Lecture musicale

Blade AliMbaye (voix et machines) et Nicolas Baudino (flûte, saxophone, clavier)

Mots et Merveilles, c'est l'histoire d'une rencontre à mots croisés, ces derniers mêlant polyphonies, saxophone, flûte et percussions vocales.
Autour du répertoire de Blade AliMBaye, accompagné de Nicolas Baudino, le binôme propose une exploration de l'œuvre (presque éponyme) de Maryse Condé.

Blade AliMBaye

Blade AliMBaye est rappeur, beat-boxeur, chanteur, comédien, danseur et poète franco-sénégalais. Il a travaillé au théâtre avec Thomas Ostermeier (Retour à Reims et Vernon Subutex 1) ou encore Laëtitia Guédon.

Nicolas Baudino

Nicolas Baudino a étudié la clarinette, le saxophone et l'improvisation avec Lionel Belmondo.
En 2000, il fonde avec Gilles Cardoni et Bernard Ortoli le groupe Harry Morse Project, puis crée le label de musique électronique Bigwave Records en co-production avec Eric Serra. Il est également compositeur et arrangeur pour Ax's Music (musique d'illustration).
Il se produit avec divers artistes : Clémentine Célarié, Lio, Kéziah Jones, Clarika, Bernard Lavilliers.

Lecture théâtralisée et musicale à partir du roman La migration des cœurs de Maryse Condé (Robert Laffont, 1995)
Scénario : Eric Bouvron, Laura Clauzel, Viktor Lazlo
Voix : Laura Clauzel, Vanessa Dolmen et Christian Julien
Création musicale & ambiance sonore : Romain Trouillet 

La migration des cœurs, texte caractéristique du style singulier de Maryse Condé qui mélange français et créole guadeloupéen, peint l’histoire des sociétés antillaises marquées au fer rouge par l’esclavage. Pour écrire cette œuvre romanesque, l'écrivaine s'est inspirée du roman d'Emily Brontë : Les Hauts de Hurlevent, dont les personnages sont transposés dans une identité créole.
 
Dans cette variation polyphonique où les voix de Cuba, de la Dominique et de Marie-Galante se font écho, Maryse Condé partage son univers antillais riche du bruissement des langues, de la singularité des cultures, de la diversité des classes et des couleurs qui habitent les Amériques insulaires. 

L’adaptation du roman en lecture théâtralisée a été imaginée par Marie Huyghues Despointes, présidente du festival Écritures des Amériques, dans le cadre de son édition 2020 ; cette dernière présentera la lecture ainsi que l’histoire du festival, auquel Maryse Condé est indéfectiblement liée.

Production : Association Prix des Amériques insulaires, Cie Barefoot. 

Les rêveries peuvent nous aider à résoudre nos problèmes, à créer de grandes œuvres d’art ou même à faire des découvertes scientifiques… Mais pour certains d’entre nous, elles peuvent se transformer en obsession. Le « trouble de la rêverie compulsive » est un concept psychologique récent qui décrit la tendance obsessionnelle de certaines personnes à se réfugier dans un monde imaginaire qui finit par dominer leur vie. Ces rêveurs sont alors obligés de demander de l’aide pour s’en sortir.

Dans Wild Minds, le public, disposé en cercle, participe à une session imaginaire de thérapie de groupe pour rêveurs extrêmes, et rencontre cinq personnes faisant le récit de leurs obsessions. Une expérience troublante entre théâtre documentaire et performance…

Texte et mise en scène : Marcus Lindeen
Collaboration artistique, dramaturgie, traduction : Marianne Ségol-Samoy
Avec : Franky Gogo, Anne-Sophie Ingouf, Hida Sahebi, El Hadj Abdou Aziz Diaw, Claude Thomas
Musique et conception sonore : Hans Appelqvist
Régie son : Antoine Quoniam

Wild Minds a été produit à l’origine pour le musée d’art moderne de Stockholm en version anglaise et a été joué au festival Find à la Schaubühne à Berlin.

