Los mundos de Laurent Gaudé

Nacido en 1972, Laurent Gaudé estudió Literatura Moderna y Estudios Teatrales en París. En 1997 publicó su primera obra, Onysos le furieux, con Théâtre Ouvert. Esta primera obra se representó en 2000 en el Théâtre National de Strasbourg, dirigida por Yannis Kokkos. Le siguieron años dedicados a la escritura escénica, como Pluie de cendres, representada en el Studio de la Comédie Française, Combat de Possédés, traducida y representada en Alemania, Médée Kali, representada en el Théâtre du Rond-Point, Les Sacrifiées, estrenada en el Théâtre des Amandiers de Nanterre, Caillasses, estrenada en el Théâtre du peuple de Bussang, y Danse, Morob, estrenada en Dublín.

Su primera novela, Cris, se publicó en 2001. En 2002, La Mort du roi Tsongor ganó el Prix Goncourt des Lycéens y el Prix des Libraires. En 2004, ganó el Premio Goncourt por Le Soleil des Scorta, novela que ha sido traducida a 34 idiomas.

Desde 2008, trabaja regularmente con compositores contemporáneos para los que escribe textos o libretos de ópera: Roland Auzet (Mille Orphelins), Thierry Pécou (Les Sacrifiées), Kris Defoort (Daral Shaga), Thierry Escaich (Cris) y Michel Petrossian (Le Chant d’Archak).

También es autor de dos colecciones de relatos, Dans la nuit Mozambique y Les Oliviers du Négus, y de libros en colaboración con fotógrafos: Oan Kim (Je suis le chien Pitié) y Gaël Turine (En bas la ville).

Desde 2013, también ha viajado a Puerto Príncipe, el Kurdistán iraquí, la Jungla de Calais y Dhaka, donde ha escrito varios reportajes. De estas experiencias sacará también una primera colección de poemas, De sang et de lumière, publicada en 2017.

Su décima novela, Salina, les trois exils, se publicó en 2018, y al año siguiente publicó el poema largo Nous l’Europe, banquet des peuples, que fue adaptado a la escena por Roland Auzet y estrenado en el Festival de Aviñón de 2019.

En 2022, recibió el Premio de los Escritores del Sur por su novela Chien 51.

Con Terrasses, publicada en 2024, volvió a la tragedia contemporánea en un relato coral de los atentados de París de noviembre de 2015. El texto fue llevado a escena por Denis Marleau en el Théâtre de la Colline de París.

Laurent Gaudé, Mariette Navarro y Laura Vázquez tienen en común que exploran varias formas de escritura y desarrollan sus mundos a través del teatro, la narrativa y la poesía. Con la oralidad en el centro de su escritura, a los 3 les encanta que sus obras resuenen y se lean en público. Este intercambio será una oportunidad para ahondar en su escritura proteica, escucharla resonar y cuestionar el lugar que ocupan en ella el aliento y el ritmo de las palabras.

Mariette Navarro

Isabel de Maddalena

Mariette Navarro nació en Lyon en 1980. Formada como dramaturga en la Escuela Nacional de Teatro de Estrasburgo, trabaja desde 2007 para diversos teatros, compañías y comités de lectura. Desde 2016, es coeditora de la colección Grands Fonds, publicada por Editions Cheyne, donde es autora de dos textos poéticos en prosa, Alors Carcasse (Premio Robert Walser 2012) y Les Chemins contraires. En teatro, con Quartett, ha publicado Nous les vagues, Prodiges®, Les Feux de poitrine, Zone à Etendre, Les Hérétiques, Les Désordres imaginaires e Impeccable. Su primera novela, Ultramarins, fue publicada por Quidam en 2021 con gran éxito (Prix Senghor, Prix Frontières-Léonora Miano, Prix des Mémoires de la mer 2022, etc.). Acaba de publicar su 2ª novela, Palais de verre (Quidam éditeur).

Laura Vázquez

© Élise Blotière

Laura Vázquez es poeta y novelista. Sus libros han sido publicados por Sous-sol, Cheyne éditeur, Points y varias editoriales independientes de poesía. En 2023 recibió el Premio Goncourt de poesía por su obra. En 2021, su novela La semaine perpétuelle recibió una mención especial del Premio Wepler y del Premio Page 111. En 2014, recibió el Premio de la Vocación por su obra La main de la main.

