o documentos, a veces muy alejados cronológica y tipológicamente, pero que comparten similitudes temáticas o visuales. De su disposición a lo largo del libro, de sus yuxtaposiciones en cada doble página, a veces surgen bromas, pero sobre todo historias. Y cada vez, te hacen preguntarte: ¿para qué sirven? ¿Qué representan? ¿De qué están hechos? ¿Qué es un «rat-de-cave»? ¿Un «diablo de Bessans»? ¿Es posible que un horno y una rejilla de ventilación para el desván tengan formas similares? ¿Qué hacen en el museo una barba postiza? ¿Un anuncio de matamoscas? ¿Una bola de cristal? ¿Un ataúd en miniatura?

Las comparaciones entre objetos te dan pistas, y las leyendas son claves. Ahora te toca a ti, lector, ir desentrañando los hilos narrativos de estas asociaciones en cadena. Para los lectores más curiosos, os desvelaremos que el proceso de construcción del libro surgió de una figura retórica divertida llamada «concatena ». La concatenación es una suma de anadiplosis, es decir, «una repetición»: la repetición de la última palabra de una frase como primera palabra de la siguiente. Para no asustar al resto de lectores, también les diremos que es más sencillo de lo que parece: es el principio de la rima de «Los tres gatitos».

Edición Mucem / Fundación Jardín Majorelle
Encuadernación en rústica
160 páginas
17 x 21 cm
ISBN 979-10-92708-28-8

Salima Naji y Alexis Sornin

Meriem Berrada, Marc Breviglieri, Marie-Charlotte Calafat, David Goeury, Mohamed Mouskite, Myriem Naji, Salima Naji, Ahmed Skounti y Alexis Sornin.

En el mundo amazigh, cualquier acto de adornamiento —ya sea adornar el cuerpo, una prenda o una casa— remite a una preocupación por la pertenencia, la protección y el vínculo con el ciclo de la vida. Estos gestos nunca son insignificantes: encarnan una memoria colectiva, un filtro simbólico o mágico que une el cuerpo, el hogar y la comunidad.
Desde los primeros mitos, la matriz desde la que se concibe el nacimiento de la cultura amazigh es femenina.
Los tatuajes, las joyas, la cerámica o los tejidos forman parte de una misma gramática de formas y signos. Ya sean estéticos, terapéuticos o apotropaicos, estos motivos también sirven como puntos de referencia sociales y de género.

Este libro explora esos círculos protectores, esos umbrales visibles o invisibles, a través de los objetos, las superficies y los relatos en los que cobran forma. Pone de relieve los saberes tradicionales, a menudo femeninos —desde el tejido hasta los gestos vinculados a los ciclos lunares—, al tiempo que rinde homenaje a los artesanos hombres, como los orfebres. Basado en investigaciones y perspectivas contemporáneas, cuestiona el concepto de «permanencia bereber», las dinámicas de transmisión en la diáspora amazigh y las apropiaciones culturales de las que a veces es objeto hoy en día este «matrimonio/patrimonio».

El catálogo, estructurado en dos partes al igual que la exposición, se propone hacer un repaso de la historia de las colecciones de antigüedades y etnografía mediterránea en los museos, profundizando en algunos casos emblemáticos gracias a la colaboración de historiadores del arte especializados. Así, se entiende mejor la difusión —y la apropiación política— de los modelos antiguos, se siguen las huellas de los etnógrafos sobre el terreno… También se han realizado entrevistas exclusivas con los artistas contemporáneos que participan en este proyecto.

Al igual que esta exposición, que parece una gran instalación en la que todo se mezcla y donde un pequeño objeto de arte popular puede presentarse de forma espectacular, el libro se presenta en forma de cómic, con una portada llamativa y alegre, dibujada especialmente por Hervé Di Rosa.

Por dentro, en cambio, el catálogo se presenta de forma más tradicional. En el índice: una entrevista con el artista, dos artículos sobre su biografía y sus métodos de trabajo, además de tres ensayos que tratan, respectivamente, sobre la integración en la literatura, el «buen uso» de los objetos y, por último, los cambios en la exposición museística en los que Hervé Di Rosa participa como un «alquimista». La ilustración del libro también se adapta a esta mezcla explosiva: junto a las reproducciones de obras de arte y objetos del Mucem, hay varias páginas dedicadas a vistas de la escenografía para recrear lo mejor posible el «archipiélago museístico» concebido por el artista, al margen de cualquier recorrido impuesto. Además, unos bocetos preparatorios inéditos te permiten asomarte entre bastidores al proceso creativo de Hervé Di Rosa y al diseño de esta exposición.