Production : Comédie de Caen - CDN de Normandie après une commande du Moderna Museet Stockholm avec le soutien de l’Institut suédois de Paris

Spectacle créé en novembre 2017 à la Comédie de Caen-CDN de Normandie, Wild Minds s’est joué au T2G Théâtre de Gennevilliers à Paris en octobre 2019 dans le cadre du Festival d’automne.
 

Dans le cadre de La Trilogie des identités

Sommes-nous autres que la somme des multiples rôles que nous nous efforçons de jouer ? Ce « moi » que nous traquons sans jamais l’atteindre, existe-t-il ? S’appuyant sur un vaste travail de recherche et d’interviews, La Trilogie des identités s’inspire d’histoires spectaculaires venant du réel pour les transformer en récits sensibles, complexes et poétiques.

Le metteur en scène et réalisateur suédois Marcus Lindeen exploite aussi bien les possibilités du théâtre que du cinéma. La Trilogie des identités rassemble trois de ses pièces documentaires créées sur une période de quinze ans. Elles sont aujourd’hui présentées ensemble pour la première fois en France. Ces trois productions sont élaborées en collaboration artistique avec la dramaturge et traductrice Marianne Ségol-Samoy et avec le compositeur suédois Hans Appelqvist.

Dans le premier volet, Orlando et Mikael (2006, recréé en 2022), deux personnes se rencontrent pour la première fois à l’occasion d’un entretien enregistré au sujet de leur opération de réassignation de genre. Toutes deux se questionnent sur leur choix irrévocable.

Basé sur des entretiens avec des personnes souffrant d’un « trouble de la rêverie compulsive », Wild Minds (2017) interroge, à travers une séance de thérapie de groupe imaginée, ce concept psychologique récent qui décrit la tendance obsessionnelle de certaines personnes à se réfugier dans un monde imaginaire qui finit par dominer leur vie.

Le dernier volet de la trilogie, L’Aventure invisible (2020), est construit à partir du témoignage de trois personnes contraintes de se réinventer après avoir vécu des événements qui ont bouleversé leur vie : une neuroanatomiste victime d’un AVC qui lui a fait perdre la mémoire ; une cinéaste qui revisite l’œuvre de l’artiste queer Claude Cahun et revendique la notion de genre « neutre » ; et le premier patient à avoir reçu une greffe totale du visage.

Ces trois pièces nous proposent d’explorer notre monde intérieur en brisant l’espace scénique, et en plaçant le public en cercle aux côtés des actrices et acteurs dans une mise en scène dépouillée, utilisant la discussion intime comme moyen de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation.

« Théo Casciani se livre actuellement à l’écriture d’un nouveau roman, Maquette, à paraître en 2023 aux éditions P.O.L, et livre d'ici là régulièrement des avant-lectures multiformes de ce texte en cours de fabrication. » 

Troisième étape de la série de lectures de Maquette, un roman de Théo Casciani en cours d’écriture et à paraître en 2023, VERSION est un film peuplé d’avatars, de sosies, d’hologrammes et de fantômes. Ce moyen-métrage de science-fiction co-réalisé avec Lou Rambert Preiss rassemble des médiums différents et sera simultanément diffusé le 9 septembre 2022 dans un ensemble de lieux en France et à l’étranger. Entre dédoublements et sorties de corps, les personnages de ce chapitre se croisent, se perdent puis se retrouvent dans des territoires urbains ou virtuels pour se disputer la mémoire et imaginer le devenir d’une identité disparue.

Auteur : Théo Casciani
Réalisation : Lou Rambert-Preiss
Avec : Lou Rambert Preiss, Simon de Dreuille, Élise Poitevin et Anne Vimeux (SISSI club), Kim Kardashian, Pierre Demones, Juliette Barrat, Iris Ibanez, Clara Boulard, Theana Giraudet, Thibault Lac, Uccellove (Thelma Cappello), Jac Revald, Jean Desportes, Félix E. Pap, Arnaud Chartouni, Laurent Ben Henni, Colombe d'Humières, Constance Tabourga, Thomas Santos, Paul Brouard, Louis Meslin, Gylfi Þorsteinn, Mana Haraguchi, Chloé Delchini, Claude-Emmanuelle Gajan-Maull, Joris Mézouar, Max Wuchner, Chloé Bonnie More, Gabriel René Franjou, Chloé Delchini, Masayuki Makino, Corentin Laplanche-Tsutsui, Toco Vervisch, Caroline Honorien, Jules Moskovtchenko, Amos Shoshan, etc. 
Production : Vincent Metzinger et Beata Saboova (Pivonka)
Co-production Hotel Experimenta 
Avec le soutien du programme Mondes nouveaux
En partenariat avec Extra!, le festival de la littérature vivante du Centre Pompidou.

