Exposition Amitiés, créativité collective
Préparez votre projet pédagogique
- Affiche et visuels de l'exposition
-
Visuels
1. Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles Cros, Germain Nouveau et
d’autres. Extrait de l’Album zutique, ré-édition de 1962. Ouvrage imprimé.
Collection particulière © Éditions Jean-Jacques Pauvert, 1962
2. André Breton□, Marcel Duhamel, Max
Morise, Yves Tanguy. Cadavres exquis,
vers 1928. Crayons de couleur, crayon
et encre de Chine sur papier plié. Galerie
Natalie Seroussi, Paris © Adagp, Paris
2022 ; photo : Collection Seroussi □
3. Ian Sommerville. Cut-up, Double
portrait de William S. Burroughs et
Brion Gysin, 1962. Photomontage.
Collection Soizic Audouard © D.R. ;
photo : Coll. Soizic Audouard
4. Jean-Jacques Lebel, Enrico Baj, Roberto Crippa,
Gianni Dova, Erró, Antonio Recalcati. Grand Tableau
antifasciste collectif, 1960. Extrait du film de Hamid
Bousmah, Les Traces de l’Épreuve, 1997 © ADAGP,
Paris 2022 ; © 1997 – IDEA Productions / IVP / H.B
5. Jenny Holzer, Lady Pink (Sandra Fabara, dite). Untitled
(Don´t Shoot Civilians), 1984. Spray, émail sur toile. Ludwig
Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest
© Adagp, Paris, 2022 ; photo © József Rosta / Ludwig
Museum – Museum of Contemporary Art
6. Victor Brauner, André Breton, Oscar Dominguez,
Wifredo Lam, Jacques Hérold, Jacqueline Lamba et
un artiste non identifié. Dessin collectif surréaliste,
1940-1941. Techniques multiples sur papier. Musée
Cantini, Marseille © Adagp, Paris, 2022 et
© Succession Jacques Hérold / ADAGP, Paris, 2022 ;
photo © Ville de Marseille, Dist. RMN-Grand Palais /
David Giancatarina
7. Jean Tinguely, Yves Klein, Excavatrice de l’espace,
1958. Diverses pièces de métaux, disque en fibre dure
peint en blanc, moteur électrique d’aspirateur Hoover.
Musée Tinguely, un engagement culturel de Roche,
Bâle. Donation Niki de Saint-Phalle. Tinguely © Adagp,
Paris 2022 ; © Succession Yves Klein c/o ADAGP Paris
8. Nam June Paik face à Joseph Beuys (portrait d’une
amitié). Beuys Vox, 1961-1986. Installation (photographies,
sérigraphies, mobilier, vidéo, sculptures), dimensions
variables. Collection MAMCO, Genève, don anonyme en
mémoire de Marika Malacorda © Estate Nam June Paik ;
photo © Annik Wetter
9. Bill Copley, Roberto Matta, Victor Brauner. Fait par
Bill Copley, Roberto Matta, Victor Brauner, 16 décembre
1953. Pinceau et gouache, encre de Chine, cire griffée
sur papier filigrané Pur Fil, Marais. Musée d’art moderne
et contemporain de Saint-Étienne Métropole. Legs
Jacqueline Victor-Brauner, 1987 © Adagp, Paris, 2022 ;
photo © Yves Bresson/Musée d’art moderne et
contemporain de Saint-Étienne Métropole
10. Luciano Castelli, Rainer Fetting. Extrait de A Room
Full of Mirrors, 1982. Film Super-8 couleur, 45’.
Courtoisie Luciano Castelli © Adagp, Paris 2002
11. Francis Picabia, L’Œil cacodylate, 1921. Paraphes
de Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Gabrielle Buffet,
Georges Ribemont-Dessaignes, Marthe Chenal,
Benjamin Péret et de nombreux autres. Huile sur toile
et collage photographique. Paris, Centre Pompidou
– Musée national d’art moderne – Centre de création
industrielle © Adagp, Paris 2021 / photo © Centre
Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais /
Jacques Faujour
12. René Clair, Francis Picabia. Entr’ acte, 1924.
Capture de la vidéo, film 35 mm noir et blanc, sonorisé,
20′. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle © Adagp, Paris 2022
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand
Palais / image Centre Pompidou, MNAM-CCI
13. Mark Brusse et de nombreux amis. Double relief
in 18 colors, New-York, 1966-1967. Bois, métal,
marqueur, peinture, vernis. Centre Pompidou,
Musée national d’art moderne / Centre de création
industrielle © Adagp, Paris, 2022 ; photo © Centre
Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais /
Philippe Migeat
14. Dieter Roth, Arnulf Rainer. Ohne Titel, 7.11.74, 1974.
Techniques mixtes sur photos © Adagp / © 2022 Estate
of Dieter Roth - Scénographie
- Dossier enseignant
- Cartels
- Entretien avec Blandine Chavanne et Jean-Jacques Lebel, commissaires de l’exposition
-
Mucem
(M.)
