Una jornada especial en torno a la exposición «Comer las imágenes».
Explora la nueva exposición del Mucem en esta tarde dedicada a los sentidos de la vista y del gusto. Entre diversión, descubrimientos culinarios y artísticos, «Manger des images» cobrará todo su sentido para celebrar esta tradición en el mismísimo corazón del museo y visitar la exposición.
En el programa:
talleres de cocina, clases magistrales de pasteleros, esculturas de azúcar y figuritas para comer.
Mucem, día 4, planta 2
De las 14:00 a las 18:00
Exposición «Comer las imágenes», con entrada gratuita
Mucem, día 4, Foro
De las 14:00 a las 18:00
Selección musical de Dizonord, basada en las carátulas de vinilo más atractivas
Para esta velada, Dizonord se encargará de animar el vestíbulo y pondrá una selección de discos de vinilo, ¡cuyas carátulas representan platos, comidas y alimentos! Un encargo especial para esta velada tan especial, en la que también se deleitarán los oídos. Dizonord es una tienda de discos híbrida cuyo trabajo se centra, sobre todo, en archivar discos y documentos raros, inéditos o poco conocidos relacionados con las culturas musicales y gráficas alternativas. Para esta velada, el equipo de Dizonord ha preparado una instalación visual en torno a carátulas de vinilos relacionadas con la comida y el concepto de la comida, acompañada de una sesión de DJ con los discos expuestos y otros ingredientes secretos del archivo de Dizonord.
De las 14:00 a las 17:30
Algodón de azúcar artesanal y artístico de Ouidino
Ouidino es un artista del algodón de azúcar. Con su puesto en el puerto viejo, Ouidino se ha convertido en un referente del arte de la escultura en azúcar. Para esta velada, nos sorprenderá con formas que solo él sabe crear.
De las 14:00 a las 17:30
Talleres de diseño culinario para todos los públicos con la asociación «En Chantier » y el estudio «Mille Feuilles» — Escultura para devorar
De las 14:25 a las 17:00:
Talleres impartidos por Laurène Petit, periodista, precedidos de una presentación de la exposición y seguidos de una cata con:
14:30 — Sophie Lovergne, pastelera en «Encore un morceau»
Sophie Lovergne abrió la pastelería «Encore un morceau» en el barrio de Endoume hace cuatro años y medio, tras reconvertirse en pastelera.
Su enfoque de la repostería es artesanal, goloso y nostálgico; se inspira en los recuerdos de la infancia y en esos deliciosos pasteles caseros que se compartían con sencillez… eso es lo que podrás encontrar en su tienda. Además, en el laboratorio que hay justo detrás, imparte talleres de repostería para adultos y para padres e hijos, con el objetivo de compartir y transmitir técnicas básicas para que os divirtáis en casa.
15:00 — Hélène Bellenger, artista
A partir de la manipulación de las imágenes de la actuación «La Devorazione», realizada en Gibellina, Sicilia, Hélène Bellenger nos ofrece una conferencia performativa que invita a los espectadores y espectadoras a vivir esta experiencia y a descubrir las reflexiones estéticas, mitológicas, culturales y culinarias que han inspirado el proyecto.
Hélène Bellenger es una artista francesa contemporánea cuya obra explora la economía icónica de la cultura visual occidental. A través de la fotografía, la colección de imágenes, la instalación, la performance o incluso el arte olfativo, cuestiona el flujo continuo de imágenes que genera su época, deconstruyendo el espacio político, técnico y cultural del «re» de representación.
Con un enfoque escultórico de la fotografía, diversifica los soportes de experimentación e impresión para reapropiarse de los corpus de imágenes existentes. Concibe la imagen como una superficie que hay que activar. Los soportes de impresión que usa suelen requerir un movimiento del cuerpo para percibir la imagen: la lectura es fragmentaria, espacializada, no lineal y sensorial.
A través de referencias históricas y contemporáneas, sus proyectos cuestionan la normatividad de la cultura visual occidental y las formas en que las imágenes construyen y transmiten representaciones. En ellos, la fotografía se convierte a la vez en espacio, materia y experiencia. Hélène Bellenger te invita a replantearte tu relación con las imágenes, a cuestionar las estructuras de poder que reproducen y a experimentar otras formas de mirar, más conscientes y sensibles.
Su obra se ha expuesto, entre otros lugares, en el Palais de la Porte Dorée de París, en el Hangar Photo Art Center de Bruselas, en el centro de arte 3 bis F de Aix-en-Provence, en el Suttie Art Space de Escocia y en el MUCEM de Marsella.
