En el instante previo a la explosión de unos fuegos artificiales, once artistas juguetean con un espectáculo final como si encendieran una mecha. Se muestran obstinados, frágiles, eufóricos, como atrapados en una tormenta de imágenes, danzas y objetos abandonados.
El bailarín y coreógrafo pirómano Némo Flouret hace arder el escenario con trompetas desolladoras, ritmos crujientes, estallidos de luz y nubes de humo orquestados por el maestro pirotécnico Joseph Couturier. La escenografía, concebida con Philippe Quesne, presenta fragmentos de gradas, lonas y carcasas metálicas que cambian con el viento. El vestuario de Satoshi Kondo viste los cuerpos con oleadas cromáticas, que crepitan y luego se dispersan como chispas textiles. En el fuego de este espacio-tiempo suspendido, los intérpretes se entregan al ritmo: danzas en bucle, fanfarrias abortadas, coros de voces como impulsados por una energía del fin del mundo, que se niegan incansablemente a hundirse. Last Fires capta la propia ambivalencia de un rocío coreográfico celestial, alternando entre la expectación, la esperanza, la frustración, el brillo y el silencio. A medio camino entre el vértigo colectivo y un sueño lúcido, el espectáculo se pregunta: ¿y si cada representación fuera la última?
La escenografía, concebida con Philippe Quesne, utiliza fragmentos de gradas, lonas y carcasas metálicas que cambian con el viento. El vestuario de Satoshi Kondo viste los cuerpos con oleadas cromáticas, que crepitan y luego se dispersan como chispas textiles. Last Fires capta la propia ambivalencia de un rocío coreográfico celestial, alternando entre expectación, esperanza, frustración, brillo y silencio.
A medio camino entre el vértigo colectivo y un sueño lúcido, el espectáculo se pregunta: ¿y si cada representación fuera la última?
A la actuación del día 26 le seguirá un DJ set de KUKII.
La música de KUKII se eleva como un grito de guerra, una llamada a derribar fronteras, dar la vuelta a las percepciones y explorar nuevos territorios: una invitación a la introspección profunda, a la autoexploración como camino hacia la liberación. Imagina a KUKII como el hijo ilegítimo de una fusión explosiva: MIA, Sherine y Siouxsie Sioux juntas en la parte trasera de un Chrysler LeBaron morado, zumbando por El Cairo con Mahraganat a todo volumen, mientras Pharrell capta la escena en un semáforo en rojo.
Biografía del artista
Nacido en Orleans en 1995, Némo Flouret desarrolla proyectos abiertos que generalmente tienen lugar en espacios híbridos fuera de los teatros. Ha creado Ce que l’on a trouvé dans la Solitude (2019), un dúo ambientado en un túnel, y 900 Something Days Spent in the XXth Century (2021), una performance concebida para espacios urbanos postindustriales. Desde 2019, colabora con la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, coproduciendo un solo/dúo en 2021 como parte del “Proyecto Rojo Oscuro” en la Fundación Beyeler (Basilea). Juntos desarrollaron varios proyectos coreográficos diseñados para tener lugar en diferentes contextos: museos, espacios naturales y lugares públicos. En 2023 colaboró con Issey Miyake y el conjunto de música contemporánea Ictus, creando una performance para la colección primavera/verano de Issey Miyake:
Agarrar lo informe . En junio de 2024 creó una actuación específica para el lugar,Dance Parc: a playground project , para los tejados de la Maison Bernard, una insólita obra arquitectónica del habitólogo Antti Lovag en Théoule-sur-Mer. Némo Flouret también se formó como intérprete en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (2016), y en P.A.R.T.S. (2016-2019).
