
El prerrafaelismo: ¿una forma de arte social?
Cursos regionales en la Escuela del Louvre
El Prerrafaelitismo, movimiento más conocido en Francia como una forma británica de romanticismo con modelos femeninos etéreos, cambió radicalmente las prácticas artísticas de la época victoriana. A partir de un pequeño grupo de artistas, el Prerrafaelismo se convirtió rápidamente en un lenguaje visual preocupado por la línea, el color y el ritmo, y aplicado a temas aparentemente muy diferentes entre sí. El Prerrafaelismo innovó por su presentación de la naturaleza, la función narrativa intrínseca a sus obras y el desarrollo de una reflexión sobre la ornamentación que condujo a un renacimiento de las artes decorativas. Anclado en su época, ofrecía una alternativa a una realidad acelerada por la revolución industrial, dura y compleja, pero que exigía un auténtico compromiso con la obra por parte del espectador. Las mujeres artistas que contribuyeron al movimiento, y en las que se centra gran parte de la investigación reciente, se incluirán en cada curso.
Por Aurélie Petiot, profesora de Historia del Arte Contemporáneo, Universidad de París Nanterre
Sesión 1: Los orígenes: fundamento y evolución técnica Lunes 13 de enero de 2025 de 11.00 a 12.30 h
Sesión 2: El paisaje prerrafaelita: del Reino Unido a Oriente Lunes 20 de enero de 2025 de 11.00 a 12.30 horas
Sesión 3: Del realismo social a un mundo onírico: ¿el mismo Prerrafaelismo? Lunes 27 de enero de 2025 de 11.00 a 12.30 horas
Sesión 4: Del lienzo al objeto, del Prerrafaelismo al movimiento Arts & Crafts, el fin de las jerarquías Lunes 3 de febrero de 2025 de 11.00 a 12.30 h
El Prerrafaelitismo, movimiento más conocido en Francia como una forma británica de romanticismo con modelos femeninos etéreos, cambió radicalmente las prácticas artísticas de la época victoriana. A partir de un pequeño grupo de artistas, el Prerrafaelismo se convirtió rápidamente en un lenguaje visual preocupado por la línea, el color y el ritmo, y aplicado a temas aparentemente muy diferentes entre sí. El Prerrafaelismo innovó por su presentación de la naturaleza, la función narrativa intrínseca a sus obras y el desarrollo de una reflexión sobre la ornamentación que condujo a un renacimiento de las artes decorativas. Anclado en su época, ofrecía una alternativa a una realidad acelerada por la revolución industrial, dura y compleja, pero que exigía un auténtico compromiso con la obra por parte del espectador. Las mujeres artistas que contribuyeron al movimiento, y en las que se centra gran parte de la investigación reciente, se incluirán en cada curso.
Por Aurélie Petiot, profesora de Historia del Arte Contemporáneo, Universidad de París Nanterre
Sesión 1: Los orígenes: fundamento y evolución técnica Lunes 13 de enero de 2025 de 11.00 a 12.30 h
Sesión 2: El paisaje prerrafaelita: del Reino Unido a Oriente Lunes 20 de enero de 2025 de 11.00 a 12.30 horas
Sesión 3: Del realismo social a un mundo onírico: ¿el mismo Prerrafaelismo? Lunes 27 de enero de 2025 de 11.00 a 12.30 horas
Sesión 4: Del lienzo al objeto, del Prerrafaelismo al movimiento Arts & Crafts, el fin de las jerarquías Lunes 3 de febrero de 2025 de 11.00 a 12.30 h