Ganadora del Premio Dior de Fotografía y Artes Visuales para Jóvenes Talentos y del Premio Eurazeo de Fotografía Joven, también ha disfrutado de residencias artísticas en el Centro Fotográfico de Île-de-France, en la Fundación Orestiadi de Sicilia y en la Cité Internationale des Arts. Sus obras se han incorporado recientemente a las colecciones Neuflize OBC y del MUCEM.
15:30 — Laura Albier, diseñadora culinaria, estudio Mille Feuilles
El Studio Mille Feuilles te ofrece una clase magistral en torno a un taller multisensorial titulado «El cuadro comestible». Ven a sumergirte en la obra de un artista a través de una creación culinaria que podrás degustar.
El Studio Mille Feuilles es un taller de diseño culinario innovador que crea experiencias culinarias y sensoriales inmersivas. Lo fundó Laura Albrier, convencida de que nuestros sentidos son la puerta de entrada para descubrir, amar y cuestionarnos lo que nos rodea. Talleres innovadores, actividades gastronómicas, banquetes artísticos y marketing culinario dirigidos al mundo de la cultura y las marcas.
16:00 — Souhila Aïssat, jefa de repostería en Pâtisserie Madame
Souhila Aïssat nos va a contar algunos de los secretos de cómo hace sus pasteles con el arte del «trompe l’œil».
Una chica de L’Estaque impulsada por la pasión: Souhila Aïssat creció en Marsella, en el barrio de L’Estaque, donde nació y donde ahora ha decidido afianzar su proyecto. Siempre te ha movido una profunda pasión por la repostería, y te encanta compartir y crear.
En 2024, fundó Pâtisserie Madame y hizo realidad su sueño al abrir su primera tienda en mayo de 2025: una pastelería gourmet donde se unen la autenticidad y la elegancia. El arte del trampantojo como sello distintivo Inspirada por sus raíces mediterráneas y sus viajes, Souhila Aïssat ha hecho del trampantojo su especialidad. Sus creaciones juegan con el realismo: lo que parece una fruta esconde en realidad un pastel elaborado con esmero, generoso tanto en sabor como en textura.
Un enfoque exigente: Souhila apuesta por una repostería auténtica y técnica, en la que nada se deja al azar. La artesanía, la transmisión del saber hacer y la excelencia guían su trabajo día a día. Su mundo combina la precisión en cada gesto con la intensidad de los sabores, lo que refleja una sensibilidad muy marcada.
16:30 — Emma Tholot, artista
Emma Tholot presentará «Carnets Méditerranée 1 y 2», este proyecto a largo plazo y un collage de una receta en directo.
La práctica multifacética de Emma Tholot combina fotografía, vídeo, collages, textiles, cera y metal. Su enfoque se inspira en los rituales cotidianos y ancestrales, así como en un legado familiar, entremezclando la memoria de los lugares, la materialidad del deseo y la puesta en escena colectiva. A través de procesos de estratificación, velados y transferencias fotográficas, su obra revela la imagen en un estado de fragilidad, entre la aparición y la desaparición. Entre el sur de Italia y Marsella, sus proyectos recientes se mueven en las mismas zonas de sombra: aquellas donde se negocian la creencia, la memoria y la identidad. Nacida en Saint-Étienne en 1994, Emma Tholot se graduó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (2020), en la Accademia di Belle Arti di Roma (2018) y en la Escuela de Arte de Annecy (2016). Su obra se ha expuesto, entre otros lugares, en el Salon de Montrouge (2023) y en el Centre Photographique Marseille (2022, 2025). Su libro *Bona Nit* saldrá a la venta en 2026 con la editorial Macaronibook.
«Carnets Méditerranée I & II» es un proyecto a largo plazo que empezó en 2020. Se trata de una aproximación a las culturas mediterráneas a través del collage y la combinación de imágenes y relatos, que muestran los rituales, las celebraciones, las recetas, los cantos y los poemas, entre otros elementos populares y de la cultura oral presentes en los distintos países ribereños del Mediterráneo. El cuaderno I se centra en un conjunto de fotografías procedentes de fondos de archivo personales y colectivos, que se han reunido, pegado y superpuesto, dando una nueva forma plástica al relato de viaje.
El segundo, II, se basa en la recopilación oral y escrita de recetas de cocina, combinadas con fotogramas de películas, creando así una narración intuitiva y visual en torno a los gestos, los sabores y los alimentos. El próximo 31 de octubre, Emma Tholot presentará este trabajo y hará un collage de una receta en público para la ocasión.
