Librement inspiré du Vilain petit canard d’Andersen

Compagnie Succursale 101

Texte et mise en scène : Angélique Friant

Illustrations : Emilie Vast

Création musicale : Uriel Barthélemi

Scénographie : David Girondin Moab

Quand le vilain petit canard est né, il ne ressemblait pas à ses frères et sœurs de couvée. Rejeté de tous, il est contraint de quitter sa famille et de partir, loin, pour ne plus subir les moqueries... Jusqu’à ce qu’il se transforme en magnifique cygne...

C’est un grand classique de la littérature jeunesse que revisite Angélique Friant avec ce poème visuel et sonore où se mêlent la danse, la marionnette et le théâtre d’ombre.

L’occasion d’aborder des questions qui touchent à l’enfance, comme la quête de l’identité, la découverte de la différence, la recherche de soi… Le « vilain petit canard » qui sommeille en chacun d’entre nous doit traverser bien des épreuves pour trouver son épanouissement.

Tout public à partir de 2 ans

Ce spectacle utilise la langue des signes française (LSF) comme matière artistique à part entière - tout comme peut l’être la danse ou le mime -, en la plaçant au centre du processus de création : qu’ils soient lus comme des mots par les uns, ou perçus pour leur esthétique par les autres, les gestes et les mouvements de cette partition chorégraphique ont une portée universelle.

Réservation fortement conseillée.

D’après l’album de Philippe Corentin

Compagnie Ladgy Prod

Mise en scène et scénographie : Ghislaine Laglantine et Cyrille Louge

Marionnettes et interprétation : Ghislaine Laglantine

Un « loup-scie », un cochon « quality-électrique », des « lapins-pince » et une « samba-grenouille » nous mènent dans une folle aventure librement adaptée du célèbre album de Philippe Corentin : ces étranges animaux aussi curieux que gourmands jouent au jeu du tel est pris qui croyait prendre, en se piégeant à tour de rôle au fond d’un puits où, semble-t-il, le reflet de la lune se serait transformé en un alléchant fromage…

Le bestiaire qui peuple cet univers insolite est fait de boîtes de conserves, d’outils, de ressorts, de vis, de boulons… Autant d’objets et matériaux oubliés qui retrouvent une seconde vie le temps de ce spectacle : ces marionnettes font écho à la spontanéité des jeux d’enfants, dont l’imagination sait lire un personnage en chaque objet. Qu’une boîte de bonbons devienne le corps du cochon et celui-ci devient aussitôt l’incarnation de la gourmandise ; qu’une scie serve de gueule au loup et l’on saisit d’un coup sa dangerosité… Tout cela fait « plouf ! » dans notre imaginaire !

Tout public à partir de 2 ans

Réservation fortement conseillée.

Compagnie Le Montreur

Jeu et manipulation : Louis-Do Bazin

Idées de mise en scène : Serge Boulier

Pour le spectacle inaugural du festival En Ribambelle !, le Mucem, la Criée et le théâtre Massalia proposent une leçon magistrale de manipulation de marionnettes, conduite par le Montreur.

C’est la rentrée des classes : les élèves s’installent et se voient chacun remettre une besace contenant le « matériel pédagogique », qui n’est autre qu’une marionnette à gaine prête à l’emploi. Attention, il s’agit d’un cour à l’ancienne : le maître montre le geste juste et les élèves reproduisent, créant ainsi d’amusantes chorégraphies collectives.

Après quelques exercices d’échauffement et de dextérité, ils découvrent les subtilités de l’entrechat à doigts et tout un bestiaire manuel, pour savoir comment donner vie à un petit bout de chiffon ! La marionnette apprend à dire « oui » et « non » avec la tête ; à exprimer la colère, la joie ou la tristesse ; à marcher, courir et même voler. Mais le temps passe vite… C’est déjà l’heure du spectacle de fin d’année ! Tous les petits apprentis y participent avec leurs marionnettes, pour clore en beauté cette leçon pleine d’humour et de poésie. 

