Livre - L'enseignement des danses du monde et des danses traditionnelles

REMERCIEMENTS, p. 7 SOMMAIRE, p. 9 INTRODUCTION : LES DANSES AU PRISME DE L’ENSEIGNEMENT, p. 11 Un paysage et une profession en mouvement, p. 11 3 millions de danseurs amateurs, combien de professeurs ?, p. 13 Une réglementation partielle et des danses mal connues, p. 15 CHAPITRE 1 : ÉTAT DES LIEUX DE L’OFFRE DE COURS, p. 19 1. Présentation des données, p. 19 2. Nommer les danses, p. 22 Avec le bon rythme, le bon mot, p. 22 Des danses régionales ou nationales de France et du monde, p. 23 Des danses non réglementées… et un impératif de terrain, p. 24 3. Recensement des danses enseignées, p. 27 Rappel méthodologique, p. 27 Les danses du monde en tête, p. 28 Des danses traditionnelles de France, p. 29 Danses urbaines versus danses rurales, p. 29 4. Recensement des structures qui portent les cours, p. 32 Surtout des associations, p. 32 Des structures spécialisées, p. 33 Une activité mono disciplinaire, p. 34 CHAPITRE 2 : LES CONTEXTES D’ENSEIGNEMENT, p. 37 Rappel méthodologique, p. 37 1. Organisation de l’offre, p. 38 Un secteur relativement jeune, p. 38 Absence ou méconnaissance des conventions collectives, p. 39 Un taux d’équipement très faible, p. 40 Des tarifs bas mais indexés sur la qualité des conditions de pratique, p. 43 Une forte densité de participants par séance, p. 45 Bénévolat, salariat et prestation de service, p. 46 Des intervenants peu formés, p. 48 Des procédures de sélection arbitraires, p. 50 Des secteurs plus en avance que d’autres, p. 51 2. Des mondes associatifs hétérogènes, p. 53 Des responsables bénévoles passionnés, p. 53 Amateurs versus professionnels ?, p. 56 La construction d’un engagement hédoniste, p. 57 3. Les Structures d’Éducation populaire, p. 58 Entre réalisme économique et militantisme culturel Évaluation et recrutement des professeurs, p. 59 Des conditions de travail difficiles, p. 60 4. Les structures publiques, p. 62 Les conservatoires et les écoles, p. 62 Les acteurs territoriaux, p. 62 Le paradigme de la création et l’éloignement à l’égard des amateurs, p. 64 CHAPITRE3 : LES PROFESSEURS DE DANSE, p. 67 1. Profil sociologique, p. 68 L’enseignement de la danse : une activité sexuée ?, p. 68 Une population active d’âge mature, p. 69 Un nouveau de scolarisation élevé, p. 70 La possession d’un diplôme « professionnel », p. 70 Professeurs expérimentés et nouvelle génération précoce, p. 73 2. Conditions de travail, p. 75 Entre salariat et activité libérale, p. 75 L’association comme tremplin, p. 76 Professeur et chef d’entreprise à la fois, p. 78 Des revenus précaires, proches des minima sociaux, p. 81 Un contrat d’avenir sans avenir ?, p. 82 Des inégalités corrélées au lieu de travail, p. 84 Vivre de la danse : un pari difficile, p. 85 L’aspiration à devenir professeur, p. 88 Une absence de socialisation professionnelle, p. 91 CHAPITRE 4 : ENSEIGNER LA DANSE, p. 93 1. Devenir professeur, p. 93 Apprendre à danser dans des cours, p. 93 Apprendre à apprendre sur le terrain, p. 94 Technique et pédagogie en concurrence, p. 96 Un budget de formation médian de 500 € par an, p. 98 Diversité et richesse des parcours, p. 99 Un manque, p. de temps et des formations trop chères, p. 101 Se former pour être pro ou être pro pour se former ?, p. 103 2. Les formations de formateurs, p. 106 Des initiatives issues de réseaux variés, p. 106 Des motivations diverses, p. 107 Des contenus majoritairement