La fotografía y su historia sólo se han examinado desde un punto de vista distorsionado por la pintura o, más ampliamente, por las artes gráficas.
“La Fabrique des illusions” propone una nueva forma de pensar sobre los orígenes de este medio, sobre todo en su relación con el teatro y las artes escénicas.
La fotografía “orientalista” puede ser un lugar particular para este replanteamiento necesario, ya que siempre ha operado en el modo de la simulación.
En el siglo XIX, la fotografía y el teatro establecieron nuevos modos de representación. Fue la época en que se inventó el “espectáculo ocular”, un complejo escenográfico con efectos especiales, un conglomerado de nuevas imágenes.
El uso de la fotografía en todos los espectáculos visuales del siglo XIX, y en el teatro en particular, se basaba en códigos y referencias comunes comprendidos por todos. Lo que se buscaba ante todo era la ilusión de vida, mejor encarnada por el escenario y sus efectos. La fotografía es un espacio teatral.
“La Fabrique des illusions” confronta fotografías “orientalistas” de la colección de Fouad Debbas con obras de diez artistas contemporáneos internacionales: Mac Adams, Nadim Asfar, Vartan Avakian, Elina Brotherus, Daniele Genadry, Randa Mirza, Louis Quail, Angélique Stehli, Wiktoria Wojciechowska y Ali Zanjani.
La exposición reúne una colección de casi 300 obras.
Desde los años 70, la fotografía contemporánea ofrece una alternativa a la ilusión. Sabe jugar con la ilusión para desmontar mejor sus trucos. Lo que está en juego en esta exposición es la confrontación entre la belleza engañosa y la mentira-verdad.
De hecho, “La Fábrica de Ilusiones” esboza otra historia de la fotografía, contradictoria y, al final, ilegítima.
-Curada por François Cheval, comisario de exposiciones, cofundador y codirector del Museo de Fotografía de Lianzhou (China), cofundador de “El Ojo Rojo” y director artístico del festival “Circulation(s)”.
Yasmine Chemali, responsable de las colecciones de arte moderno y contemporáneo del Museo Sursock de Beirut, a cargo de la colección Fouad Debbas.
-Escenografía: Jacques Aboukhaled
Entrevista con Yasmine Chemali y François Cheval, comisarios de la exposición
Mucem (M.)
Esta exposición ofrece un nuevo enfoque de la historia de la fotografía, centrándose en particular en sus vínculos con el teatro en el siglo XIX…
Yasmine Chemali y François Cheval (Y.C y F.C.)
Es un error considerar que la historia de la fotografía está definitivamente escrita. Hay varias razones para ello. En primer lugar, dado que la invención de la fotografía se remonta a 1816-1822, aún estamos muy lejos de medir los efectos de un medio tan complejo, que sólo tiene dos siglos de antigüedad y se ha aceptado universalmente.
En segundo lugar, por razones que no pueden explicarse aquí, la historia oficial fue escrita principalmente por instituciones y comerciantes anglosajones. Todos ellos compartían la idea de la fotografía como “hija legítima” de la pintura. Se trataba, ni más ni menos, que de una operación de revisión de la naturaleza del medio, transformando lo múltiple en una mercancía rara y única.
Al vincular la fotografía y el teatro, proponemos otra forma de entender no sólo la historia de la fotografía, sino la instauración de la “sociedad del espectáculo”. Un mundo visto como un espacio escénico perspectivista, un lugar donde se representa lo ausente, una creencia en la totalidad…M.
¿Por qué has elegido comparar fotografías orientalistas de la colección Fouad Debbas con obras contemporáneas?
Y.C y F.C.
La colección de Fouad Debbas puede proporcionar por sí sola los elementos para una reflexión sobre el objeto fotográfico. Sin embargo, hemos querido utilizar las propuestas contemporáneas para demostrar que el cuestionamiento del medio está más de actualidad que nunca. Una de las cualidades de la fotografía contemporánea es precisamente cuestionar el medio y determinar sus límites, situarla en el universo determinante de las representaciones modernas.
Los artistas contemporáneos explican la manifestación de los “comisarios” mejor que los pies de foto.M.
¿Qué piezas de la colección de Fouad Debbas te llamaron especialmente la atención y cómo elegiste su “maridaje” contemporáneo?
Y.C y F.C.
No se ha seleccionado ningún artículo por su carácter “notable”. Uno de los objetivos de la posición ex-
es cuestionar las nociones de “icono” y “vintage”.
La fotografía del siglo XIX, por su estética, elección de temas, etc., pudo asentar su reputación sobre criterios de “belleza” que le permitieron enmascarar sus significados reales e ideológicos. La colección de Fouad Debbas puede analizarse en términos de series significativas. Las series de autores “bellos” se tratan del mismo modo que los “cromos” considerados vulgares por la historia de la fotografía.
Lo que es importante comprender de las 30.000 imágenes recopiladas por Fouad Debbas es la idea de serialidad. La captura repetible -que ofrece la imagen mecánica- va de la mano de la reproducibilidad del medio -la lógica de la tirada-. Es una lógica comercial. Con un enlace directo a los catálogos de vistas ofrecidos por la Maison Bonfils, por ejemplo, el cliente colecciona una serie de imágenes, una realidad, de la que cree apropiarse. Las impresiones en albúmina y sus ampliaciones, y luego sus derivados en forma de postales o vistas estereoscópicas, son todas ellas prácticas que acercan la fotografía del siglo XIX a los contemporáneos. Por lo que a nosotros respecta, no hay parejas, sino enfrentamientos, temas de discusión entre, por ejemplo, una Elina Brotherus y la figura de jamón de Adrien Bonfils.