Sus poemas se han traducido al chino, inglés, español, portugués, noruego, holandés, alemán, rumano, italiano y árabe.

Residente de la Villa Médicis de Roma para 2023, Laura Vázquez realiza regularmente lecturas públicas de sus textos por todo el mundo: Museo de Arte Contemporáneo Ming de Shanghai (China), Centro Pompidou (París), Museo de Arte Contemporáneo de Ginebra (Suiza), Norsk Litteraturfestival (Noruega), Festival Voix Vives de Tolède (España), Centro de Arte de Ámsterdam Perdido (Holanda).

Trabaja regularmente con artistas como Rebeka Warrior, Lorraine de Sagazan, Philippe Quesne, Sivan Eldar…

También dirige talleres semanales de escritura en línea.

Coedita la revista Muscle con Roxana Hashemi.

¡Embárcate en un excepcional viaje musical al Oriente de Alejandro Magno!

Al son del zarb persa y del santour indio del talentoso multiinstrumentista Keyvan Chemirani, Laurent Gaudé lleva a escena el recital de un texto inédito titulado “Un battement de cils et je meurs”. En él, el novelista representa la figura de Alejandro Magno y la epopeya de los últimos días del célebre conquistador en su marcha hacia el este… ¿Renunciará a sus sueños del fin del mundo?

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Keyvan Chemirani

Stéphanie Moussay

Keyvan Chemirani creció en la región francesa de los Alpes de Alta Provenza, donde se sumergió en la música oriental y mediterránea. Su padre y maestro Djamchid le transmitió los conocimientos tradicionales. Keyvan toca el zarb, instrumento de percusión utilizado en la música artística persa, y el santour indio, instrumento de cuerda pulsada.

Con su padre Djamchid y su hermano Bijan, formó el Trío Chemirani a finales de los 90, que ha actuado por todo el mundo. Al tiempo que se inspiran en la poesía persa, los Chemirani componen y desarrollan formas modernas en las que se hace hincapié en los polirritmos y la multiplicidad de sonidos; el trío revela a su público las infinitas posibilidades de la percusión persa.

Músico curioso, Keyvan ha recorrido el mundo de la música, improvisando con multitud de artistas, cantantes e instrumentistas: el bretón Erik Marchand, el irlandés-cretense Ross Daly, el indio del sur Ragunathan, la sefardí Françoise Atlan, el compositor flamenco Juan Carmona y su hermano Bijan. Estas improvisaciones captan las características específicas de las distintas tradiciones y revelan sorprendentes similitudes, mostrando cómo la percusión iraní puede asemejarse al sonido de la tabla india, y cómo la lengua bretona suena casi mediterránea. Sus diversos encuentros musicales (flamenco, otomano, griego, arábigo-andalusí, carnático y jazz) le han permitido captar tanto las características particulares como las similitudes de estas distintas tradiciones.

Alfred y Laurent Gaudé tienen Italia en común. Durante un encuentro, nos trasladan a sus respectivas tierras literarias italianas, llevándonos a través de la historia contemporánea y, tal vez, hasta la antigüedad.

Alfred y Laurent Gaudé también son dos apasionados del Líbano, y han combinado sus palabras y trazos para crear una lectura cómica del Mediterráneo.

Alfred

© Chloé Vollmer-Lo

Alfred nació en una familia de artistas. Años de fanzine y microediciones forjaron su carácter, antes de empezar a publicar con Éditions Delcourt en 1997. A continuación publicó una serie de libros infantiles y cómics de géneros muy variados, y en 2007 ganó el Fauve Essentiel y el Premio del Público en Angulema por Pourquoi j’ai tué Pierre (guión de Olivier KA). En 2008, se trasladó a Venecia durante tres años, donde trabajó en ilustraciones y carteles teatrales. Al mismo tiempo, se dedicó cada vez más a dibujar en directo sobre el escenario, embarcándose en varias aventuras teatrales y cómicas con artistas como Brigitte Fontaine y JP Nataf. En 2010, fundó con Lewis Trondheim el Atelier Mastodonte virtual, que aparece semanalmente en Spirou.

