Le préraphaélisme, mouvement davantage connu en France comme une forme britannique de romantisme aux modèles féminins éthérées a radicalement changé les pratiques artistiques de l’époque victorienne. D’un petit groupe d’artistes, le préraphaélisme s’est rapidement développé en un langage visuel qui porte sur la ligne, la couleur et le rythme, et qui s’applique à des sujets apparemment très différents les uns des autres. Le préraphaélisme innove par sa présentation de la nature, la fonction narrative intrinsèque à ses œuvres, et le développement d’une réflexion sur l’ornementation qui aboutit à un renouveau des arts décoratifs. Ancré dans son époque, il propose une alternative à une réalité accélérée par la révolution industrielle, dure et complexe, mais demande de la part du spectateur un véritable engagement avec l’œuvre. Les femmes artistes qui contribuèrent au mouvement, et sur lesquelles la recherche récente travaille beaucoup, seront intégrées à chaque cours.

Par Aurélie Petiot, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, université Paris Nanterre

Séance 1 : Aux origines : fondation et développements techniques

Lundi 13 janvier 2025 de 11h00 à 12h30 

 

Séance 2 : Le paysage préraphaélite : du Royaume-Uni à l’« Orient »

Lundi 20 janvier 2025  de 11h00 à 12h30   

 

Séance 3 : Du réalisme social à un monde onirique : le même préraphaélisme ?

Lundi 27 janvier 2025  de 11h00 à 12h30

 

Séance 4 : De la toile à l’objet, du préraphaélisme au mouvement Arts & Crafts, la fin des hiérarchies

Lundi 3 février 2025  de 11h00 à 12h30