La carrera de Antoine Watteau, que abarcó desde el final del reinado de Luis XIV hasta la Regencia, ha sido reconocida sobre todo por sus fiestas galantes.
Sin embargo, estas escenas en las que aparecen personajes contemporáneos con ropa elegante, en medio de paisajes bucólicos, ya existían mucho antes de esa época. Un nuevo análisis de la vida y la carrera de Watteau nos muestra que fue más un renovador que un inventor del género. Al dejar de lado las interpretaciones románticas que la crítica ha mantenido desde el siglo XVIII y dar prioridad a una perspectiva lo más objetiva posible, basada en los archivos y en el análisis material de las obras, se puede descubrir a otro Watteau. Así, al actualizar los conocimientos relacionados con las biografías antiguas y al estudiar las redes sociales del pintor y su relación con el fenómeno de la moda de manera global (entendida en el sentido de las tendencias en el vestir y las manifestaciones de la evolución del gusto), se revela una estrategia comercial muy bien afinada. La eficacia de esta estrategia explica la posteridad de Watteau tras su muerte. Sus numerosos seguidores, que retoman sus temas y su forma de trabajar, garantizan la perdurabilidad de las imágenes y de la estrategia creadas por este pintor de moda, así como su éxito hasta nuestros días.
Por Guillaume Faroult, conservador jefe encargado de la pintura francesa del siglo XVIII y de la pintura británica y estadounidense, Museo del Louvre.
Y Axel Moulinier, doctor en Historia del Arte, investigador afiliado al Instituto de Investigaciones Históricas del Septentrión: IRHIS-UMR 8529
Detalles de las sesiones
- 11 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: Watteau: su vida, su obra, fuentes antiguas y novedades.
- 18 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: Los amigos de Watteau: círculos de mecenas, redes artísticas.
- 25 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: «El discurso de la tela: el uso de la ropa en la obra de Antoine Watteau».
- 1 de febrero de 2027, de 11:00 a 12:30: Entre Pierrot y Crispin, Watteau y el teatro de su época.
- 8 de febrero de 2027, de 11:00 a 12:30: «Watteau después de Watteau: los seguidores de Watteau».
La carrera de Antoine Watteau, que abarcó desde el final del reinado de Luis XIV hasta la Regencia, ha sido reconocida sobre todo por sus fiestas galantes.
Sin embargo, estas escenas en las que aparecen personajes contemporáneos con ropa elegante, en medio de paisajes bucólicos, ya existían mucho antes de esa época. Un nuevo análisis de la vida y la carrera de Watteau nos muestra que fue más un renovador que un inventor del género. Al dejar de lado las interpretaciones románticas que la crítica ha mantenido desde el siglo XVIII y dar prioridad a una perspectiva lo más objetiva posible, basada en los archivos y en el análisis material de las obras, se puede descubrir a otro Watteau. Así, al actualizar los conocimientos relacionados con las biografías antiguas y al estudiar las redes sociales del pintor y su relación con el fenómeno de la moda de manera global (entendida en el sentido de las tendencias en el vestir y las manifestaciones de la evolución del gusto), se revela una estrategia comercial muy bien afinada. La eficacia de esta estrategia explica la posteridad de Watteau tras su muerte. Sus numerosos seguidores, que retoman sus temas y su forma de trabajar, garantizan la perdurabilidad de las imágenes y de la estrategia creadas por este pintor de moda, así como su éxito hasta nuestros días.
Por Guillaume Faroult, conservador jefe encargado de la pintura francesa del siglo XVIII y de la pintura británica y estadounidense, Museo del Louvre.
Y Axel Moulinier, doctor en Historia del Arte, investigador afiliado al Instituto de Investigaciones Históricas del Septentrión: IRHIS-UMR 8529
Detalles de las sesiones
- 11 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: Watteau: su vida, su obra, fuentes antiguas y novedades.
- 18 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: Los amigos de Watteau: círculos de mecenas, redes artísticas.
- 25 de enero de 2027, de 11:00 a 12:30: «El discurso de la tela: el uso de la ropa en la obra de Antoine Watteau».
- 1 de febrero de 2027, de 11:00 a 12:30: Entre Pierrot y Crispin, Watteau y el teatro de su época.
- 8 de febrero de 2027, de 11:00 a 12:30: «Watteau después de Watteau: los seguidores de Watteau».
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Ciclo 1 - Los jardines mediterráneos
La Escuela del Louvre - Cursos en otras ciudades
A lo largo de los siglos y en las distintas orillas del Mediterráneo, el jardín se ha consolidado como un lugar de arte, reflexión y conexión con la naturaleza.
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Jusqu'au lunes, 9 de nov de 2026Horaires multiples
J4 / Auditorio
Ciclo 2 - Introducción a la historia general del arte: la Edad Media europea y bizantina, desde el siglo V hasta el XV.
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El milenio que abarca desde el siglo V hasta el XV en Europa, conocido como la Edad Media, se caracteriza por transformaciones tan numerosas como frecuentes y profundas en los ámbitos político, económico, social, demográfico y religioso.
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Detalles de las sesiones 16 de noviembre de 2026, de 14:00 a 15:30: De Roma a Bizancio, el arte de los imperios romanos en la época del cristianismo. 23 de noviembre de 2026, de 14:00 a 15:30: De la Europa de las invasiones al Imperio carolingio. 30 de noviembre de 2026, de 14:00 a 15:30: El mundo románico. 7 de diciembre de 2026, de 14:00 a 15:30: El arte gótico a la conquista de Europa. 14 de diciembre de 2026, de 14:00 a 15:30: Del otoño de la Edad Media a la primavera del Renacimiento.Le lunes, 16 de nov de 2026
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Ciclo 4 - La invención de lo visible: espacio, cuerpo, luz y ciencias de la mirada en Italia, desde el Trecento hasta el Cinquecento
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Entre los siglos XIV y XVI, la pintura italiana sufrió una profunda transformación. En unas pocas generaciones, la imagen pasó del fondo dorado medieval al espacio profundo de la perspectiva, del hieratismo de las figuras sagradas al estudio minucioso del cuerpo humano, de la superficie plana a la luz vibrante del color veneciano...
Este ciclo te propone entender esta evolución a través del análisis de obras clave de Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bellini o Tiziano. En Florencia, el desarrollo de la perspectiva por parte de Brunelleschi y Alberti convierte el cuadro en un espacio coherente y calculado. El estudio de la anatomía y el retorno a la Antigüedad transforman la representación del cuerpo humano. En Venecia, el dominio de la pintura al óleo renueva la luz, el color y la atmósfera. Estas...
Detalles de las sesiones 18 de enero de 2027, de 14:00 a 15:30: Del fondo dorado a la «ventana»: espacio y profundidad en el arte de los primitivos italianos (siglos XIII-XIV). 25 de enero de 2027, de 14:00 a 15:30: La geometría de la mirada: perspectiva, inmersión y verdad óptica en la Florencia del Quattrocento (siglo XV). 1 de febrero de 2027, de 14:00 a 15:30: La invención del individuo: el legado de la Antigüedad entre la anatomía y la filosofía (siglos XV-XVI). 8 de febrero de 2027, de...Le lunes, 18 de ene de 2027
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J4 / Auditorio
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Ya desde el Renacimiento, la relación entre la pintura y la escultura ha sido objeto de debate.
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