Tout public à partir de 5 ans

Cie Rêveries Mobiles

Jeu, manipulation, violoncelle : Louise Didon

Jeu, manipulation, accordéon : Irma Ferron

Scénographie : Benjamin Gibert

Direction artistique : Clarisse Toulan

Odorisation : Osmoart

Ohé moussaillons, embarquez dans le bateau-décor de ces deux tendres matelotes ! Manipulant ombres et lumières, objets et marionnettes, violoncelle et accordéon, elles nous content le voyage de petit-bateau, parti au large pour la première fois loin de sa famille. Dans ce navire cocon de soie blanche, les voiles s’illuminent d’ombres colorées, les mots deviennent salés, les images se doublent d’odeurs, les vagues semblent caresses, et la musique boisée du duo accordéon-violoncelle glisse sur les flots comme une berceuse océanique.

Un spectacle onirique qui laisse la part belle à l’imaginaire des tout petits.

Théâtre sensoriel d’ombres et d’objets, de 2 à 6 ans

Spectacle soutenu par le Théâtre des clochards Célestes à Lyon, la MJC de Ste Foy-les-Lyon,  Le Rize de Villeurbanne.

Attention ! Les représentations du 24/10 sont déjà complètes.

Cie L’arc électrique

Collaboratrices artistiques : Clémence Larsimon et Camille Trophème

Metteuse en scène, texte et jeu : Charlotte Gosselin

Construction décor : Maïté Martin

Construction marionnette : Charlotte Gosselin et Maïté Martin

Création musicale : Camille Tropheme

Création Lumière : Hélène Aubineau

Quatre histoires de marionnettes nous racontent la mer. Quatre aventures qui se déroulent en quatre endroits du monde. Sur, sous et au bord de la mer… Une envolée poétique de sons et d’images pour flotter ensemble au fil de l’eau !

Spectacle de marionnettes à partir de 5 ans

Création 2016. Spectacle soutenu par le conseil régional du Centre-Val de Loire, la ville de Tours, le villa de Joué-Lès-Tours, le conseil départemental du val de Loire.

Cap sur la cour de la Commande ! Elle accueille l’installation participative O fil des navires : trois bateaux géants qui n’attendent que d’être décorés par les petits artistes en herbe du Mucem. Dessinez, brodez, écrivez, collez : à chacun son petit motif, à chacun sa petite signature, sur cette œuvre d’art collective et évolutive !

A partir de 5 ans

Dans son atelier, une femme sculptrice songe : « Picasso, que faisais-tu lorsque tu étais en manque d’inspiration ? » Apparaissent alors des sculptures qui, bientôt, se transforment en drôles de personnages… Faites d’objets et matériaux hybrides, ces sculptures d’assemblage – copiant celles de l’exposition Un génie sans piédestal – sont au cœur de ce spectacle qui interroge la création artistique.

Tout public à partir de 7 ans

Dans cette joyeuse fantaisie musicale et théâtrale, les personnages peints par Picasso prennent vie et n’hésitent pas à sortir du cadre !

La danseuse Olga s’ennuie dans son tableau et aspire à chanter avec Les trois musiciens ; quand débarque Ana Margarita, passionnée de Picasso, qui, elle, rêve de devenir peinture… Pablo si, Pablo la, en musique ou en peinture, chacun cherche sa voie !

Tout public à partir de 6 ans

Nul ne peut prévoir le scénario de ce spectacle qui associe l’art de la marionnette à celui de l’improvisation.

Car ici, tout est à inventer… par les enfants !

Lors de votre visite de l’exposition Parade, réalisez un dessin inspiré par vos maquettes préférées… Celui-ci pourrait bien alimenter l’intrigue du spectacle : sur la scène, Guignol part en impro et grâce à vos dessins, c’est vous qui tirez les ficelles ! 

Tout public à partir de 3 ans

D’après le livre L'Arbre sans fin de Claude Ponti

Composition musicale : Christopher Bjurström

Mêlant film d’animation, conte et musique vivante, ce spectacle nous invite à une traversée inoubliable dans le monde enchanteur de L’arbre sans fin, de Claude Ponti.

Grâce aux images projetées et aux textes contés ou chantés, cet album pour enfants est ici métamorphosé en « livre-concert » accessible à tous, et même aux plus petits qui ne savent pas encore lire !