Christiane Jatahy © Leo Aversa
Christiane Jatahy, artiste invitée
L’auteure, metteuse en scène et réalisatrice Christiane Jatahy est l’artiste invitée au Mucem pour la saison 2021-2022.
Née à Rio de Janeiro, elle imagine des dispositifs aux frontières du théâtre, du cinéma et de l’installation pour remettre en cause le rapport frontal entre l’œuvre et son public, mais aussi brouiller les frontières entre réalité et fiction.
Après s’être emparée de Strindberg (Julia, 2012) et de Tchekhov (Les Trois Sœurs, devenu What if they went to Moscow ?, 2015), elle se tourne vers Homère et s’inspire de L’Odyssée pour Ithaque (2018) et Le Présent qui déborde (2021). Son adaptation de La Règle du jeu, le film culte de Jean Renoir, est entrée au répertoire de la Comédie-Française.
De septembre 2021 à juin 2022, Christiane Jatahy présente son travail pour la première fois à Marseille, dans le cadre de son étroite collaboration avec le Mucem. Tout au long de l’année, elle apportera sa touche personnelle à la programmation culturelle du musée, sans oublier, en novembre, sa nouvelle création, dont elle donnera la primeur au public marseillais.
- Christiane Jatahy
-
Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est à la fois auteur, metteuse en scène et cinéaste. Elle est diplômée en théâtre, en journalisme, et titulaire d’un master en art et philosophie.
Depuis 2003, sa démarche consiste à confronter divers genres artistiques. Au théâtre, elle a créé de nombreuses pièces explorant les frontières entre réalité et fiction, acteur et personnage, théâtre et cinéma.
Elle a écrit et dirigé les travaux suivants à partir de 2004 : Conjugado, A falta que nos move ou Todas as histórias são ficção et Corte Seco.
Elle a également créé et dirigé le long-métrage The lack that moves us, filmé sans interruption pendant treize heures à l’aide de trois caméras portables. Cette version, toujours présentée dans des festivals nationaux et internationaux, est restée à l’affiche des salles brésiliennes pendant douze semaines. La matière première du film a également été projetée simultanément sur trois écrans à l’occasion d’une performance cinématographique de treize heures à la Parque Lage Art Gallery, au théâtre São Luiz de Lisbonne et au Centquatre à Paris.
À Londres, elle a monté et dirigé le projet In the comfort of your home, un documentaire / vidéo-installation présenté simultanément avec les performances de trente artistes brésiliens dans des maisons anglaises. Elle a été invitée par l’École des maîtres en 2016.
En approfondissant la relation entre le théâtre et le cinéma, elle a créé Julia, adaptation de Mademoiselle Julie de Strindberg dans laquelle se mêlent théâtre et cinéma. Cette pièce/film a été présentée dans de prestigieux festivals internationaux et théâtres européens. Ce travail lui a valu le premier prix Shell pour la meilleure mise en scène en 2012.
En 2013, elle a développé le projet d’installation audiovisuelle et documentaire Utopia.doc à Paris, Francfort et São Paulo.
En 2014, What if they went to Moscow ? voit le jour, inspiré des Trois Sœurs de Tchekhov. Il s’agit d’une pièce de théâtre et d’un film présentés en deux espaces bien distincts. Ce travail a été récompensé par les prix Shell, Questão de Crítica et APTR. What if they went to Moscow ? continue de parcourir les festivals d’Europe et des États-Unis.
En 2016, afin de clore sa trilogie initiée avec Julia, Christiane Jatahy a créé La Forêt qui marche, performance librement adaptée de Macbeth de Shakespeare, mêlant documentaire, performance et cinéma en live.
En 2017, répondant à l’invitation de la Comédie-Française, elle a créé à la salle Richelieu La Règle du jeu, inspirée du film de Jean Renoir. Cette même année, l’invitée du Festival Theater der Welt et du Thalia Theater de Hambourg lance la performance Moving People, ainsi qu’une version du texte Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.
Elle a été « artiste de la ville » à Lisbonne en 2018, année durant laquelle elle a présenté ses travaux dans les principaux théâtres et cinémas de la capitale portugaise.
En 2018, elle a commencé à développer le diptyque Notre Odyssée, d’après l’Odyssée d’Homère. La première partie, intitulée Ithaque, a été lancée à l’Odéon - Théâtre de l’Europe à Paris ; la deuxième partie, Le Présent qui déborde, a été filmée en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. Ce film dialogue avec le théâtre et mélange la fiction avec des histoires réelles d’artistes réfugiés. La création, une production du Théâtre national Wallonie Brussels et du SESC au Brésil, a été lancée à São Paulo en juin 2019 et au Festival d’Avignon en juillet de la même année. Diverses coproductions lui permettront de poursuivre la tournée en Europe, en Asie et aux États-Unis.
En 2021 elle dévoile Entre chien et loup au Festival d’Avignon, une étude sur les mécanismes du fascisme, à partir du film Dogville de Lars von Trier.
Aujourd’hui, Christiane Jatahy est artiste associée à l’Odéon - Théâtre de l’Europe, au Centquatre-Paris, au Schauspielhaus Zürich, au Arts Emerson Boston et au Piccolo Teatro de Milano.