Una jornada especial en torno a la exposición «Comer las imágenes».
Explora la nueva exposición del Mucem en esta tarde dedicada a los sentidos de la vista y del gusto. Entre diversión, descubrimientos culinarios y artísticos, «Manger des images» cobrará todo su sentido para celebrar esta tradición en el mismísimo corazón del museo y visitar la exposición.
En el programa:
talleres de cocina, clases magistrales de pasteleros, esculturas de azúcar y figuritas para comer.
Mucem, día 4, planta 2
De las 14:00 a las 18:00
Exposición «Comer las imágenes», con entrada gratuita
Mucem, día 4, Foro
De las 14:00 a las 18:00
Selección musical de Dizonord, basada en las carátulas de vinilo más atractivas
Para esta velada, Dizonord se encargará de animar el vestíbulo y pondrá una selección de discos de vinilo, ¡cuyas carátulas representan platos, comidas y alimentos! Un encargo especial para esta velada tan especial, en la que también se deleitarán los oídos. Dizonord es una tienda de discos híbrida cuyo trabajo se centra, sobre todo, en archivar discos y documentos raros, inéditos o poco conocidos relacionados con las culturas musicales y gráficas alternativas. Para esta velada, el equipo de Dizonord ha preparado una instalación visual en torno a carátulas de vinilos relacionadas con la comida y el concepto de la comida, acompañada de una sesión de DJ con los discos expuestos y otros ingredientes secretos del archivo de Dizonord.
De las 14:00 a las 17:30
Algodón de azúcar artesanal y artístico de Ouidino
Ouidino es un artista del algodón de azúcar. Con su puesto en el puerto viejo, Ouidino se ha convertido en un referente del arte de la escultura en azúcar. Para esta velada, nos sorprenderá con formas que solo él sabe crear.
De las 14:00 a las 17:30
Talleres de diseño culinario para todos los públicos con la asociación «En Chantier » y el estudio «Mille Feuilles» — Escultura para devorar
De las 14:25 a las 17:00:
Talleres impartidos por Laurène Petit, periodista, precedidos de una presentación de la exposición y seguidos de una cata con:
14:30 — Sophie Lovergne, pastelera en «Encore un morceau»
Sophie Lovergne abrió la pastelería «Encore un morceau» en el barrio de Endoume hace cuatro años y medio, tras reconvertirse en pastelera.
Su enfoque de la repostería es artesanal, goloso y nostálgico; se inspira en los recuerdos de la infancia y en esos deliciosos pasteles caseros que se compartían con sencillez… eso es lo que podrás encontrar en su tienda. Además, en el laboratorio que hay justo detrás, imparte talleres de repostería para adultos y para padres e hijos, con el objetivo de compartir y transmitir técnicas básicas para que os divirtáis en casa.
15:00 — Hélène Bellenger, artista
A partir de la manipulación de las imágenes de la actuación «La Devorazione», realizada en Gibellina, Sicilia, Hélène Bellenger nos ofrece una conferencia performativa que invita a los espectadores y espectadoras a vivir esta experiencia y a descubrir las reflexiones estéticas, mitológicas, culturales y culinarias que han inspirado el proyecto.
Hélène Bellenger es una artista francesa contemporánea cuya obra explora la economía icónica de la cultura visual occidental. A través de la fotografía, la colección de imágenes, la instalación, la performance o incluso el arte olfativo, cuestiona el flujo continuo de imágenes que genera su época, deconstruyendo el espacio político, técnico y cultural del «re» de representación.
Con un enfoque escultórico de la fotografía, diversifica los soportes de experimentación e impresión para reapropiarse de los corpus de imágenes existentes. Concibe la imagen como una superficie que hay que activar. Los soportes de impresión que usa suelen requerir un movimiento del cuerpo para percibir la imagen: la lectura es fragmentaria, espacializada, no lineal y sensorial.
A través de referencias históricas y contemporáneas, sus proyectos cuestionan la normatividad de la cultura visual occidental y las formas en que las imágenes construyen y transmiten representaciones. En ellos, la fotografía se convierte a la vez en espacio, materia y experiencia. Hélène Bellenger te invita a replantearte tu relación con las imágenes, a cuestionar las estructuras de poder que reproducen y a experimentar otras formas de mirar, más conscientes y sensibles.
Su obra se ha expuesto, entre otros lugares, en el Palais de la Porte Dorée de París, en el Hangar Photo Art Center de Bruselas, en el centro de arte 3 bis F de Aix-en-Provence, en el Suttie Art Space de Escocia y en el MUCEM de Marsella.
