Ciclo de proyecciones de cortometrajes

Francis Alÿs
El Silencio de Ani
Armenia, Turquía I 2015

13 minutos

Rodada en una antigua ciudad armenia de la frontera turca, El silencio de Ani (2015) está ambientada en las ruinas de una ciudad cuya tranquilidad sólo se rompe con el canto de los pájaros. En un paisaje tan extraño como sobrecogedor, un grupo de niños toca el duduk (una flauta tradicional de madera de doble caña) mientras se desarrolla un juego de escondite. Sus llamadas repetidas se convierten en una balada para el futuro, o en una elegía para el pasado.

Jonathas de Andrade
O Peixe (El Pez)
Brasil I 2016
23 minutos

En la costa nordeste de Brasil, un pueblo de pescadores practica el ritual de abrazar a los peces que capturan. Estos gestos afectuosos marcan el paso de la vida a la muerte y describen una relación ambigua entre especies, impregnada de ternura, violencia y dominación. En algún lugar entre la ficción y la realidad, la documentación y la fantasía, O Peixe recuerda las raíces de esta relación: el ejercicio constante de la fuerza, el poder y la devoción.

Elouan Le Bars
PEAK PERFORMANCE
Francia, 2024
28 minutos

Tomando su narrativa de los juegos corporativos, PEAK PERFORMANCE (2024) es un cuento de hadas documental ambientado en un espacio en constante movimiento, que evoca tanto un espacio de exposición como una sala de reuniones. La película presenta a siete amigos del director interpretando versiones de sí mismos mientras participan en actividades de creación de equipos y comparten historias de sus vidas profesionales, entre la autenticidad y la actuación.

Caroline Mesquita
Noctambules
Estados Unidos I 2021
10 minutos

Noctámbulos nos sumerge en un onírico encuentro cinematográfico entre una artista dormida -Caroline Mesquita- y sus propias esculturas. Esta fantasía barroca imagina las acciones y deseos de las obras de arte si tuvieran el poder de invertir el curso de la creación y volver a esculpir a su creadora. A medida que los artefactos se vuelven contra su creadora, resulta cada vez más difícil saber en qué sueño nos encontramos, o si las intenciones de estos objetos están adornadas de venganza o, por el contrario, de deseo de intimidad.

Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor
Somniloquies
Francia I 2016
1h15

Somniloquios es un descenso al mundo onírico de nuestro inconsciente. ¿Una ciudad de enanos en alquiler, una invasión alienígena, una sesión de exorcismo, una maniobra militar descabellada, un espectáculo salvaje, burlesco y fetichista, una intervención quirúrgica que sale terriblemente mal, una orgía improvisada, un asesinato a sangre fría, un ahogamiento masivo, un concurso de sexo, una despresurización repentina que hace volar el esmalte de uñas? estos eran los temas de las especulaciones nocturnas del más ilustre y voluble de los habladores del sueño, Dion McGregor. Letrista gay estadounidense que soñaba en vano con Broadway, sus sueños fueron grabados por su compañero de piso neoyorquino durante siete años en la década de 1970.

Jean-Baptiste Perret
Le Sorbier des oiseleurs
Francia I 2018
5 minutos

Un hombre hace un canto de pájaro y llama a la niebla. Al centrarse en este oficio, Le Sorbier des oiseleurs explora poéticamente los métodos tradicionales de comunicación utilizados en el Macizo Central: los pastores, guiando a sus rebaños a través de la espesa niebla, tranquilizaban a las granjas de abajo emitiendo silbidos claramente identificables. Basándose en esta herencia, la película también relata la atmósfera de estas tierras frías, donde la soledad de los seres humanos se enfrenta constantemente a la fuerza del paisaje y al poder de los animales.

Ben Russell
Ritos del río

Estados Unidos, Surinam I 2011
11 minutos

Filmado en secuencia en un río sagrado del Alto Surinam, los secretos cotidianos de un animista saramacán se revelan a medida que el propio tiempo se desvela. Un nadador saca su red del agua, una joven lava la ropa sobre una piedra. Esto es lo que dura una sola toma, una bobina de película Super 16.

Carolee Schneemann
Meat Joy
Estados Unidos I 1964
6 minutos

Meat Joy es una performance concebida por Carolee Schneemann y presentada por primera vez en 1964 en el American Center de París, antes de ser filmada y fotografiada. Frente a la cámara, ocho intérpretes vestidos con ropa interior oscura recibieron las reglas del juego ideado por la artista. Tienen que interactuar con trozos de carne y pescado traídos por una novena persona, pero éstos no pueden tocar el suelo: cada uno debe mantenerlos sobre su cuerpo o pasárselos a otro protagonista. Carolee Schneemann describe Meat Joy como un rito erótico y excesivo, una celebración de la carne como material.