axés sur la technique, p. 108 Un rapport au pays d’origine quasi n’existant, p. 109 Un mode d’occupation dit vide juridique, p. 111 Une opportunité de relations avec les ministères, p. 112 3. De la transmission à l’enseignement, p. 114 Une conscience professionnelle ?, p. 114 Enseignant, professeur ou transmetteur ?, p. 116 Le primat du « maître », p. 117 De la transmission à la pédagogie : le primat de l’expérience, p. 118 De la conservation à l’enseignement, p. 119 Le conflit entre savoir et transmission, p. 120 CHAPITRE 5 : LES DIMENSIONS TERRITORIALES, SOCIALES ET CULTURELLES, p. 123 1. Les « sources » de la « tradition », p. 123 Tradition et territoire, p. 124 2. La circulation des répertoires, p. 126 Danses enclavées versus danses du voyage, p. 126 Un marché mondialisé, p. 128 3. Les rapports à l’origine, p. 130 Le voyage, p. 130 Natifs versus locaux, p. 131 Les désirs d’authenticité, p. 132 4. La question de l’altérité, p. 134 Danses et histoire coloniale, p. 134 La ligne de couleur, p. 135 5. L’assignation territoriale en question, p. 138 « La vraie version », p. 138 La variabilité, p. 139 La rhétorique des origines, p. 140 CHAPITRE 6 : FORMES ET RÉFÉRENCEMENTS DES DANSES, p. 141 1. Les formes de danses, p. 141 Capoeira, p. 141 Danses africaines, p. 142 Danses orientales, p. 142 Danses indiennes, p. 143 Country/Line dance, p. 144 Flamenco, p. 145 Salsa, p. 145 Tango argentin, p. 146 Danses traditionnelles françaises, p. 147 2. La notion de répertoire, p. 149 3. Danses et musiques, p. 151 4. Danses de scène versus danses sociales, p. 152 CHAPITRE 7 : LES ENJEUX D’UNE CERTIFICATION, p. 157 1. Approche des publics, p. 157 Une pratique de masse ?, p. 157 Quelques données sur les pratiquants, p. 158 2. Les professeurs face au diplôme, p. 161 Des professeurs massivement favorables ?, p. 161 Favorables mais méfiants, p. 161 Obligation et protection, p. 162 La fin des amateurs ?, p. 163 Des secteurs plus ou moins favorables, p. 164 3. Attentes et bénéfices, p. 166 De la culture et de la technique, p. 166 Des jeunes plus sensibles à la pédagogie ?, p. 167 Des attentes différentes suivant les danses, p. 167 Reconnaissance et crédibilité, p. 168 La reconnaissance : une aspiration unanime, p. 170 La reconnaissance : une clé pour comprendre les positions, p. 171 L’obstacle des représentations, p. 172 4. Les employeurs face au diplôme, p. 174 De réels besoins en professeurs mieux formés, p. 174 Une position largement favorable, p. 174 Des besoins qualitatifs avant tout, p. 175 Des difficultés pour assumer une réglementation, p. 176 CHAPITRE 8 : LES RISQUES SANITAIRES EN QUESTIONS, p. 177 1. Une question cruciale, p. 177 2. La perception des risques chez les professeurs, p. 179 « Si c’est bien fait… », p. 179 Une perception différenciée suivant les danses et l’âge, p. 179 L’importance des formations complémentaires, p. 181 Risques corporels et risques psychiques, p. 182 La négation des risques, p. 183 3. La perception des risques chez les employeurs, p. 184 L’hétérogénéité des employeurs, p. 184 Une préoccupation secondaire ?, p. 184 Une focalisation sur la formation des professeurs, p. 185 4. Les déterminants de la santé des danseurs, p. 188 Les déterminants individuels, p. 189 Les déterminants structurels, p. 189 Les déterminants organisationnels, p. 191 5. Évaluer les risques, p. 193 CONCLUSION, p. 195 BIBLIOGRAPHIE, p. 199 GLOSSAIRE, p. 205 ANNEXES, p. 207 TABLE DES MATIÈRES, p. 229