
Atreverse a dar un paso al lado y hablar de la salud mental de otra manera. Coincidiendo con la nueva exposición "Don Quijote. Histoire de fou, histoire d'en rire", y tras el éxito del evento anterior organizado en septiembre de 2024 y dedicado a la salud mental de los jóvenes, el Mucem organiza una segunda edición de "Bien dans ma tête", esta vez explorando el vínculo entre la salud mental y la creación artística.
El acto del 17 de octubre estará dirigido a profesionales de los sectores de la salud, la asistencia social, la cultura, la enseñanza superior, la educación nacional, la educación popular y el bienestar infantil.
Información práctica
Se celebrará un foro de asociaciones de 9.00 a 17.00 horas en el foro Mucem (acceso libre, sujeto a disponibilidad). El foro brindará la oportunidad de conocer las estructuras asistenciales y de hablar con las asociaciones que trabajan en el ámbito de la salud mental, así como de reforzar los vínculos entre la salud mental y la creatividad.
Moderadora: Marie Le Marois, periodista, Marcelle media
De 9.30 a 10.15 h, Mucem J4, auditorio, entrada gratuita
¿El arte es bueno para la salud?
Este debate de un día explorará los vínculos entre la salud mental y la creatividad. En particular, se examinará la capacidad del arte para liberar emociones y promover el bienestar, especialmente en el caso de las personas que reciben cuidados y las que padecen trastornos neuroatípicos. ¿Qué papel desempeñan estas prácticas en el proceso asistencial?
La arteterapia, la museoterapia y las prácticas artísticas y culturales desempeñan un papel fundamental en la creación de espacios de diálogo e interacción adaptados a las necesidades de cada individuo. Como museo social, el Mucem está comprometido con estas prácticas. Trata de cuidar a sus visitantes y pretende ser un museo de recursos para los cuidadores. Por ello, ha firmado un acuerdo de colaboración con la Assistance Publique-Hôpitaux de Marsella en 2023.
Introducción de Pierre-Olivier Costa, Presidente del Mucem, y François Crémieux, Director General de Assistance Publique-Hôpitaux de Marseille.
Con Pierre Lemarquis, neurólogo, fundador de la U.D. de la Universidad Lyon 1, Prescripciones culturales: artes y salud, y Dominique Spiess, fundadora y directora de la U.D. París Sorbona: Cultura, Soin et Accompagnement.
François Crémieux
François Crémieux es alto funcionario y, desde 2021, Director General de Assistance Publique-Hôpitaux de Marsella. Sus áreas de interés son la política sanitaria y la economía de la sanidad. Fue director general adjunto de AP-HP de septiembre de 2018 a mayo de 2021 y anteriormente director de Hôpitaux Universitaires Paris Nord Val-de-Seine HUPNVS AP-HP (2014-2018). Fue asesor de Marisol Touraine, Ministra de Asuntos Sociales y Sanidad, de 2012 a 2014, responsable de la estrategia sanitaria nacional. De 2010 a 2012, fue director de la división “establecimientos sanitarios” de la Agence Régionale de Santé d’Île de France, bajo las órdenes de Claude Évin. Entre 2000 y 2010, ocupó diversos cargos en la AP-HP. Su carrera profesional se ha dedicado principalmente a la gestión hospitalaria, con amplia experiencia en países devastados por la guerra y en políticas sanitarias en periodos de reconstrucción posconflicto. También trabajó para las Naciones Unidas y la Organización Mundial de la Salud (OMS) a principios de la década de 2000. François Crémieux ha realizado numerosas misiones internacionales para la OMS y los Ministerios de Asuntos Exteriores y de Sanidad. También es miembro del comité editorial y del consejo de supervisión de la revista Esprit.
Pierre Lemarquis
Pierre Lemarquis es neurólogo y neurofisiólogo, profesor en la Universidad de Toulon (etología) y coordinador del diploma universitario “Prescripciones Culturales: Arte y Salud” en Lyon. Antiguo organista y corista, es vicepresidente de la orquesta de cámara Harmonies d’Orphée, cofundador del Festival Musica Classica (Haute-Corse) y presidente de la asociación “L’invitation à la beauté”, apoyada por la OMS y la UNESCO, que promueve el valor del arte en la atención sanitaria. Es autor de varios libros publicados por Odile Jacob, entre ellos Les pouvoirs de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes, y L’art qui guérit y L’art qui guérit la mémoire, ambos publicados por Hazan.