La fotografía y su historia sólo se han examinado desde un punto de vista distorsionado por la pintura o, más ampliamente, por las artes gráficas.
“La Fabrique des illusions” propone una nueva forma de pensar sobre los orígenes de este medio, sobre todo en su relación con el teatro y las artes escénicas.
La fotografía “orientalista” puede ser un lugar particular para este replanteamiento necesario, ya que siempre ha operado en el modo de la simulación.
En el siglo XIX, la fotografía y el teatro establecieron nuevos modos de representación. Fue la época en que se inventó el “espectáculo ocular”, un complejo escenográfico con efectos especiales, un conglomerado de nuevas imágenes.
El uso de la fotografía en todos los espectáculos visuales del siglo XIX, y en el teatro en particular, se basaba en códigos y referencias comunes comprendidos por todos. Lo que se buscaba ante todo era la ilusión de vida, mejor encarnada por el escenario y sus efectos. La fotografía es un espacio teatral.
“La Fabrique des illusions” confronta fotografías “orientalistas” de la colección de Fouad Debbas con obras de diez artistas contemporáneos internacionales: Mac Adams, Nadim Asfar, Vartan Avakian, Elina Brotherus, Daniele Genadry, Randa Mirza, Louis Quail, Angélique Stehli, Wiktoria Wojciechowska y Ali Zanjani.
La exposición reúne una colección de casi 300 obras.
Desde los años 70, la fotografía contemporánea ofrece una alternativa a la ilusión. Sabe jugar con la ilusión para desmontar mejor sus trucos. Lo que está en juego en esta exposición es la confrontación entre la belleza engañosa y la mentira-verdad.
De hecho, “La Fábrica de Ilusiones” esboza otra historia de la fotografía, contradictoria y, al final, ilegítima.
-Curada por François Cheval, comisario de exposiciones, cofundador y codirector del Museo de Fotografía de Lianzhou (China), cofundador de “El Ojo Rojo” y director artístico del festival “Circulation(s)”.
Yasmine Chemali, responsable de las colecciones de arte moderno y contemporáneo del Museo Sursock de Beirut, a cargo de la colección Fouad Debbas.
-Escenografía: Jacques Aboukhaled
Entrevista con Yasmine Chemali y François Cheval, comisarios de la exposición
Mucem (M.)
Esta exposición ofrece un nuevo enfoque de la historia de la fotografía, centrándose en particular en sus vínculos con el teatro en el siglo XIX…
Yasmine Chemali y François Cheval (Y.C y F.C.)
Es un error considerar que la historia de la fotografía está definitivamente escrita. Hay varias razones para ello. En primer lugar, dado que la invención de la fotografía se remonta a 1816-1822, aún estamos muy lejos de medir los efectos de un medio tan complejo, que sólo tiene dos siglos de antigüedad y se ha aceptado universalmente.
En segundo lugar, por razones que no pueden explicarse aquí, la historia oficial fue escrita principalmente por instituciones y comerciantes anglosajones. Todos ellos compartían la idea de la fotografía como “hija legítima” de la pintura. Se trataba, ni más ni menos, que de una operación de revisión de la naturaleza del medio, transformando lo múltiple en una mercancía rara y única.
Al vincular la fotografía y el teatro, proponemos otra forma de entender no sólo la historia de la fotografía, sino la instauración de la “sociedad del espectáculo”. Un mundo visto como un espacio escénico perspectivista, un lugar donde se representa lo ausente, una creencia en la totalidad…M.
¿Por qué has elegido comparar fotografías orientalistas de la colección Fouad Debbas con obras contemporáneas?
Y.C y F.C.
La colección de Fouad Debbas puede proporcionar por sí sola los elementos para una reflexión sobre el objeto fotográfico. Sin embargo, hemos querido utilizar las propuestas contemporáneas para demostrar que el cuestionamiento del medio está más de actualidad que nunca. Una de las cualidades de la fotografía contemporánea es precisamente cuestionar el medio y determinar sus límites, situarla en el universo determinante de las representaciones modernas.
Los artistas contemporáneos explican la manifestación de los “comisarios” mejor que los pies de foto.M.
¿Qué piezas de la colección de Fouad Debbas te llamaron especialmente la atención y cómo elegiste su “maridaje” contemporáneo?
Y.C y F.C.
No se ha seleccionado ningún artículo por su carácter “notable”. Uno de los objetivos de la posición ex-
es cuestionar las nociones de “icono” y “vintage”.
La fotografía del siglo XIX, por su estética, elección de temas, etc., pudo asentar su reputación sobre criterios de “belleza” que le permitieron enmascarar sus significados reales e ideológicos. La colección de Fouad Debbas puede analizarse en términos de series significativas. Las series de autores “bellos” se tratan del mismo modo que los “cromos” considerados vulgares por la historia de la fotografía.
Lo que es importante comprender de las 30.000 imágenes recopiladas por Fouad Debbas es la idea de serialidad. La captura repetible -que ofrece la imagen mecánica- va de la mano de la reproducibilidad del medio -la lógica de la tirada-. Es una lógica comercial. Con un enlace directo a los catálogos de vistas ofrecidos por la Maison Bonfils, por ejemplo, el cliente colecciona una serie de imágenes, una realidad, de la que cree apropiarse. Las impresiones en albúmina y sus ampliaciones, y luego sus derivados en forma de postales o vistas estereoscópicas, son todas ellas prácticas que acercan la fotografía del siglo XIX a los contemporáneos. Por lo que a nosotros respecta, no hay parejas, sino enfrentamientos, temas de discusión entre, por ejemplo, una Elina Brotherus y la figura de jamón de Adrien Bonfils.