Hervé Di Rosa en el Mucem. Un aire de familia

Este libro-objeto, creado en estrecha colaboración entre los conservadores y el equipo editorial del museo, te invita a sumergirte en las colecciones del Mucem y a interpretarlas de otra manera. Para reflejar la diversidad de la colección, se presentarán trescientos objetos seleccionados. Trescientos objetos, obras o documentos, a veces muy alejados cronológica y tipológicamente, pero que comparten similitudes temáticas o visuales. De su disposición a lo largo del libro, de sus yuxtaposiciones en cada doble página, a veces surgen bromas, pero sobre todo historias. Y cada vez, te hacen preguntarte: ¿para qué sirven? ¿Qué representan? ¿De qué están hechos? ¿Qué es un «rat-de-cave»? ¿Un «diablo de Bessans»? ¿Es posible que un horno y una rejilla de ventilación para el desván tengan formas similares? ¿Qué hacen en el museo una barba postiza? ¿Un anuncio de matamoscas? ¿Una bola de cristal? ¿Un ataúd en miniatura?

Las comparaciones entre objetos te dan pistas, y las leyendas son claves. Ahora te toca a ti, lector, ir desentrañando los hilos narrativos de estas asociaciones en cadena. Para los lectores más curiosos, os desvelaremos que el proceso de construcción del libro surgió de una figura retórica divertida llamada «concatena ». La concatenación es una suma de anadiplosis, es decir, «una repetición»: la repetición de la última palabra de una frase como primera palabra de la siguiente. Para no asustar al resto de lectores, también les diremos que es más sencillo de lo que parece: es el principio de la rima de «Los tres gatitos».

Edición Mucem / Fundación Jardín Majorelle
Encuadernación en rústica
160 páginas
17 x 21 cm
ISBN 979-10-92708-28-8

Salima Naji y Alexis Sornin

Meriem Berrada, Marc Breviglieri, Marie-Charlotte Calafat, David Goeury, Mohamed Mouskite, Myriem Naji, Salima Naji, Ahmed Skounti y Alexis Sornin.

En el mundo amazigh, cualquier acto de adornamiento —ya sea adornar el cuerpo, una prenda o una casa— remite a una preocupación por la pertenencia, la protección y el vínculo con el ciclo de la vida. Estos gestos nunca son insignificantes: encarnan una memoria colectiva, un filtro simbólico o mágico que une el cuerpo, el hogar y la comunidad.
Desde los primeros mitos, la matriz desde la que se concibe el nacimiento de la cultura amazigh es femenina.
Los tatuajes, las joyas, la cerámica o los tejidos forman parte de una misma gramática de formas y signos. Ya sean estéticos, terapéuticos o apotropaicos, estos motivos también sirven como puntos de referencia sociales y de género.

Este libro explora esos círculos protectores, esos umbrales visibles o invisibles, a través de los objetos, las superficies y los relatos en los que cobran forma. Pone de relieve los saberes tradicionales, a menudo femeninos —desde el tejido hasta los gestos vinculados a los ciclos lunares—, al tiempo que rinde homenaje a los artesanos hombres, como los orfebres. Basado en investigaciones y perspectivas contemporáneas, cuestiona el concepto de «permanencia bereber», las dinámicas de transmisión en la diáspora amazigh y las apropiaciones culturales de las que a veces es objeto hoy en día este «matrimonio/patrimonio».

224 páginas
, 22 x 28 cm, libro en rústica
. Coedición Mucem / RMN
. Idioma: francés
. ISBN: 9782711881598.
. 39 euros.

Juliette Bessette y Enguerrand Lascols

Frédérique Aït-Touati, Florian Audureau, Isabel Bonora-Andújar, Anna Caiozzo, Khalid Chakor-Alami, Ahmed Djebbar, Arnaud Esquerre, Sabine Guermouche, Emmanuel Hugot, Eric Lagadec, Michel Marcelin, Sara Ouhaddou, Giorgio Strano, Marine Vazzoler

El catálogo de la exposición, muy bien ilustrado, incluye seis ensayos inéditos que abordan temas muy variados, desde la difusión de los conocimientos astronómicos en la cuenca mediterránea hasta las prácticas contemporáneas de la astrología. También incluye cuatro entrevistas que exploran cuestiones de actualidad, sobre todo nuestra relación con el cielo estrellado en un contexto de cambios medioambientales, por ejemplo, con la historiadora de la ciencia Aït-Touati o el astrofísico Éric Lagadec. Por último, unas fichas detalladas sobre las obras más destacadas de la exposición completan este conjunto.

El catálogo, estructurado en dos partes al igual que la exposición, se propone hacer un repaso de la historia de las colecciones de antigüedades y etnografía mediterránea en los museos, profundizando en algunos casos emblemáticos gracias a la colaboración de historiadores del arte especializados. Así, se entiende mejor la difusión —y la apropiación política— de los modelos antiguos, se siguen las huellas de los etnógrafos sobre el terreno… También se han realizado entrevistas exclusivas con los artistas contemporáneos que participan en este proyecto.

En écho à la liberté et la fantaisie de cette exposition-spectacle, le catalogue prend la forme d’un livre-objet plein de surprises : notre déambulation de lecteur passe, grâce à des changements de formats de papier, d’un univers à un autre, tandis que l’imaginaire de Macha Makeïeff s’invite sans cesse dans le dialogue entre les objets et les œuvres. Mais la dimension scientifique n’en est pas pour autant exclue, puisque cinq essais, sur des sujets parfois inédits, nourrissent cette expérience sensible : ils sont signés de Pascal Jacob et Marika Maymard, les plus grands spécialistes français de l’histoire du cirque, Sébastien Delmer, philosophe hanté par la question du courage et du panache, Frédéric Saumade, spécialiste des rites animaliers, ou encore Stéphane Goudet, historien du cinéma. Le monde du spectacle vivant prend lui aussi la parole à travers diverses cartes blanches données par Macha Makeïeff à un comédien, un metteur en scène ou encore un artiste de la lumière…