Dominique Spiess
Dominique Spiess es experta en cuestiones relacionadas con el acercamiento entre arte, cultura y salud. Investiga sobre el impacto de las emociones en la atención a las personas con trastornos neuroevolutivos e imparte numerosos cursos de formación.
Tras trabajar como editora de libros de arte y autora, le pidieron que se incorporara a la dirección de hospitales de la APHP, para diseñar políticas culturales para los establecimientos hospitalarios. Creó la asociación Culture & Hôpital, cuya misión es contribuir a mejorar la calidad de vida y la salud de las personas hospitalizadas, internadas en instituciones o atendidas a domicilio, a través de la mediación artística y cultural. Fue galardonada con el Trofeo de Oro de la Innovación Territorial por el Senado francés por el diseño del D.U.C.A. (Dispositif Urbain Culture Alzheimer), un programa de seguimiento y apoyo a las personas que padecen enfermedades neuroevolutivas.
Dominique Spiess está detrás de varios programas de formación y enseñanza. En 2013, creó el primer curso de diplomatura “Cultura/Salud” en el CNAM (Conservatorio Nacional de Artes y Oficios). En 2018, inauguró el Diploma Universitario en “Cultura, Cuidados y Asistencia: un enfoque multidisciplinar innovador para mejorar los cuidados y la asistencia” en la Université Paris Santé Sorbonne. Actualmente es profesora y coordinadora del curso.
10.45 a 11.30 h Mucem J4, auditorio, acceso libre
Proyección del documental Les mondes de Don Quichotte de Matthieu Parent (2024, 52′)
En el corazón del hospital psiquiátrico Édouard Toulouse, en los suburbios del norte de Marsella, el Astronef, un teatro único, se convierte en el escenario de una extraordinaria aventura humana y artística. Artistas aficionados y profesionales, pacientes y cuidadores, combinan su imaginación para dar vida a una adaptación única del Quijote. Este documental se adentra entre los bastidores de un proyecto colectivo en el que el teatro, el circo y la música se entrelazan con las realidades íntimas de los participantes. Entre sueños escénicos y retos cotidianos, Los mundos de Don Quijote explora los límites entre el arte y los cuidados, donde cada gesto y cada palabra tejen un sutil vínculo entre la realidad y la imaginación.
El documental se proyecta en el marco de la exposición “Don Quijote. Histoire de fou, histoire d’en rire” que se presenta en el Mucem a partir del 15 de octubre de 2025.
Matthieu Padre
Matthieu Parent es fotógrafo, cineasta y artista asociado del Théâtre de l’Astronef. Formado en el ICP de Nueva York, su trabajo de los últimos veinte años se ha centrado en la fotografía, el documental y los proyectos participativos. Colabora con numerosas instituciones culturales y sociales, tejiendo narrativas visuales que ponen de relieve comunidades y territorios. Su trabajo abarca desde exposiciones fotográficas hasta películas documentales, con un enfoque siempre basado en la humanidad y en compartir.
11.30 a 12.15 h Mucem J4, auditorio, acceso libre
Los mundos de Don Quijote, en las fronteras del arte y el cuidado
Al final de la proyección, las distintas partes implicadas en el documental Les mondes de Don Quichotte (Los mundos de Don Quijote ) mantendrán un debate con el público sobre esta iniciativa en el hospital psiquiátrico Édouard Toulouse de Marsella.
Con Thierry Acquier, director del Centre Hospitalier Edouard Toulouse, Marie Laigneau Bignon y André Péri, codirectores del Astronef, y Niccolò Scognamiglio, director.
Niccolò Scognamiglio
Niccolò Scognamiglio es actor y director. Formado en Italia, se trasladó a Marsella en 2012, donde ha desarrollado desde entonces una carrera rica en experiencias y encuentros artísticos. En 2013, su pasión por Shakespeare le llevó a dirigir
El sueño de una noche de verano , que fue un gran éxito en Marsella y alrededores. Su interés por la filosofía y la Grecia antigua le llevó entonces a ofrecer una adaptación del Banquete de Platón en las Grandes Mesas de la Friche Belle de Mai. En 2016, fundó la Officine Théâtrale Barbacane, con la que participó en la inauguración del MP2018Quel Amour! creando, en colaboración con el cine Alhambra y el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el espectáculoL’Amour court(s) toujours , presentado en el Mucem. En 2020, firmaAil, basilic et menthe , un homenaje poético y teatral al escritor marsellés Jean-Claude Izzo. Desde 2019, interpreta Novecento: pianiste, monólogo de culto de Alessandro Baricco. Artista asociado del Théâtre de l’Astronef desde 2021, en 2023 creará Don Quichotte, un espectáculo itinerante por Marsella y la región. Actualmente trabaja en la dirección de La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y en una producción para público joven, Le Baron Perché, basada en la obra de Italo Calvino.