Distribución
Protagonistas : Calvin Carrier / Bryana Fritz, Némo Flouret, Rafa Galdino, Tessa Hall, Philomène Jander, Per-Anders Kraudy Solli, Jean Lemersre, Rubén Orio, Susana Santos Silva, Sophie Sénécaut, Wan-Lun Yu / Eva Galmel
Diseño: Némo Flouret
Escenografía: Philippe Quesne
Vestuario: Satoshi Kondo para ISSEY MIYAKE
Colaboración musical: Calvin Carrier, Rubén Orio, Per-Anders Kraudy Solli, Susana Santos Silva
Pirotecnia: Joseph Couturier
Colaboración en la dramaturgia: Emma Lewis-Jones
Investigadora colaboradora: Tessa Hall
Asesoramiento artístico: Bryana Fritz, Camille Legrand, Margaux Roy, Solène Wachter
Director técnico: Fabrice Le Fur
Dirección escénica y coordinación pirotécnica: Rémy EbrasJefe de sonido: Mikaël Plunian
Jefe de iluminación: Nicolas Marc
Refuerzo constructivo: Max Potiron
Producción y desarrollo: Margaux Roy
Producción y logística: Claire Heyl
Administración : Florence PéaronProducción
Producción: Supergroup
Coproducción: Comédie de Genève, Charleroi danse Centre chorégraphique Wallonie-Bruxelles, Théâtre Garonne (Toulouse), Ménagerie de verre (París), Tanz im August (Berlín), Instituto IRA (Soverato), La Halle aux Grains Scène nationale de Blois, Festival d’AvignonCon el apoyo de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, La Beca 2024 de la Baronesa Nina von Maltzahn para las Artes Escénicas en The Watermill Center, Fondazione Politeama – Città di Catanzaro, Région Centre-Val-de-Loire, Ville d’Orléans, DRAC Centre-Val de Loire
Construcción de decorados: Ateliers de la Comédie de Genève
Residencias: Ménagerie de Verre (París), Les Chaudronneries (Montreuil), The Watermill Center (Nueva York), Take me Somewhere (Glasgow), Politeama Teatro (Catanzaro), Anfiteatro di Soverato, Comune di Badolato, Comédie de GenèveAgradecimientos
Jean-Luc Plouvier, Dick Van Der Harst, César Vayssié, Séverine Chavrier, Pauline Pierron, Yves Fröhle, Frederico Ramos Lopes, Valérie Oberson, Benjamin Vicq y todo el personal de la Comédie de Genève y de los Ateliers de la Comédie de Genève, Pietro Monteverdi, Settimio Pisano, Guerino Nistico, Damien Chevron, Hugh Hsu, Gilles Flouret, Annick Flouret, Valérie Lenders – galería Melissa Ansel, Valentine Jejcic, Jean-Baptiste Portier, Gaspard Schmitt, Lino Jaricot-Garcia, Léa Warin-D’Houdetot
En memoria de Pierre-Yves Flouret (1937-2025)
En el instante previo a la explosión de unos fuegos artificiales, once artistas juguetean con un espectáculo final como si encendieran una mecha. Se muestran obstinados, frágiles, eufóricos, como atrapados en una tormenta de imágenes, danzas y objetos abandonados.
El bailarín y coreógrafo pirómano Némo Flouret hace arder el escenario con trompetas desolladoras, ritmos crujientes, estallidos de luz y nubes de humo orquestados por el maestro pirotécnico Joseph Couturier. La escenografía, concebida con Philippe Quesne, presenta fragmentos de gradas, lonas y carcasas metálicas que cambian con el viento. El vestuario de Satoshi Kondo viste los cuerpos con oleadas cromáticas, que crepitan y luego se dispersan como chispas textiles. En el fuego de este espacio-tiempo suspendido, los intérpretes se entregan al ritmo: danzas en bucle, fanfarrias abortadas, coros de voces como impulsados por una energía del fin del mundo, que se niegan incansablemente a hundirse. Last Fires capta la propia ambivalencia de un rocío coreográfico celestial, alternando entre la expectación, la esperanza, la frustración, el brillo y el silencio. A medio camino entre el vértigo colectivo y un sueño lúcido, el espectáculo se pregunta: ¿y si cada representación fuera la última?
La escenografía, concebida con Philippe Quesne, utiliza fragmentos de gradas, lonas y carcasas metálicas que cambian con el viento. El vestuario de Satoshi Kondo viste los cuerpos con oleadas cromáticas, que crepitan y luego se dispersan como chispas textiles. Last Fires capta la propia ambivalencia de un rocío coreográfico celestial, alternando entre expectación, esperanza, frustración, brillo y silencio.
A medio camino entre el vértigo colectivo y un sueño lúcido, el espectáculo se pregunta: ¿y si cada representación fuera la última?
A la actuación del día 26 le seguirá un DJ set de KUKII.
La música de KUKII se eleva como un grito de guerra, una llamada a derribar fronteras, dar la vuelta a las percepciones y explorar nuevos territorios: una invitación a la introspección profunda, a la autoexploración como camino hacia la liberación. Imagina a KUKII como el hijo ilegítimo de una fusión explosiva: MIA, Sherine y Siouxsie Sioux juntas en la parte trasera de un Chrysler LeBaron morado, zumbando por El Cairo con Mahraganat a todo volumen, mientras Pharrell capta la escena en un semáforo en rojo.