Autour de l’exposition « Pharaons Superstars ».

En s’inspirant des jeux de l’Égypte antique, les médiateurs du musée vous proposent d’appréhender l’exposition en jouant ! Quelques minutes pour s’amuser tout en découvrant les mystères de « Pharaons Superstars » !

Dans le cadre de l'été culturel soutenu par le Ministère de la Culture

Autour de l’exposition « Pharaons Superstars ».

Cet atelier en libre accès vous invite à réaliser une création souvenir de votre visite de l’exposition « Pharaons Superstars ». En vous inspirant des hiéroglyphes égyptiens et en les mêlant aux émojis de notre époque, composez un accessoire personnel de « Superstar » !

Dans le cadre de l'été culturel soutenu par le Ministère de la Culture

Un atelier conçu par Henna Dadou D’Orient 

Venez faire votre "tatooglyphe" en puisant dans les hiéroglyphes et les motifs de l’art égyptienne pour créer votre propre tatouage éphémère au jagua et marquez les esprits en parcourant l’exposition « Pharaons Superstars » !

  Dans le cadre de l'été culturel soutenu par le Ministère de la Culture

Avec Babx, David Lafore, Bastien Lallemant, JP Nataf,  Albin de la Simone, Chiara Bartalucci, un(e) musicien(ne) du conservatoire Pierre Barbizet et, chaque jour, une écrivaine invitée au festival…

Avec Léonor de Récondo,  jeudi 26 mai 
Avec Colombe Boncenne, vendredi 27 mai 

À l'heure de la sieste, dans la pénombre du Mucem en position allongée, une parenthèse bienvenue pour mettre en pause le rythme du festival et plonger en douceur dans les univers de musiciens, de chanteurs et d'écrivains unis pour l'occasion. Une heure inédite de chansons et de lectures, une sieste littéraire inoubliable durant laquelle il ne vous sera fait aucun reproche si vous vous endormez pour de vrai !

Places limitées. Réservation conseillée.

Après-midi de rencontres

Sous l'angle « Algérie France, vue par », historiens, artistes et jeunes générations sont invités à partager leurs regards et leurs histoires, interrogeant ainsi la complexité des héritages collectifs et individuels.

14h—Ouverture par Benjamin Stora
 
14h30—Algérie France, vue par Raphaëlle Branche et Christian Phéline – modération Florence Hudowicz
 
15h30—Algérie France, vue par Magyd Cherfi et Faïza Guène – modération Naïma Yahi
 
16h30—Algérie France, vue par Jacques Ferrandez et Slim – modération Tewfik Hakem
 
18h—Plateau radio en direct avec Radio Grenouille : parole au collectif L’Algérie au cœur
L’Algérie au cœur est un collectif d'associations citoyennes marseillaises pour la commémoration du 60ème anniversaire de la fin de la guerre et de l’indépendance de l’Algérie.