14.00 a 14.45 h Mucem J4, auditorio, entrada libre
¿Cuidado a través del arte?
Los hospitales y las instituciones culturales combinan cada vez más arte y asistencia. Esta sesión presenta una serie de experimentos en la encrucijada del arte y los cuidados.
La arteterapia es un protocolo terapéutico. La musicoterapia estudia los beneficios de las visitas a museos sobre distintos aspectos de la salud, ya sea por invitación de la profesión médica o por iniciativa del visitante. Las prácticas artísticas y culturales constituyen un valioso medio de expresión y un espacio de interacción para las personas que reciben cuidados y las personas neuroatípicas. Con el apoyo de la investigación científica y de iniciativas prácticas, estos métodos contribuyen a la salud física, mental y social de los pacientes.
Estas prácticas también benefician a los niños y adolescentes, que siguen estando en el centro de las preocupaciones del Mucem. En octubre de 2024, el museo abrió una clase de microestructura educativa para jóvenes que se niegan a ir a la escuela por ansiedad.
Con Leslie Labbé, autora del trabajo de investigación La muséothérapie, les potentiels thérapeutiques du musée y directora adjunta de la granja educativa Au Fer à Cheval, Jasmine Lebert, directora de 3bisF, centro hospitalario de arte de Aix-en-Provence, Nelly Odin, responsable de desarrollo escolar y coordinadora de microestructuras del Mucem, y Ada Picard, psiquiatra infantil y adolescente (APHM Salvator), doctoranda en la EHESS sobre arteterapia (2025).
Leslie Labbé
Leslie Labbé estudió en la Escuela del Louvre, donde obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y un máster en Museología. Escribió su tesis final sobre la “museoterapia” y desde entonces se ha interesado por los vínculos entre los museos y la salud. Algunas de sus investigaciones han sido publicadas por la OCIM con el título “La muséothérapie, Analyse des potentiels thérapeutiques du musée”.
Después pasó más de un año como gestora de proyectos en la asociación Culture & Hôpital, que apoyaba la atención a personas con enfermedades neuroevolutivas y a sus cuidadores a través del arte y la cultura en París. Leslie también vivió y trabajó durante un año en Montreal como profesional de la investigación para el laboratorio AgeteQ, que estudia, entre otras cosas, los vínculos entre las artes y la salud. Ahora es subdirectora de una granja educativa, donde trabaja para ayudar a niños, adolescentes y personas con discapacidad (tanto niños como adultos) a descubrir nuestro patrimonio natural y sensibilizar sobre cuestiones ecológicas.
Jasmine Lebert
Jasmine Lebert estudió Historia del Arte, Historia, Arqueología y Filosofía en la universidad. Desde 2003, trabaja en el ámbito de la interpretación en directo. De un centro de creación a otro -el Centre dramatique national de Montreuil, el CNDC d’Angers Centre national de danse contemporaine, Lieux publics centre national de création en espace public de Marsella, Points communs scène nationale de Cergy-Pontoise- ha desarrollado un enfoque descompartimentado de la creación artística, entre distintas redes de creación y distribución. Su trayectoria multidisciplinar está marcada por las circularidades entre las disciplinas artísticas y entre la creación artística y la sociedad civil. Le interesan especialmente los vínculos entre arte y sociedad, estética y política. Desde 2020, es directora general y directora artística de las artes escénicas de 3 bis f, centro de artes contemporáneas de interés nacional situado en el hospital psiquiátrico Montperrin de Aix-en-Provence, un lugar único de memoria, arte y hospitalidad. En 2023, puso en marcha la red Arte, Cuidados, Ciudadanía.
Ada Picard
Ada Picard es psiquiatra de niños y adolescentes (APHM Salvator). También es pintora y actualmente está realizando un doctorado en la EHESS sobre los vínculos entre el proceso creativo, el cuerpo femenino y la salud mental.