En 2014, recibió el Fauve d’Or por Come Prima en el Festival Internacional del Cómic de Angulema. Le siguieron varios proyectos expositivos y actuaciones en directo. Ese mismo año, y durante tres años, trabajó con el cantante Etienne Daho para realizar los dibujos del making off de su último álbum. En 2019, fue invitado por la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image de Angulema, que le dio carta blanca. Ese mismo año publicó Senso con Delcourt. Maltempo, la última obra de su trilogía italiana, se publicará en noviembre de 2023. Creación de la exposición ENDROITS INCERTAINS en el Espace d’Art Contemporain Villeglé, en la que continúa su “cosecha dibujada” de sus propios recuerdos.

Sigue parte del recorrido de Arthur H a través de un diario entre bastidores.

Salomé Kiner

Nacida en 1986, Salomé Kiner es periodista, columnista literaria y novelista. Licenciada en Literatura y diplomada por el Centro de Formación de Periodistas (CFJ), se interesa por la noción de marginalidad. Es coautora de 50 veranos de música con Arnaud Robert (Textuel, 2017). Su primera novela, Grande couronne (Christian Bourgois, 2021), narra la historia de una adolescente cuyos sueños vívidos chocan con un estilo de vida modesto. Fue preseleccionada para el Premio Inter, el Premio Stanislas, el Premio Flore, el Premio Envoyé par la Poste y recibió el Premio Zadig.

Publicado en agosto de 2004, Le soleil des Scorta ganó el Premio Goncourt en noviembre de ese año, hace justo 20 años. Para celebrarlo, Laurent Gaudé y sus 2 hijos leyeron fragmentos de esta novela, íntimamente ligada a su historia familiar.

“Los Scorta nacieron en desgracia porque su linaje se fundó en la violación. En Montepuccio, su pequeño pueblo del sur de Italia, viven en la pobreza y nunca morirán ricos. Pero juraron transmitirse, de generación en generación, lo poco que la vida les dejara como herencia. Y aparte del modesto estanco familiar, creado con lo que ellos llaman “dinero de Nueva York”, su riqueza es tan intangible como una experiencia, un recuerdo, un trozo de sabiduría, una chispa de alegría. O un secreto. Como el que la anciana Carmela -cuya voz se entrelaza con la crónica objetiva de los acontecimientos- confía a su contemporáneo, el antiguo párroco de Montepuccio, por miedo a que pronto le fallen las palabras.
Novela soleada y profundamente humanista, “Le soleil des Scorta” (El sol de los Scorta) describe, desde 1870 hasta nuestros días, la existencia de esta familia de Apulia a la que cada generación, cada individuo, intenta aportar, como dicta su propio destino, el orgullo de ser un Scorta y la revelación de la felicidad.

Voces: Jean-Claude Acquaviva, François Aragni, Jean-Do Bianco, Petr’Antò Casta, Paul Giansily, Maxime Vuillamier

Oralidad, multiplicidad de voces, formas e inspiraciones: para clausurar estos 2 días, Laurent Gaudé invita a A Filetta, un conjunto vocal corso famoso por su repertorio polifónico. Durante más de 40 años, este sexteto vocal ha cruzado el planeta, yendo de un encuentro a otro y construyendo repertorios que distribuyen ampliamente.

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Armand Luciani

El repertorio que produce hoy A Filetta es un fiel reflejo de su evolución desde principios de los años 80: una trayectoria que traza un movimiento iniciado en una tradición oral milenaria y que se afirma en los vericuetos de una escritura desinhibida y libre de toda obligación filial. Aquí encontramos canciones sacras y profanas de influencias diversas, música de cine de Bruno Coulais, composiciones para coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui, fragmentos del coro de una tragedia antigua y piezas de un réquiem encargado por el Festival de Saint-Denis.

La música está al servicio de una visión del mundo que rechaza sin ambigüedades cualquier tipo de repliegue identitario, y cuya filosofía puede resumirse en el bello aforismo de René Char: “Las cosechas más puras se siembran en un suelo que no existe; eliminan la gratitud y sólo se deben a la primavera”.