La Escuela del Louvre

A lo largo de los siglos y en las distintas orillas del Mediterráneo, el jardín se ha consolidado como un lugar de arte, reflexión y conexión con la naturaleza.
Este ciclo te ofrece un recorrido histórico y cultural para descubrir estos paisajes moldeados por el clima, las costumbres y el imaginario mediterráneo. Desde los antiguos jardines romanos, concebidos como refinadas prolongaciones de la arquitectura doméstica, hasta los espacios urbanos medievales de al-Ándalus, desde la Alhambra hasta Córdoba, se perfilan modelos en los que el agua, la sombra y la geometría responden a las exigencias del territorio. Por su parte, los jardines monásticos del...
Detalles de las sesiones 5 de octubre de 2026, de 14:00 a 15:30: Entre el orden y el placer: los jardines romanos, reflejo de una sociedad. 12 de octubre de 2026, de 14:00 a 15:30: El paraíso en la tierra: el arte de los jardines islámicos, entre espiritualidad y poder. 2 de noviembre de 2026, de 14:00 a 15:30: «Hortus» o los jardines monásticos, laboratorios de la fe y la ciencia. 9 de noviembre de 2026, de 11:00 a 12:30: El jardín tradicional marroquí: el arte árabe-musulmán desde el siglo...

El milenio que abarca desde el siglo V hasta el XV en Europa, conocido como la Edad Media, se caracteriza por transformaciones tan numerosas como frecuentes y profundas en los ámbitos político, económico, social, demográfico y religioso.
Estos cambios influyen en la producción artística, que también sigue su propia lógica, lo que da lugar a una renovación constante de las formas, en la que se suceden y conviven la indiferencia más marcada hacia la representación fiel de la realidad y notables investigaciones naturalistas. El legado de la Antigüedad sigue muy vivo: en Oriente, el Imperio romano no desapareció definitivamente hasta la caída de Constantinopla en 1453; en Occidente, las «invasiones bárbaras» traen consigo...
Detalles de las sesiones 16 de noviembre de 2026, de 14:00 a 15:30: De Roma a Bizancio, el arte de los imperios romanos en la época del cristianismo. 23 de noviembre de 2026, de 14:00 a 15:30: De la Europa de las invasiones al Imperio carolingio. 30 de noviembre de 2026, de 14:00 a 15:30: El mundo románico. 7 de diciembre de 2026, de 14:00 a 15:30: El arte gótico a la conquista de Europa. 14 de diciembre de 2026, de 14:00 a 15:30: Del otoño de la Edad Media a la primavera del Renacimiento.

La carrera de Antoine Watteau, que abarcó desde el final del reinado de Luis XIV hasta la Regencia, ha sido reconocida sobre todo por sus fiestas galantes.
Sin embargo, estas escenas en las que aparecen personajes contemporáneos con ropa elegante, en medio de paisajes bucólicos, ya existían mucho antes de esa época. Un nuevo análisis de la vida y la carrera de Watteau nos muestra que fue más un renovador que un inventor del género. Al dejar de lado las interpretaciones románticas que la crítica ha mantenido desde el siglo XVIII y dar prioridad a una perspectiva lo más objetiva posible, basada en los archivos y en el análisis material de las obras,...
Detalles de las sesiones 11 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: Watteau: su vida, su obra, fuentes antiguas y novedades. 18 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: Los amigos de Watteau: círculos de mecenas, redes artísticas. 25 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: «El discurso de la tela: el uso de la ropa en la obra de Antoine Watteau». 1 de febrero de 2027, de 11:00 a 12:30: Entre Pierrot y Crispin, Watteau y el teatro de su época. 8 de febrero de 2027, de 11:00 a 12:30: «Watteau después de...

Entre los siglos XIV y XVI, la pintura italiana sufrió una profunda transformación. En unas pocas generaciones, la imagen pasó del fondo dorado medieval al espacio profundo de la perspectiva, del hieratismo de las figuras sagradas al estudio minucioso del cuerpo humano, de la superficie plana a la luz vibrante del color veneciano...
Este ciclo te propone entender esta evolución a través del análisis de obras clave de Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bellini o Tiziano. En Florencia, el desarrollo de la perspectiva por parte de Brunelleschi y Alberti convierte el cuadro en un espacio coherente y calculado. El estudio de la anatomía y el retorno a la Antigüedad transforman la representación del cuerpo humano. En Venecia, el dominio de la pintura al óleo renueva la luz, el color y la atmósfera. Estas...
Detalles de las sesiones 18 de enero de 2027, de 14:00 a 15:30: Del fondo dorado a la «ventana»: espacio y profundidad en el arte de los primitivos italianos (siglos XIII-XIV). 25 de enero de 2027, de 14:00 a 15:30: La geometría de la mirada: perspectiva, inmersión y verdad óptica en la Florencia del Quattrocento (siglo XV). 1 de febrero de 2027, de 14:00 a 15:30: La invención del individuo: el legado de la Antigüedad entre la anatomía y la filosofía (siglos XV-XVI). 8 de febrero de 2027, de...

Ya desde el Renacimiento, la relación entre la pintura y la escultura ha sido objeto de debate.
En su Tratado de la pintura, Leonardo da Vinci hace una comparación entre el «escultor-artesano», con su casa sucia y llena de polvo, y el «pintor caballeroso», que se rodea de música o lecturas poéticas. Así se va tejiendo un relato que da la victoria a la pintura frente a la escultura. Pero algunas voces, como las de Cellini o Miguel Ángel, se oponen a esta jerarquía. El debate se prolonga a lo largo de los siglos y sigue siendo fructífero en los siglos XIX y XX. Ambas disciplinas, que se...
Detalles de las sesiones 22 de marzo de 2027, de 14:00 a 15:30: Los juegos de la ilusión: grisailles, trampantojos y bajorrelieves a principios del siglo XIX. 5 de abril de 2027, de 14:00 a 15:30: Los avances románticos en la pintura, la resistencia neoclásica en la escultura 12 de abril de 2027, de 14:00 a 15:30: Pintores-escultores o escultores-pintores (1): Daumier, Carpeaux, Gérôme, Degas, Gauguin. 3 de mayo de 2027, de 14:00 a 15:30: Pintores-escultores o escultores-pintores (2):...