The École du Louvre

À travers les siècles et sur les rives multiples de la Méditerranée, le jardin s'est imposé comme un lieu d'art, de pensée et de relation sensible au vivant.
Ce cycle propose un parcours historique et culturel à la découverte de ces paysages façonnés par le climat, les usages et les imaginaires méditerranéens. Des jardins romains antiques, conçus comme des prolongements raffinés de l’architecture domestique, aux espaces urbains médiévaux d’al-Andalus, de l’Alhambra à Cordoue, se dessinent des modèles où l’eau, l’ombre et la géométrie répondent aux exigences du territoire. Les jardins monastiques du Sud de la France...
Détail des séances 5 octobre 2026 de 14h à 15h30 : Entre ordre et délice: les jardins romains, miroir d’une société. 12 octobre 2026 de 14h à 15h30 : Paradis sur terre: l’art des jardins islamiques, entre spiritualité et pouvoir. 2 novembre 2026 de 14h à 15h30 : Hortus ou les jardins monastiques, laboratoires de la foi et de la science. 9 novembre 2026 de 11h00 à 12h30 : Le jardin traditionnel marocain : l’art arabe-musulman du XIe au XIXe siècle. 9 novembre 2026 de 14h à...

Le millénaire qui s'étend du Ve au XVe siècle en Europe, que l'on désigne sous le nom de Moyen Âge, est marqué par des transformations aussi nombreuses qu'elles sont fréquentes et profondes, dans les domaines politique, économique, social, démographique ou encore religieux.
Ces changements influent sur la production artistique, qui suit aussi sa logique propre, avec pour conséquence un renouvellement régulier des formes, où se succèdent et se côtoient l’indifférence la plus marquée pour la représentation fidèle du réel et de remarquables recherches naturalistes. L’héritage antique reste bien vivant : en Orient, l’empire romain ne disparait définitivement qu’avec la chute de Constantinople en 1453 ; en Occident, les « invasions barbares »...
Détail des séances 16 novembre 2026 de 14h à 15h30 : De Rome à Byzance, l’art des empires romains au temps du christianisme. 23 novembre 2026 de 14h à 15h30 : De l’Europe des invasions à l’Empire carolingien. 30 novembre 2026 de 14h à 15h30 : Le monde roman. 7 décembre 2026 de 14h à 15h30 : L’art gothique à la conquête de l’Europe. 14 décembre 2026 de 14h à 15h30 : De l’automne du Moyen Âge au printemps de la Renaissance.

La carrière d'Antoine Watteau, entre la fin du règne de Louis XIV et pendant la Régence, a été célébrée principalement pour ses fêtes galantes.
Pourtant, ces scènes représentant des contemporains richement vêtus, installés dans des paysages bucoliques préexistent largement à cette période. Une nouvelle exploration de la vie et de la carrière de Watteau le fait apparaître comme rénovateur plutôt qu’inventeur du genre. En abandonnant les lectures romantiques entretenues par la critique depuis le XVIIIe siècle et en privilégiant une perspective aussi objective que possible, reposant sur les archives et les analyses matérielles des...
Détail des séances 11 janvier 2027 de 11h à 12h30 : Watteau : sa vie, son œuvre, sources anciennes et nouveautés. 18 janvier 2027 de 11h à 12h30 : Les amis de Watteau : cercles de commanditaires, réseaux artistiques. 25 janvier 2027 de 11h à 12h30 : Le Discours de l’étoffe : usages vestimentaires dans l’œuvre d’Antoine Watteau. 1er février 2027 de 11h à 12h30 : Entre Pierrot et Crispin, Watteau et le théâtre de son temps. 8 février 2027 de 11h à 12h30 : Watteau après Watteau...

Entre le XIVe et le XVIe siècle, la peinture italienne connaît une transformation profonde. En quelques générations, l'image passe du fond d'or médiéval à l'espace profond de la perspective, du hiératisme des figures sacrées à l'étude attentive du corps humain, de la surface plane à la lumière vibrante de la couleur vénitienne ?
Ce cycle propose de comprendre cette évolution à travers l’analyse d’œuvres majeures de Giotto, Masaccio, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Bellini ou Titien. À Florence, la mise au point de la perspective par Brunelleschi et Alberti fait du tableau un espace cohérent et calculé. L’étude de l’anatomie et le retour à l’Antiquité transforment la représentation du corps humain. À Venise, la maîtrise de la peinture à l’huile renouvelle la lumière, la couleur et...
Détail des séances 18 janvier 2027 de 14h à 15h30 : Du fond d’or à la “fenêtre”: espace et profondeur dans l’art des primitifs italiens (XIIIe-XIVe siècles). 25 janvier 2027 de 14h à 15h30 : La géométrie du regard : perspective, immersion, vérité optique dans la Florence du Quattrocento (XVe siècle). 1er février 2027 de 14h à 15h30 : L’invention de l’individu : l’héritage antique entre anatomie et philosophie (XVe-XVIesiècles). 8 février 2027 de 14h à...

Dès la Renaissance, la fraternité de la peinture et de la sculpture fait débat.
Dans son Traité de la peinture, Léonard de Vinci rédige une description comparée du « sculpteur-tâcheron », au logis sale et plein de poussière, et du « peintre gentilhomme », qui se fait accompagner de musique ou de lectures poétiques. Ainsi s’élabore un récit qui donne la victoire à la peinture sur la sculpture. Mais quelques voix, comme celles de Cellini ou de Michel Ange, s’opposent à cette hiérarchie. Le débat perdure au fil des siècles, et reste fructueux aux XIXe et XXe...
Détail des séances 22 mars 2027 de 14h à 15h30 : Les jeux de l’illusionnisme : grisailles, trompe l’œil, très bas-reliefs au début du XIXe siècle. 5 avril 2027 de 14h à 15h30 : Les avancées romantiques de la peinture, la résistance néoclassique de la sculpture 12 avril 2027 de 14h à 15h30 : Peintres-sculpteurs ou sculpteurs peintres (1) : Daumier, Carpeaux, Gérôme, Degas, Gauguin. 3 mai 2027 de 14h à 15h30 : Peintres-sculpteurs ou sculpteurs peintres (2) : Matisse, Picasso,...