De 15.15 a 16.00 h, Mucem J4, auditorio, entrada libre
El arte de cuidar
¿Cómo forjar un vínculo duradero y virtuoso entre los sectores sanitario y artístico? Este es el objetivo del nuevo acuerdo interministerial sobre “Cultura y Salud” firmado el 21 de julio de 2025. Hacer accesibles los espacios culturales, sobre todo a las personas que reciben cuidados y a los neuro-atípicos, es un reto importante que requiere la cohesión de todos los agentes implicados. Las instituciones sanitarias también fomentan las prácticas artísticas y culturales dentro de sus muros, siguiendo el ejemplo del programa “Parcours d’hospitalité” puesto en marcha por la AP-HM. Esta sesión se centrará especialmente en los medios de acceso (formación, recursos y financiación), para ayudar a los responsables de proyectos a pasar de la idea a la realidad.
Para saber más, haz clic aquí:
https://fr.ap-hm.fr/site/parcours-hospitalite/parcours-d-hospitalite
Con Sophie Bellon-Cristofol, responsable de asuntos culturales de AP-HM, Fabrice Chardon, psicólogo clínico y arteterapeuta DU, director general y docente de Afratapem, la escuela de arteterapia de Tours y director docente de los diplomas universitarios de arteterapia de Grenoble y Lille-UCL, Magaly David, responsable de cultura/salud, médico-social y discapacidad, subdirección de participación en la vida cultural, delegación general de transmisión, territorios y democracia cultural, Ministerio de Cultura, y Pierre Lemarquis, neurólogo, fundador de DU Université Lyon 1, Prescriptions culturelles : artes y salud.
Fabrice Chardon
Fabrice Chardon es arteterapeuta titulado universitario, psicólogo clínico, director de enseñanza e investigación en Afratapem y director científico de los Diplomas Universitarios de Arteterapia en las facultades de medicina de Tours, Grenoble y Lille-Ucl.
Magaly David
Magaly David comenzó su carrera como trabajadora social, profesión que ejerció durante quince años en asociaciones y autoridades locales. En 2018, se pasó a la gestión de proyectos y de políticas públicas, primero como gestora de proyectos de política urbana en el Departamento, antes de incorporarse al Ministerio de Cultura en 2023 como gestora de proyectos de cultura/salud, médico-social y discapacidad.
Pierre Lemarquis
Pierre Lemarquis es neurólogo y neurofisiólogo, profesor en la Universidad de Toulon (etología) y coordinador del diploma universitario “Prescripciones Culturales: Arte y Salud” en Lyon. Antiguo organista y corista, es vicepresidente de la orquesta de cámara Harmonies d’Orphée, cofundador del Festival Musica Classica (Haute-Corse) y presidente de la asociación “L’invitation à la beauté”, apoyada por la OMS y la UNESCO, que promueve el valor del arte en la atención sanitaria. Es autor de varios libros publicados por Odile Jacob, entre ellos Les pouvoirs de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes, y L’art qui guérit y L’art qui guérit la mémoire, ambos publicados por Hazan.
A las 16.15 h, Mucem J4, sala de exposiciones, entrada gratuita con inscripción (in situ el mismo día)
Taller de escritura en la exposición “¿Populaire?
La exposición permanente “Populaire? explora nuestro patrimonio común y los objetos cotidianos. Y estos objetos aparentemente mundanos ¡pueden estar llenos de historias!
Al igual que el centenar de etiquetas que jalonan el recorrido de la exposición, este taller de escritura ofrece a los participantes la posibilidad de participar en un ejercicio único: contar los objetos de la exposición de una forma diferente, utilizando su imaginación, sus percepciones y sus propias palabras. Ya sea melancólico, picante o humorístico… ¡de ti depende reinterpretar la memoria de estos objetos populares!
Taller de escritura dirigido por Lucile Bordes, una de las cuatro autoras de los rótulos de la exposición “Populaire”.
Lucile Bordes
Lucile Bordes enseña en la Universidad de Toulon y es autora de Je suis la marquise de Carabas, Décorama y 86, année blanche (publicado por Liana Levi). En 2022, publicó Que faire de la beauté? (Les Avrils) y Aurélie et autres femmes sans nom (éditions Thierry Marchaisse, Prix PaN 2023).
