Ciclo 5 - Pintura y escultura: ¿Enemigos acérrimos o vínculos íntimos? Siglos XIX y XX

En su Tratado de la pintura, Leonardo da Vinci hace una comparación entre el «escultor-artesano», con su casa sucia y llena de polvo, y el «pintor caballeroso», que se rodea de música o lecturas poéticas. Así se va tejiendo un relato que da la victoria a la pintura frente a la escultura. Pero algunas voces, como las de Cellini o Miguel Ángel, se oponen a esta jerarquía. El debate se prolonga a lo largo de los siglos y sigue siendo fructífero en los siglos XIX y XX.

Ambas disciplinas, que se enseñan en las mismas escuelas de Bellas Artes, a veces juegan con sus similitudes o diferencias. Se les pide que colaboren en las grandes decoraciones oficiales de palacios o ayuntamientos. Pero, ¿es una más vanguardista que la otra? Es interesante fijarse en figuras de artistas «mixtos», que desarrollan su talento en ambas disciplinas, así como en obras que reflejan el interés recíproco que se tienen entre sí. Hasta que la modernidad pone en tela de juicio los límites entre estas dos artes, que canónicamente están separadas. Es entonces cuando ambas artes se encuentran, abriendo la puerta a novedades radicales.

Por Claire Barbillon, catedrática universitaria y directora de la Escuela del Louvre

Detalles de las sesiones

• 22 de marzo de 2027, de 14:00 a 15:30: Los juegos de la ilusión: grisailles, trampantojos y bajorrelieves a principios del siglo XIX.
• 5 de abril de 2027, de 14:00 a 15:30: Los avances románticos en la pintura, la resistencia neoclásica en la escultura
• 12 de abril de 2027, de 14:00 a 15:30: Pintores-escultores o escultores-pintores (1): Daumier, Carpeaux, Gérôme, Degas, Gauguin.
• 3 de mayo de 2027, de 14:00 a 15:30: Pintores-escultores o escultores-pintores (2): Matisse, Picasso, Modigliani.
• 10 de mayo de 2027, de 14:00 a 15:30: La escultura en la pintura: ¿juego de citas o reto de la modernidad?