Don Quijote. Una historia de locos, una historia para echarse unas risas

Año de publicación: 2025

Características

Bilingüe francés/inglés
Con contribuciones de Mathilde Roman y Hélia Paukner
Dirección artística: Julie Peeters
Éditions du Mucem

Dimensiones: 21 x 29 cm
Número de páginas: 112
EAN 9791092708295

22€

Se ha concebido como un paseo visual que lleva del Puerto Viejo de Marsella al Fuerte Saint-Jean y al corazón mismo de cada obra. Para recrear este encuentro entre la artista Laure Prouvost y el Mucem, hay un diálogo constante entre el exterior -el mar, la piedra del fuerte- y el interior -la intimidad de las instalaciones que se desarrollan en el aire, en las entrañas de la tierra y bajo el agua… Concebido en estrecha colaboración con el artista, el libro capta este momento a través de fotografías especialmente tomadas por Raphaël Massart, y de una forma evocadora diseñada por el artista: como un libro flotando en el Mediterráneo. Para acompañar esta secuencia visual, un folleto incrustado en el corazón del libro contiene textos de Hélia Paukner, comisaria de la exposición, y Mathilde Roman, historiadora del arte.

Edición Mucem / Fundación Jardín Majorelle
Encuadernación en rústica
160 páginas
17 x 21 cm
ISBN 979-10-92708-28-8

Salima Naji y Alexis Sornin

Meriem Berrada, Marc Breviglieri, Marie-Charlotte Calafat, David Goeury, Mohamed Mouskite, Myriem Naji, Salima Naji, Ahmed Skounti y Alexis Sornin.

En el mundo amazigh, cualquier acto de adornamiento —ya sea adornar el cuerpo, una prenda o una casa— remite a una preocupación por la pertenencia, la protección y el vínculo con el ciclo de la vida. Estos gestos nunca son insignificantes: encarnan una memoria colectiva, un filtro simbólico o mágico que une el cuerpo, el hogar y la comunidad.
Desde los primeros mitos, la matriz desde la que se concibe el nacimiento de la cultura amazigh es femenina.
Los tatuajes, las joyas, la cerámica o los tejidos forman parte de una misma gramática de formas y signos. Ya sean estéticos, terapéuticos o apotropaicos, estos motivos también sirven como puntos de referencia sociales y de género.

Este libro explora esos círculos protectores, esos umbrales visibles o invisibles, a través de los objetos, las superficies y los relatos en los que cobran forma. Pone de relieve los saberes tradicionales, a menudo femeninos —desde el tejido hasta los gestos vinculados a los ciclos lunares—, al tiempo que rinde homenaje a los artesanos hombres, como los orfebres. Basado en investigaciones y perspectivas contemporáneas, cuestiona el concepto de «permanencia bereber», las dinámicas de transmisión en la diáspora amazigh y las apropiaciones culturales de las que a veces es objeto hoy en día este «matrimonio/patrimonio».

224 páginas
, 22 x 28 cm, libro en rústica
. Coedición Mucem / RMN
. Idioma: francés
. ISBN: 9782711881598.
. 39 euros.

Juliette Bessette y Enguerrand Lascols

Frédérique Aït-Touati, Florian Audureau, Isabel Bonora-Andújar, Anna Caiozzo, Khalid Chakor-Alami, Ahmed Djebbar, Arnaud Esquerre, Sabine Guermouche, Emmanuel Hugot, Eric Lagadec, Michel Marcelin, Sara Ouhaddou, Giorgio Strano, Marine Vazzoler

El catálogo de la exposición, muy bien ilustrado, incluye seis ensayos inéditos que abordan temas muy variados, desde la difusión de los conocimientos astronómicos en la cuenca mediterránea hasta las prácticas contemporáneas de la astrología. También incluye cuatro entrevistas que exploran cuestiones de actualidad, sobre todo nuestra relación con el cielo estrellado en un contexto de cambios medioambientales, por ejemplo, con la historiadora de la ciencia Aït-Touati o el astrofísico Éric Lagadec. Por último, unas fichas detalladas sobre las obras más destacadas de la exposición completan este conjunto.

Al igual que esta exposición, que parece una gran instalación en la que todo se mezcla y donde un pequeño objeto de arte popular puede presentarse de forma espectacular, el libro se presenta en forma de cómic, con una portada llamativa y alegre, dibujada especialmente por Hervé Di Rosa.

Por dentro, en cambio, el catálogo se presenta de forma más tradicional. En el índice: una entrevista con el artista, dos artículos sobre su biografía y sus métodos de trabajo, además de tres ensayos que tratan, respectivamente, sobre la integración en la literatura, el «buen uso» de los objetos y, por último, los cambios en la exposición museística en los que Hervé Di Rosa participa como un «alquimista». La ilustración del libro también se adapta a esta mezcla explosiva: junto a las reproducciones de obras de arte y objetos del Mucem, hay varias páginas dedicadas a vistas de la escenografía para recrear lo mejor posible el «archipiélago museístico» concebido por el artista, al margen de cualquier recorrido impuesto. Además, unos bocetos preparatorios inéditos te permiten asomarte entre bastidores al proceso creativo de Hervé Di Rosa y al diseño de esta exposición.

En écho à la liberté et la fantaisie de cette exposition-spectacle, le catalogue prend la forme d’un livre-objet plein de surprises : notre déambulation de lecteur passe, grâce à des changements de formats de papier, d’un univers à un autre, tandis que l’imaginaire de Macha Makeïeff s’invite sans cesse dans le dialogue entre les objets et les œuvres. Mais la dimension scientifique n’en est pas pour autant exclue, puisque cinq essais, sur des sujets parfois inédits, nourrissent cette expérience sensible : ils sont signés de Pascal Jacob et Marika Maymard, les plus grands spécialistes français de l’histoire du cirque, Sébastien Delmer, philosophe hanté par la question du courage et du panache, Frédéric Saumade, spécialiste des rites animaliers, ou encore Stéphane Goudet, historien du cinéma. Le monde du spectacle vivant prend lui aussi la parole à travers diverses cartes blanches données par Macha Makeïeff à un comédien, un metteur en scène ou encore un artiste de la lumière…