Atreverse a dar un paso al lado y hablar de la salud mental de otra manera. Coincidiendo con la nueva exposición "Don Quijote. Histoire de fou, histoire d'en rire", y tras el éxito del evento anterior organizado en septiembre de 2024 y dedicado a la salud mental de los jóvenes, el Mucem organiza una segunda edición de "Bien dans ma tête", esta vez explorando el vínculo entre la salud mental y la creación artística.
El acto del 17 de octubre estará dirigido a profesionales de los sectores de la salud, la asistencia social, la cultura, la enseñanza superior, la educación nacional, la educación popular y el bienestar infantil.
Información práctica
Se celebrará un foro de asociaciones de 9.00 a 17.00 horas en el foro Mucem (acceso libre, sujeto a disponibilidad). El foro brindará la oportunidad de conocer las estructuras asistenciales y de hablar con las asociaciones que trabajan en el ámbito de la salud mental, así como de reforzar los vínculos entre la salud mental y la creatividad.
Moderadora: Marie Le Marois, periodista, Marcelle media
De 9.30 a 10.15 h, Mucem J4, auditorio, entrada gratuita
¿El arte es bueno para la salud?
Este debate de un día explorará los vínculos entre la salud mental y la creatividad. En particular, se examinará la capacidad del arte para liberar emociones y promover el bienestar, especialmente en el caso de las personas que reciben cuidados y las que padecen trastornos neuroatípicos. ¿Qué papel desempeñan estas prácticas en el proceso asistencial?
La arteterapia, la museoterapia y las prácticas artísticas y culturales desempeñan un papel fundamental en la creación de espacios de diálogo e interacción adaptados a las necesidades de cada individuo. Como museo social, el Mucem está comprometido con estas prácticas. Trata de cuidar a sus visitantes y pretende ser un museo de recursos para los cuidadores. Por ello, ha firmado un acuerdo de colaboración con la Assistance Publique-Hôpitaux de Marsella en 2023.
Introducción de Pierre-Olivier Costa, Presidente del Mucem, y François Crémieux, Director General de Assistance Publique-Hôpitaux de Marseille.
Con Pierre Lemarquis, neurólogo, fundador de la U.D. de la Universidad Lyon 1, Prescripciones culturales: artes y salud, y Dominique Spiess, fundadora y directora de la U.D. París Sorbona: Cultura, Soin et Accompagnement.
François Crémieux
François Crémieux es alto funcionario y, desde 2021, Director General de Assistance Publique-Hôpitaux de Marsella. Sus áreas de interés son la política sanitaria y la economía de la sanidad. Fue director general adjunto de AP-HP de septiembre de 2018 a mayo de 2021 y anteriormente director de Hôpitaux Universitaires Paris Nord Val-de-Seine HUPNVS AP-HP (2014-2018). Fue asesor de Marisol Touraine, Ministra de Asuntos Sociales y Sanidad, de 2012 a 2014, responsable de la estrategia sanitaria nacional. De 2010 a 2012, fue director de la división “establecimientos sanitarios” de la Agence Régionale de Santé d’Île de France, bajo las órdenes de Claude Évin. Entre 2000 y 2010, ocupó diversos cargos en la AP-HP. Su carrera profesional se ha dedicado principalmente a la gestión hospitalaria, con amplia experiencia en países devastados por la guerra y en políticas sanitarias en periodos de reconstrucción posconflicto. También trabajó para las Naciones Unidas y la Organización Mundial de la Salud (OMS) a principios de la década de 2000. François Crémieux ha realizado numerosas misiones internacionales para la OMS y los Ministerios de Asuntos Exteriores y de Sanidad. También es miembro del comité editorial y del consejo de supervisión de la revista Esprit.
Pierre Lemarquis
Pierre Lemarquis es neurólogo y neurofisiólogo, profesor en la Universidad de Toulon (etología) y coordinador del diploma universitario “Prescripciones Culturales: Arte y Salud” en Lyon. Antiguo organista y corista, es vicepresidente de la orquesta de cámara Harmonies d’Orphée, cofundador del Festival Musica Classica (Haute-Corse) y presidente de la asociación “L’invitation à la beauté”, apoyada por la OMS y la UNESCO, que promueve el valor del arte en la atención sanitaria. Es autor de varios libros publicados por Odile Jacob, entre ellos Les pouvoirs de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes, y L’art qui guérit y L’art qui guérit la mémoire, ambos publicados por Hazan.