Ganadora del Premio Dior de Fotografía y Artes Visuales para Jóvenes Talentos y del Premio Eurazeo de Fotografía Joven, también ha disfrutado de residencias artísticas en el Centro Fotográfico de Île-de-France, en la Fundación Orestiadi de Sicilia y en la Cité Internationale des Arts. Sus obras se han incorporado recientemente a las colecciones Neuflize OBC y del MUCEM.
15:30 — Laura Albier, diseñadora culinaria, estudio Mille Feuilles
El Studio Mille Feuilles te ofrece una clase magistral en torno a un taller multisensorial titulado «El cuadro comestible». Ven a sumergirte en la obra de un artista a través de una creación culinaria que podrás degustar.
El Studio Mille Feuilles es un taller de diseño culinario innovador que crea experiencias culinarias y sensoriales inmersivas. Lo fundó Laura Albrier, convencida de que nuestros sentidos son la puerta de entrada para descubrir, amar y cuestionarnos lo que nos rodea. Talleres innovadores, actividades gastronómicas, banquetes artísticos y marketing culinario dirigidos al mundo de la cultura y las marcas.
16:00 — Souhila Aïssat, jefa de repostería en Pâtisserie Madame
Souhila Aïssat nos va a contar algunos de los secretos de cómo hace sus pasteles con el arte del «trompe l’œil».
Una chica de L’Estaque impulsada por la pasión: Souhila Aïssat creció en Marsella, en el barrio de L’Estaque, donde nació y donde ahora ha decidido afianzar su proyecto. Siempre te ha movido una profunda pasión por la repostería, y te encanta compartir y crear.
En 2024, fundó Pâtisserie Madame y hizo realidad su sueño al abrir su primera tienda en mayo de 2025: una pastelería gourmet donde se unen la autenticidad y la elegancia. El arte del trampantojo como sello distintivo Inspirada por sus raíces mediterráneas y sus viajes, Souhila Aïssat ha hecho del trampantojo su especialidad. Sus creaciones juegan con el realismo: lo que parece una fruta esconde en realidad un pastel elaborado con esmero, generoso tanto en sabor como en textura.
Un enfoque exigente: Souhila apuesta por una repostería auténtica y técnica, en la que nada se deja al azar. La artesanía, la transmisión del saber hacer y la excelencia guían su trabajo día a día. Su mundo combina la precisión en cada gesto con la intensidad de los sabores, lo que refleja una sensibilidad muy marcada.
16:30 — Emma Tholot, artista
Emma Tholot presentará «Carnets Méditerranée 1 y 2», este proyecto a largo plazo y un collage de una receta en directo.
La práctica multifacética de Emma Tholot combina fotografía, vídeo, collages, textiles, cera y metal. Su enfoque se inspira en los rituales cotidianos y ancestrales, así como en un legado familiar, entremezclando la memoria de los lugares, la materialidad del deseo y la puesta en escena colectiva. A través de procesos de estratificación, velados y transferencias fotográficas, su obra revela la imagen en un estado de fragilidad, entre la aparición y la desaparición. Entre el sur de Italia y Marsella, sus proyectos recientes se mueven en las mismas zonas de sombra: aquellas donde se negocian la creencia, la memoria y la identidad. Nacida en Saint-Étienne en 1994, Emma Tholot se graduó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (2020), en la Accademia di Belle Arti di Roma (2018) y en la Escuela de Arte de Annecy (2016). Su obra se ha expuesto, entre otros lugares, en el Salon de Montrouge (2023) y en el Centre Photographique Marseille (2022, 2025). Su libro *Bona Nit* saldrá a la venta en 2026 con la editorial Macaronibook.
«Carnets Méditerranée I & II» es un proyecto a largo plazo que empezó en 2020. Se trata de una aproximación a las culturas mediterráneas a través del collage y la combinación de imágenes y relatos, que muestran los rituales, las celebraciones, las recetas, los cantos y los poemas, entre otros elementos populares y de la cultura oral presentes en los distintos países ribereños del Mediterráneo. El cuaderno I se centra en un conjunto de fotografías procedentes de fondos de archivo personales y colectivos, que se han reunido, pegado y superpuesto, dando una nueva forma plástica al relato de viaje.
El segundo, II, se basa en la recopilación oral y escrita de recetas de cocina, combinadas con fotogramas de películas, creando así una narración intuitiva y visual en torno a los gestos, los sabores y los alimentos. El próximo 31 de octubre, Emma Tholot presentará este trabajo y hará un collage de una receta en público para la ocasión.