Biografía del artista
Nacido en Orleans en 1995, Némo Flouret desarrolla proyectos abiertos que generalmente tienen lugar en espacios híbridos fuera de los teatros. Ha creado Ce que l’on a trouvé dans la Solitude (2019), un dúo ambientado en un túnel, y 900 Something Days Spent in the XXth Century (2021), una performance concebida para espacios urbanos postindustriales. Desde 2019, colabora con la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, coproduciendo un solo/dúo en 2021 como parte del “Proyecto Rojo Oscuro” en la Fundación Beyeler (Basilea). Juntos desarrollaron varios proyectos coreográficos diseñados para tener lugar en diferentes contextos: museos, espacios naturales y lugares públicos. En 2023 colaboró con Issey Miyake y el conjunto de música contemporánea Ictus, creando una performance para la colección primavera/verano de Issey Miyake:
Agarrar lo informe . En junio de 2024 creó una actuación específica para el lugar,Dance Parc: a playground project , para los tejados de la Maison Bernard, una insólita obra arquitectónica del habitólogo Antti Lovag en Théoule-sur-Mer. Némo Flouret también se formó como intérprete en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (2016), y en P.A.R.T.S. (2016-2019).
Distribución
Protagonistas : Calvin Carrier / Bryana Fritz, Némo Flouret, Rafa Galdino, Tessa Hall, Philomène Jander, Per-Anders Kraudy Solli, Jean Lemersre, Rubén Orio, Susana Santos Silva, Sophie Sénécaut, Wan-Lun Yu / Eva Galmel
Diseño: Némo Flouret
Escenografía: Philippe Quesne
Vestuario: Satoshi Kondo para ISSEY MIYAKE
Colaboración musical: Calvin Carrier, Rubén Orio, Per-Anders Kraudy Solli, Susana Santos Silva
Pirotecnia: Joseph Couturier
Colaboración en la dramaturgia: Emma Lewis-Jones
Investigadora colaboradora: Tessa Hall
Asesoramiento artístico: Bryana Fritz, Camille Legrand, Margaux Roy, Solène Wachter
Director técnico: Fabrice Le Fur
Dirección escénica y coordinación pirotécnica: Rémy EbrasJefe de sonido: Mikaël Plunian
Jefe de iluminación: Nicolas Marc
Refuerzo constructivo: Max Potiron
Producción y desarrollo: Margaux Roy
Producción y logística: Claire Heyl
Administración : Florence PéaronProducción
Producción: Supergroup
Coproducción: Comédie de Genève, Charleroi danse Centre chorégraphique Wallonie-Bruxelles, Théâtre Garonne (Toulouse), Ménagerie de verre (París), Tanz im August (Berlín), Instituto IRA (Soverato), La Halle aux Grains Scène nationale de Blois, Festival d’AvignonCon el apoyo de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, La Beca 2024 de la Baronesa Nina von Maltzahn para las Artes Escénicas en The Watermill Center, Fondazione Politeama – Città di Catanzaro, Région Centre-Val-de-Loire, Ville d’Orléans, DRAC Centre-Val de Loire
Construcción de decorados: Ateliers de la Comédie de Genève
Residencias: Ménagerie de Verre (París), Les Chaudronneries (Montreuil), The Watermill Center (Nueva York), Take me Somewhere (Glasgow), Politeama Teatro (Catanzaro), Anfiteatro di Soverato, Comune di Badolato, Comédie de GenèveAgradecimientos
Jean-Luc Plouvier, Dick Van Der Harst, César Vayssié, Séverine Chavrier, Pauline Pierron, Yves Fröhle, Frederico Ramos Lopes, Valérie Oberson, Benjamin Vicq y todo el personal de la Comédie de Genève y de los Ateliers de la Comédie de Genève, Pietro Monteverdi, Settimio Pisano, Guerino Nistico, Damien Chevron, Hugh Hsu, Gilles Flouret, Annick Flouret, Valérie Lenders – galería Melissa Ansel, Valentine Jejcic, Jean-Baptiste Portier, Gaspard Schmitt, Lino Jaricot-Garcia, Léa Warin-D’Houdetot
En memoria de Pierre-Yves Flouret (1937-2025)
Actoral 2025 en el Mucem
Ver toda la agenda- Gratuito
Encuentro con Laure Prouvost por Céline Kopp
Actoral, en torno a Laure Prouvost
La comisaria e historiadora del arte Céline Kopp habla con Laure Prouvost sobre las tres exposiciones que presentará en Marsella en 2025. A la reunión seguirá una sesión de firmas del catálogo de la exposición Au fort les âmes sont de Laure Prouvost.El sábado, 27 de sept de 2025
a 18h