Dominique Spiess
Dominique Spiess es experta en cuestiones relacionadas con el acercamiento entre arte, cultura y salud. Investiga sobre el impacto de las emociones en la atención a las personas con trastornos neuroevolutivos e imparte numerosos cursos de formación.
Tras trabajar como editora de libros de arte y autora, le pidieron que se incorporara a la dirección de hospitales de la APHP, para diseñar políticas culturales para los establecimientos hospitalarios. Creó la asociación Culture & Hôpital, cuya misión es contribuir a mejorar la calidad de vida y la salud de las personas hospitalizadas, internadas en instituciones o atendidas a domicilio, a través de la mediación artística y cultural. Fue galardonada con el Trofeo de Oro de la Innovación Territorial por el Senado francés por el diseño del D.U.C.A. (Dispositif Urbain Culture Alzheimer), un programa de seguimiento y apoyo a las personas que padecen enfermedades neuroevolutivas.
Dominique Spiess está detrás de varios programas de formación y enseñanza. En 2013, creó el primer curso de diplomatura “Cultura/Salud” en el CNAM (Conservatorio Nacional de Artes y Oficios). En 2018, inauguró el Diploma Universitario en “Cultura, Cuidados y Asistencia: un enfoque multidisciplinar innovador para mejorar los cuidados y la asistencia” en la Université Paris Santé Sorbonne. Actualmente es profesora y coordinadora del curso.
10.45 a 11.30 h Mucem J4, auditorio, acceso libre
Proyección del documental Les mondes de Don Quichotte de Matthieu Parent (2024, 52′)
En el corazón del hospital psiquiátrico Édouard Toulouse, en los suburbios del norte de Marsella, el Astronef, un teatro único, se convierte en el escenario de una extraordinaria aventura humana y artística. Artistas aficionados y profesionales, pacientes y cuidadores, combinan su imaginación para dar vida a una adaptación única del Quijote. Este documental se adentra entre los bastidores de un proyecto colectivo en el que el teatro, el circo y la música se entrelazan con las realidades íntimas de los participantes. Entre sueños escénicos y retos cotidianos, Los mundos de Don Quijote explora los límites entre el arte y los cuidados, donde cada gesto y cada palabra tejen un sutil vínculo entre la realidad y la imaginación.
El documental se proyecta en el marco de la exposición “Don Quijote. Histoire de fou, histoire d’en rire” que se presenta en el Mucem a partir del 15 de octubre de 2025.
Matthieu Padre
Matthieu Parent es fotógrafo, cineasta y artista asociado del Théâtre de l’Astronef. Formado en el ICP de Nueva York, su trabajo de los últimos veinte años se ha centrado en la fotografía, el documental y los proyectos participativos. Colabora con numerosas instituciones culturales y sociales, tejiendo narrativas visuales que ponen de relieve comunidades y territorios. Su trabajo abarca desde exposiciones fotográficas hasta películas documentales, con un enfoque siempre basado en la humanidad y en compartir.
11.30 a 12.15 h Mucem J4, auditorio, acceso libre
Los mundos de Don Quijote, en las fronteras del arte y el cuidado
Al final de la proyección, las distintas partes implicadas en el documental Les mondes de Don Quichotte (Los mundos de Don Quijote ) mantendrán un debate con el público sobre esta iniciativa en el hospital psiquiátrico Édouard Toulouse de Marsella.
Con Thierry Acquier, director del Centre Hospitalier Edouard Toulouse, Marie Laigneau Bignon y André Péri, codirectores del Astronef, y Niccolò Scognamiglio, director.
Niccolò Scognamiglio
Niccolò Scognamiglio es actor y director. Formado en Italia, se trasladó a Marsella en 2012, donde ha desarrollado desde entonces una carrera rica en experiencias y encuentros artísticos. En 2013, su pasión por Shakespeare le llevó a dirigir
El sueño de una noche de verano , que fue un gran éxito en Marsella y alrededores. Su interés por la filosofía y la Grecia antigua le llevó entonces a ofrecer una adaptación del Banquete de Platón en las Grandes Mesas de la Friche Belle de Mai. En 2016, fundó la Officine Théâtrale Barbacane, con la que participó en la inauguración del MP2018Quel Amour! creando, en colaboración con el cine Alhambra y el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el espectáculoL’Amour court(s) toujours , presentado en el Mucem. En 2020, firmaAil, basilic et menthe , un homenaje poético y teatral al escritor marsellés Jean-Claude Izzo. Desde 2019, interpreta Novecento: pianiste, monólogo de culto de Alessandro Baricco. Artista asociado del Théâtre de l’Astronef desde 2021, en 2023 creará Don Quichotte, un espectáculo itinerante por Marsella y la región. Actualmente trabaja en la dirección de La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y en una producción para público joven, Le Baron Perché, basada en la obra de Italo Calvino.
