Rara vez se exponen los diálogos entre el traje tradicional y la alta costura, y puede parecer que están basados en contradicciones: el traje tradicional sería la obra de un grupo, asociado a un territorio y símbolo de permanencia, mientras que la alta costura correspondería a un fenómeno globalizado, basado en principios como lo efímero y la renovación, y vinculado a individualidades creativas. Sin embargo, hay que reconocer que, desde Paul Poiret, los creadores no han dejado de recurrir a las formas e imaginarios asociados al traje regional, dando paso a una historia común entre ambos ámbitos. 

El proyecto expositivo pretende ofrecer un panorama de los diálogos entre el traje tradicional y la alta costura, desde la organización de esta última como sector profesional en la segunda mitad del siglo XIX hasta las producciones más contemporáneas. Íntimamente ligado a la evolución del pensamiento folclórico o de la noción de exotismo, el tema es también el de la creación artística, para la que los préstamos, ya sean formales o técnicos, no siempre están cargados de intenciones ideológicas. Al mismo tiempo que propone una lectura histórica y contextualizada de los modelos expuestos, el proyecto hace hincapié en los procesos creativos utilizados por los diseñadores, con un enfoque voluntariamente formalista. También es una oportunidad para retomar los complejos problemas de definición propios de la historia del traje. Ya sea «regional», «tradicional» o «folclórico», se presentará en todas sus complejidades terminológicas, así como en la diversidad de sus usos y funciones, diversidad a menudo eclipsada por la historia de las representaciones. En el centro del proyecto expositivo se encuentran las colecciones textiles del Mucem, así como los numerosos fondos iconográficos sobre el traje y sus representaciones. Comparadas con piezas de alta costura, estas colecciones dan testimonio de las continuidades que riegan la historia de la moda y de la permeabilidad de la frontera entre creaciones artísticas y culturas populares. La creación contemporánea nos permite adoptar una nueva visión de los trajes, fruto de la profundidad histórica que estos ofrecen a las obras de los diseñadores, en un fructífero diálogo entre patrimonio y contemporaneidad. 

La exposición presenta cerca de 300 piezas procedentes de los fondos del Mucem y de préstamos de museos franceses y extranjeros: Palais Galliera, Museo de las Artes Decorativas de París, Museo de Quimper, Museo de Yves Saint Laurent, París, Museo de la Moda de Marsella y Museo Municipal de Bucarest. Estarán presentes los principales diseñadores y casas de alta costura: Balenciaga, Gabrielle Chanel, Chloé, Dior, John Galliano, JeanPaul Gaultier, Philippe Guilet, Hermès, Simon Porte Jacquemus, Pascal Jaouen, Kenzo Takada, Christian Lacroix, Karl Lagarfeld, Jeanne Lanvin, Givenchy por Alexander McQueen, Martin Margiela, Val Piriou, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Elsa Schiaparelli, Franck Sorbier, Givenchy por Riccardo Tisci, Valentino, Giambattista Valli, Dries Van Noten, Victor and Rolf, Clare Waigth Keller, Victor Weisanto y Bernard Wilhelm.

Comisariado :
Marie-Charlotte Calafat, conservador del patrimonio, jefe del departamento de colecciones y recursos documentales del Mucem
Aurélie Samuel, conservador del patrimonio

Escenografía :
Agence NC Nathalie Crinière

Gráficos :
Tania Haguemeister

Con el apoyo de 

Colaboración con los medios de comunicación