« L’exposition s’intéresse donc aux collaborations spontanées, aux œuvres créées lors de rencontres fortuites, nées d’une opportunité inédite lors de ces moments un peu particuliers où s’exprime une énergie collective. Elle présente des travaux de nature très différentes – peinture, sculpture, installation, dessin, cinéma, musique, danse, poésie, photographie – couvrant tout le XXe siècle et le début du XXIe siècle jusqu’à l’époque actuelle. » Quel est le propos de cette exposition ?
Blandine Chavanne
(B.C.)Notre point de départ découle d’une observation : les œuvres importantes sont souvent le fruit d’une rencontre fortuite ou non, liée à un événement historique disruptif particulier ou à un moment fort d’amitié entre des artistes. Ces œuvres collaboratives nous enseignent souvent que 1 + 1 font 3 : car l’alliance et la confrontation de deux personnalités va créer une troisième entité, et cette dynamique va donc nous permettre de renouveler notre regard sur des œuvres d’artistes que l’on croyait connaître mais qu’on ne percevait qu’avec difficulté. Ce projet a vu le jour il y a plus de trente ans dans l’imagination de Jean-Jacques Lebel l’initiateur et l’incitateur en 1960 du Grand Tableau Antifasciste Collectif...
Jean-Jacques Lebel
(J.J.L.)Depuis les années 1950, je me confronte au processus à la fois énigmatique et jouissif de la création. En fait, la créativité est un processus. Et je me suis toujours intéressé au fait que ce processus pouvait être individuel ou bien collectif. J’ai même pu remarquer que c’est dans le processus collectif que, paradoxalement, l’individu se retrouve le plus libre d’inventer des perspectives nouvelles et différentes hors des normes industrielles de la culture. On pourrait pourtant croire que le collectif empêcherait l’individu d’explorer à fond son imaginaire mais c’est tout le contraire, le collectif suscite des embardées, des schizes et des désirs imprévisibles auxquels l’individu seul n’a que très difficilement accès. Ainsi, dès les années 1960, je me suis efforcé d’inspirer à des amis artistes l’envie de participer à une mise en œuvre collective en opposition radicale à la culture dominante. Telle est ma pratique depuis toujours. En m’intéressant à l’histoire de l’art et à celle de notre époque, je me suis rendu compte que je n’étais pas seul à rêver d’un mode de production non plus individualiste mais intersubjectif. Ainsi a surgi l’idée d’auto-organiser une manifestation qui permette aux artistes et aux regardeurs dissidents de comparer les différentes formes de créativité collective dans tous les arts. Ainsi naquirent les Anti-Procès I, II et III (en 1960/61) et, plus tard, le Festival de La Libre Expression (de 1964 à 1968) et, enfin, Polyphonix (à partir de 1979).
B.C. Nous avons fait le choix d’écarter de notre sélection les groupes constitués, ainsi que les couples et les fratries. L’exposition s’intéresse donc aux collaborations spontanées, aux œuvres créées lors de rencontres fortuites, nées d’une opportunité inédite lors de ces moments un peu particuliers où s’exprime une énergie collective. Elle présente des travaux de nature très différentes – peinture, sculpture, installation, dessin, cinéma, musique, danse, poésie, photographie – couvrant tout le XXe siècle et le début du XXIe siècle jusqu’à l’époque actuelle.
M. Cette exposition est riche en découvertes et en trouvailles méconnues...
B.C. Le marché de l’art a tendance à reconnaitre et accepter, non pas les œuvres, mais les noms et les étiquettes de prix, comme au supermarché. En ce qui concerne cette exposition, nous avons préféré retenir les œuvres pour ce qu’elles sont, et pour les démarches artistiques qu’elles expriment. Par exemple, Ben et Dreyfus, ce qui nous intéresse, chez eux, c’est qu’ils aient marié leurs identités pour faire des tableaux écrits. Germaine Richier et Hans Hartung n’avaient a priori aucune raison de travailler ensemble, mais ils se sont rencontrés lors de la Biennale de São Paulo et ce qu’ils ont produit à cette occasion s’est révélé tout à fait inattendu. Roth et Rainer ont travaillé ensemble pendant de longues années tout en se bagarrant. Quant à Matta et Brauner, ils ont chacun fait le portrait de l’autre dans un même tableau, suite à l’exclusion de Matta par Breton du groupe surréaliste. Ce qui est une belle preuve d’amitié et de solidarité. Burroughs et Gysin ont innové eux aussi.
Il est vrai que certaines collaborations que nous avons retrouvées n’étaient pas évidentes à imaginer. D’autres furent largement effacées de l’histoire de l’art, comme par exemple la collaboration entre René Clair et Francis Picabia, en 1924, pour l’extraordinaire film Entr’acte. Au fil du temps, le nom du peintre a été gommé pour ne laisser la place qu’au seul cinéaste, alors que les inventions visuelles bricolées par Picabia au tournage et au montage constituent l’essentiel du film. Parmi les œuvres qui me tiennent le plus à cœur dans cette exposition, il y a une petite affiche de Bryen et Ubac : « Affichez vos poèmes, affichez vos images », placardée en 1935 à Paris. Cela résume bien notre projet : à plusieurs on fait mieux et plus fort !
Voir aussi