14.00 a 14.45 h Mucem J4, auditorio, entrada libre
¿Cuidado a través del arte?
Los hospitales y las instituciones culturales combinan cada vez más arte y asistencia. Esta sesión presenta una serie de experimentos en la encrucijada del arte y los cuidados.
La arteterapia es un protocolo terapéutico. La musicoterapia estudia los beneficios de las visitas a museos sobre distintos aspectos de la salud, ya sea por invitación de la profesión médica o por iniciativa del visitante. Las prácticas artísticas y culturales constituyen un valioso medio de expresión y un espacio de interacción para las personas que reciben cuidados y las personas neuroatípicas. Con el apoyo de la investigación científica y de iniciativas prácticas, estos métodos contribuyen a la salud física, mental y social de los pacientes.
Estas prácticas también benefician a los niños y adolescentes, que siguen estando en el centro de las preocupaciones del Mucem. En octubre de 2024, el museo abrió una clase de microestructura educativa para jóvenes que se niegan a ir a la escuela por ansiedad.
Con Leslie Labbé, autora del trabajo de investigación La muséothérapie, les potentiels thérapeutiques du musée y directora adjunta de la granja educativa Au Fer à Cheval, Jasmine Lebert, directora de 3bisF, centro hospitalario de arte de Aix-en-Provence, Nelly Odin, responsable de desarrollo escolar y coordinadora de microestructuras del Mucem, y Ada Picard, psiquiatra infantil y adolescente (APHM Salvator), doctoranda en la EHESS sobre arteterapia (2025).
Leslie Labbé
Leslie Labbé estudió en la Escuela del Louvre, donde obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y un máster en Museología. Escribió su tesis final sobre la “museoterapia” y desde entonces se ha interesado por los vínculos entre los museos y la salud. Algunas de sus investigaciones han sido publicadas por la OCIM con el título “La muséothérapie, Analyse des potentiels thérapeutiques du musée”.
Después pasó más de un año como gestora de proyectos en la asociación Culture & Hôpital, que apoyaba la atención a personas con enfermedades neuroevolutivas y a sus cuidadores a través del arte y la cultura en París. Leslie también vivió y trabajó durante un año en Montreal como profesional de la investigación para el laboratorio AgeteQ, que estudia, entre otras cosas, los vínculos entre las artes y la salud. Ahora es subdirectora de una granja educativa, donde trabaja para ayudar a niños, adolescentes y personas con discapacidad (tanto niños como adultos) a descubrir nuestro patrimonio natural y sensibilizar sobre cuestiones ecológicas.
Jasmine Lebert
Jasmine Lebert estudió Historia del Arte, Historia, Arqueología y Filosofía en la universidad. Desde 2003, trabaja en el ámbito de la interpretación en directo. De un centro de creación a otro -el Centre dramatique national de Montreuil, el CNDC d’Angers Centre national de danse contemporaine, Lieux publics centre national de création en espace public de Marsella, Points communs scène nationale de Cergy-Pontoise- ha desarrollado un enfoque descompartimentado de la creación artística, entre distintas redes de creación y distribución. Su trayectoria multidisciplinar está marcada por las circularidades entre las disciplinas artísticas y entre la creación artística y la sociedad civil. Le interesan especialmente los vínculos entre arte y sociedad, estética y política. Desde 2020, es directora general y directora artística de las artes escénicas de 3 bis f, centro de artes contemporáneas de interés nacional situado en el hospital psiquiátrico Montperrin de Aix-en-Provence, un lugar único de memoria, arte y hospitalidad. En 2023, puso en marcha la red Arte, Cuidados, Ciudadanía.
Ada Picard
Ada Picard es psiquiatra de niños y adolescentes (APHM Salvator). También es pintora y actualmente está realizando un doctorado en la EHESS sobre los vínculos entre el proceso creativo, el cuerpo femenino y la salud mental.
