Meriem Bennani
Festival Art Explora
Desde hace varios años, Meriem Bennani desarrolla una práctica proteica de películas, instalaciones y entornos inmersivos que entrelazan referencias a la cultura popular globalizada con representaciones vernáculas de su cultura marroquí natal y la estética visual que capta con su iPhone. Con un irónico sentido del humor y una sutil agilidad para apropiarse de los clichés de la cultura de Oriente Medio, su obra cuestiona nuestra sociedad contemporánea y sus identidades fracturadas, las cuestiones de género y el dominio omnipresente de las tecnologías digitales. Si ha surgido como una de las artistas más fascinantes de su generación, es precisamente por su capacidad para deconstruir las dicotomías entre lo que esperamos del mundo occidental y lo que esperamos del Sur global, y para revelar las complejidades de las producciones culturales, las disciplinas artísticas y las identidades plurales. En un mundo globalizado cada vez más dividido por las políticas de identidad del capitalismo tardío, el enfoque amplio y generoso de Bennani ofrece la esperanza infinita, o quizá una utopía insensata, de que lo que tenemos en común puede superar lo que nos divide.
Ghariba (2017) es un retrato lúdico y conmovedor de varias mujeres de Marruecos. Evocando la telerrealidad, el vídeo personal y el cine etnográfico, su lenguaje visual es a la vez íntimo y caprichoso, y las manipulaciones digitales de la directora amplifican y socavan alternativamente las autopresentaciones de sus protagonistas. Las mujeres de Bennani hablan de amor y romance, encuentros y amistad, soledad y comunidad, todo ello contra el terror del envejecimiento.
2 Lagartos (2020) es una serie de animación de ocho capítulos que muestra una visión surrealista de los primeros meses de la pandemia Covid-19.
La trilogía La vida en CAPS (2018-2022) está ambientada en un futuro sobrenatural y distópico en CAPS, una isla ficticia en medio del océano Atlántico que alberga a inmigrantes atrapados ilegalmente por teletransporte y asentados en enclaves animados. Superponiendo secuencias de acción real y animaciones generadas por ordenador, Bennani adapta intuitivamente técnicas de montaje que evocan el cine documental, la ciencia ficción, las secuencias telefónicas, los vídeos musicales y la telerrealidad.
Meriem Bennani nació en Rabat, Marruecos, en 1988, y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Se licenció en The Cooper Union y en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París. Su obra se ha expuesto en el Museo Whitney, el MoMA PS1, el Museo Guggenheim, la Colección Julia Stoschek de Berlín, la Fundación Louis Vuitton de París, Nottingham Contemporary, la Renaissance Society de Chicago y la Fundación Kamel Lazaar de Túnez.
Presentado por Martha Kirszenbaum, comisaria y crítica de arte, como parte del Festival Art Explora.
Marta Kirszenbaum
Marta Kirszenbaum es comisaria y crítica de arte afincada en París y Los Ángeles. Fue comisaria del Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia de 2019, representada por Laure Prouvost, y fundó y dirigió Fahrenheit en Los Ángeles. Ha organizado exposiciones en el ICA, el Palais de Tokyo, el Museo Kistefos, el Centro de Arte de Beirut y la Fundación Pejman.
Desde hace varios años, Meriem Bennani desarrolla una práctica proteica de películas, instalaciones y entornos inmersivos que entrelazan referencias a la cultura popular globalizada con representaciones vernáculas de su cultura marroquí natal y la estética visual que capta con su iPhone. Con un irónico sentido del humor y una sutil agilidad para apropiarse de los clichés de la cultura de Oriente Medio, su obra cuestiona nuestra sociedad contemporánea y sus identidades fracturadas, las cuestiones de género y el dominio omnipresente de las tecnologías digitales. Si ha surgido como una de las artistas más fascinantes de su generación, es precisamente por su capacidad para deconstruir las dicotomías entre lo que esperamos del mundo occidental y lo que esperamos del Sur global, y para revelar las complejidades de las producciones culturales, las disciplinas artísticas y las identidades plurales. En un mundo globalizado cada vez más dividido por las políticas de identidad del capitalismo tardío, el enfoque amplio y generoso de Bennani ofrece la esperanza infinita, o quizá una utopía insensata, de que lo que tenemos en común puede superar lo que nos divide.
Ghariba (2017) es un retrato lúdico y conmovedor de varias mujeres de Marruecos. Evocando la telerrealidad, el vídeo personal y el cine etnográfico, su lenguaje visual es a la vez íntimo y caprichoso, y las manipulaciones digitales de la directora amplifican y socavan alternativamente las autopresentaciones de sus protagonistas. Las mujeres de Bennani hablan de amor y romance, encuentros y amistad, soledad y comunidad, todo ello contra el terror del envejecimiento.
2 Lagartos (2020) es una serie de animación de ocho capítulos que muestra una visión surrealista de los primeros meses de la pandemia Covid-19.
La trilogía La vida en CAPS (2018-2022) está ambientada en un futuro sobrenatural y distópico en CAPS, una isla ficticia en medio del océano Atlántico que alberga a inmigrantes atrapados ilegalmente por teletransporte y asentados en enclaves animados. Superponiendo secuencias de acción real y animaciones generadas por ordenador, Bennani adapta intuitivamente técnicas de montaje que evocan el cine documental, la ciencia ficción, las secuencias telefónicas, los vídeos musicales y la telerrealidad.
Meriem Bennani nació en Rabat, Marruecos, en 1988, y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Se licenció en The Cooper Union y en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París. Su obra se ha expuesto en el Museo Whitney, el MoMA PS1, el Museo Guggenheim, la Colección Julia Stoschek de Berlín, la Fundación Louis Vuitton de París, Nottingham Contemporary, la Renaissance Society de Chicago y la Fundación Kamel Lazaar de Túnez.
Presentado por Martha Kirszenbaum, comisaria y crítica de arte, como parte del Festival Art Explora.
Marta Kirszenbaum
Marta Kirszenbaum es comisaria y crítica de arte afincada en París y Los Ángeles. Fue comisaria del Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia de 2019, representada por Laure Prouvost, y fundó y dirigió Fahrenheit en Los Ángeles. Ha organizado exposiciones en el ICA, el Palais de Tokyo, el Museo Kistefos, el Centro de Arte de Beirut y la Fundación Pejman.