J4 / Auditorio
Michele Matyn
Actoral, en torno a Laure Prouvost
Michèle Matyn se interesa por el modo en que los mitos, el folclore y las creencias se forman a través de nuestra relación con la naturaleza. Su obra adopta a menudo la forma de una invitación a viajar a espacios simbólicos y remotos, susceptibles de reforzar la fe en lo sobrenatural. Para esta representación, la artista se inspira en el mito histórico de la “Jenny Haniver”: los marineros de los puertos belgas del siglo XVI atribuían a estos cadáveres de rayas secas una serie de...El viernes, 26 de sept de 2025
a 20h30
J4 / Tejado plano
- Gratuito
Ciclo de proyecciones de cortometrajes
Actoral - En torno a Laure Prouvost
Francis Alÿs El Silencio de Ani Armenia, Turquía I 2015 13 minutos Rodada en una antigua ciudad armenia de la frontera turca, El silencio de Ani (2015) está ambientada en las ruinas de una ciudad cuya tranquilidad sólo se rompe con el canto de los pájaros. En un paisaje tan extraño como sobrecogedor, un grupo de niños toca el duduk (una flauta tradicional de madera de doble caña) mientras se desarrolla un juego de escondite. Sus llamadas repetidas se convierten en una balada para el futuro, o...
Elouan Le Bars PEAK PERFORMANCE Francia, 2024 28 minutos Tomando su narrativa de los juegos corporativos, PEAK PERFORMANCE (2024) es un cuento de hadas documental ambientado en un espacio en constante movimiento, que evoca tanto un espacio de exposición como una sala de reuniones. La película presenta a siete amigos del director interpretando versiones de sí mismos mientras participan en actividades de creación de equipos y comparten historias de sus vidas profesionales, entre la autenticidad y...
Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor Somniloquies Francia I 2016 1h15 Somniloquios es un descenso al mundo onírico de nuestro inconsciente. ¿Una ciudad de enanos en alquiler, una invasión alienígena, una sesión de exorcismo, una maniobra militar descabellada, un espectáculo salvaje, burlesco y fetichista, una intervención quirúrgica que sale terriblemente mal, una orgía improvisada, un asesinato a sangre fría, un ahogamiento masivo, un concurso de sexo, una despresurización repentina que...
Ben Russell Ritos del río Estados Unidos, Surinam I 2011 11 minutos Filmado en secuencia en un río sagrado del Alto Surinam, los secretos cotidianos de un animista saramacán se revelan a medida que el propio tiempo se desvela. Un nadador saca su red del agua, una joven lava la ropa sobre una piedra. Esto es lo que dura una sola toma, una bobina de película Super 16. Carolee Schneemann Meat Joy Estados Unidos I 1964 6 minutos Meat Joy es una performance concebida por Carolee Schneemann y...El viernes, 26 de sept de 2025
a 17h
J4 / Auditorio
Alberto Cortés, El ardor y Una noche en el bar dorado
Actoral, en torno a Laure Prouvost
Lectura en español con doblaje en francés Alberto Cortés es un director, dramaturgo e intérprete español de sus propios excesos. Su trabajo adopta la forma de danza, performance y teatro, y se centra habitualmente en el folclore español -en particular el flamenco- y los sentimientos queer. En 2022 publicó Los montes tuyos, una colección de textos que incluye El Ardor y Una noche en el bar dorado. Delirio melancólico, amores vulnerables, figuras angelicales y deseos eternos: este conjunto de...El viernes, 26 de sept de 2025
a 19h30
J4 / Auditorio
Esther Teillard, Samy Langeraert,
Actoral, en torno a Laure Prouvost
CARNES de Esther Teillard, Éditions Pauvert, enero de 2025 Aceptada en las Bellas Artes de Cergy, la narradora de CARNES abandona su Marsella natal para dirigirse al noreste de París. Un nuevo mundo le abre los brazos, más sororal, menos volcánico, donde los debates sobre la inclusividad han sustituido a los silbidos misóginos. Pero, ¿dónde acecha la violencia cuando teme pronunciar su nombre? Cagoles, prostitutas chinas, estudiantes venenosas y muralistas emocionales: CARNES elabora un...El sábado, 27 de sept de 2025
a 20h
J4 / Auditorio