De 15.15 a 16.00 h, Mucem J4, auditorio, entrada libre
El arte de cuidar
¿Cómo forjar un vínculo duradero y virtuoso entre los sectores sanitario y artístico? Este es el objetivo del nuevo acuerdo interministerial sobre “Cultura y Salud” firmado el 21 de julio de 2025. Hacer accesibles los espacios culturales, sobre todo a las personas que reciben cuidados y a los neuro-atípicos, es un reto importante que requiere la cohesión de todos los agentes implicados. Las instituciones sanitarias también fomentan las prácticas artísticas y culturales dentro de sus muros, siguiendo el ejemplo del programa “Parcours d’hospitalité” puesto en marcha por la AP-HM. Esta sesión se centrará especialmente en los medios de acceso (formación, recursos y financiación), para ayudar a los responsables de proyectos a pasar de la idea a la realidad.
Para saber más, haz clic aquí:
https://fr.ap-hm.fr/site/parcours-hospitalite/parcours-d-hospitalite
Con Sophie Bellon-Cristofol, responsable de asuntos culturales de AP-HM, Fabrice Chardon, psicólogo clínico y arteterapeuta DU, director general y docente de Afratapem, la escuela de arteterapia de Tours y director docente de los diplomas universitarios de arteterapia de Grenoble y Lille-UCL, Magaly David, responsable de cultura/salud, médico-social y discapacidad, subdirección de participación en la vida cultural, delegación general de transmisión, territorios y democracia cultural, Ministerio de Cultura, y Pierre Lemarquis, neurólogo, fundador de DU Université Lyon 1, Prescriptions culturelles : artes y salud.
Fabrice Chardon
Fabrice Chardon es arteterapeuta titulado universitario, psicólogo clínico, director de enseñanza e investigación en Afratapem y director científico de los Diplomas Universitarios de Arteterapia en las facultades de medicina de Tours, Grenoble y Lille-Ucl.
Magaly David
Magaly David comenzó su carrera como trabajadora social, profesión que ejerció durante quince años en asociaciones y autoridades locales. En 2018, se pasó a la gestión de proyectos y de políticas públicas, primero como gestora de proyectos de política urbana en el Departamento, antes de incorporarse al Ministerio de Cultura en 2023 como gestora de proyectos de cultura/salud, médico-social y discapacidad.
Pierre Lemarquis
Pierre Lemarquis es neurólogo y neurofisiólogo, profesor en la Universidad de Toulon (etología) y coordinador del diploma universitario “Prescripciones Culturales: Arte y Salud” en Lyon. Antiguo organista y corista, es vicepresidente de la orquesta de cámara Harmonies d’Orphée, cofundador del Festival Musica Classica (Haute-Corse) y presidente de la asociación “L’invitation à la beauté”, apoyada por la OMS y la UNESCO, que promueve el valor del arte en la atención sanitaria. Es autor de varios libros publicados por Odile Jacob, entre ellos Les pouvoirs de la musique sur le cerveau des enfants et des adultes, y L’art qui guérit y L’art qui guérit la mémoire, ambos publicados por Hazan.
A las 16.15 h, Mucem J4, sala de exposiciones, entrada gratuita con inscripción (in situ el mismo día)
Taller de escritura en la exposición “¿Populaire?
La exposición permanente “Populaire? explora nuestro patrimonio común y los objetos cotidianos. Y estos objetos aparentemente mundanos ¡pueden estar llenos de historias!
Al igual que el centenar de etiquetas que jalonan el recorrido de la exposición, este taller de escritura ofrece a los participantes la posibilidad de participar en un ejercicio único: contar los objetos de la exposición de una forma diferente, utilizando su imaginación, sus percepciones y sus propias palabras. Ya sea melancólico, picante o humorístico… ¡de ti depende reinterpretar la memoria de estos objetos populares!
Taller de escritura dirigido por Lucile Bordes, una de las cuatro autoras de los rótulos de la exposición “Populaire”.
Lucile Bordes
Lucile Bordes enseña en la Universidad de Toulon y es autora de Je suis la marquise de Carabas, Décorama y 86, année blanche (publicado por Liana Levi). En 2022, publicó Que faire de la beauté? (Les Avrils) y Aurélie et autres femmes sans nom (éditions Thierry Marchaisse, Prix PaN 2023).