Avec Horiya Mekrelouf (Mrap13), Hafid Tabet (Coup de soleil), Jacques Pradel (Association Nationale des Pieds Noirs Progressistes et leurs amis), Mohamed Khandriche (Touiza Solidarité), Gérard Leidet (Promemo), Samia Chabani (Ancrages)
 

19h—Plateau radio en direct avec Radio Grenouille, la suite :  Algérie France vue par les jeunes générations
Avec Alma Bensaïd, Yasmine Abrous, Clémence Carel, Valentin Drets, Paul Batcabe Lacoste et un focus sur le podcast Sauce algérienne avec Paul Max Morin et Salim

Raphaëlle Branche

Raphaëlle Branche est professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris-Nanterre. Ses travaux portent essentiellement sur les violences en temps de guerre, de leurs conceptions à leurs perpétrations et à leurs mémoires. Centrés sur la guerre d’indépendance algérienne, ils s’articulent autour de la nature des armées engagées, des normes mobilisées dans ces conflits particuliers que sont les guerres de guérilla et des dimensions genrées des conflits armés en général. Son dernier ouvrage paru est  Papa, qu'as-tu fait en Algérie ?, La Découverte, 2020. Elle est également récemment l’autrice de En guerre(s) pour l’Algérie, une série documentaire de six épisodes co-écrite avec Rafaël Lewandoswski.

Christian Phéline

Ayant longtemps exercé des responsabilités dans l'administration de la culture et des médias, Christian Phéline est l'auteur de plusieurs essais. Lié à l'Algérie par sa famille depuis plusieurs générations et y ayant travaillé comme coopérant peu après l'indépendance, il a publié plusieurs ouvrages sur la société coloniale, notamment Les Avocats « indigènes » dans l'Alger coloniale (Riveneuve, 2016). Il a également co-écrit, avec Agnès Spiquel, Camus, militant communiste : Alger 1935-1937 (Gallimard, 2017).

Magyd Cherfi

Magyd Cherfi est né à Toulouse le 4 novembre 1962. 
Dès le lycée, il écrit des scénarios de films amateurs. En 1981, il participe à la création de l’association Vitecri pour la promotion des cultures de banlieues. Cette association produira des courts métrages vidéo, des pièces de théâtre, et toutes formes de spectacles vivants et donne naissance au groupe Zebda.
Chanteur et parolier de Zebda, groupe issu des quartiers nord de Toulouse, Magyd vit une aventure humaine où chaque membre s'est frotté aux doutes de la question politique, aux contradictions de l'engagement et de sa traduction artistique. Ils publieront six albums entre 1992 et 2015. En solo, Magyd est l'auteur-compositeur et interprète de deux albums Cité des Etoiles (2004) et Pas en vivant avec son chien (2007).
Magyd est aussi l’auteur de deux recueils de nouvelles, parus aux Editions Actes Sud. Le premier, Livret de famille, publié en 2004 révéla un talent de conteur inédit, confirmé par La Trempe en 2007. Magyd Cherfi y explore les thématiques liées à la vaste question de l’identité.  Une écriture vive, poétique, et un ton souvent ironique font de ces textes des récits percutants et tendres. Son nouveau récit  « Ma part de gaulois » est sorti le 17 août 2016, toujours chez Actes Sud, en lice pour le prix Goncourt 2016.
Il sort son troisième album Catégorie Reine en avril 2017,  produit par sa propre structure de production indépendante LKP, et part pour une tournée nationale mise en place par le tourneur toulousain Bleu Citron.
Le 19 août 2020, sort La part du Sarrasin chez Actes Sud, suite directe de son précédent ouvrage Ma part de Gaulois.

Faïza Guène

Faïza Guène est née en 1985. Révélée par le livre Kiffe kiffe demain, best-seller traduit en vingt-six langues, elle n'a que 19 ans lorsqu'elle prend la plume pour évoquer la vie des jeunes dans la cité, milieu dont elle est elle-même issue.  Elle publie ensuite Du rêve pour les oufs, Les Gens du Balto et Un homme, ça ne pleure pas. Avec La discrétion, elle rassemble les fragments d’une histoire intime qui vient bouleverser le récit national. Faïza Guène est également scénariste et réalisatrice. 

Jacques Ferrandez

Jacques Ferrandez naît en 1955 à Alger. Après l’École Nationale des Arts Décoratifs de Nice, il se tourne vers l’illustration et la bande dessinée et ses premières publications paraissent dans la revue (A SUIVRE) dès 1978. En 1987, il débute Carnets d’Orient, une fresque sur les 132 ans de présence française en Algérie, de la conquête à l’Indépendance. Spécialiste incontesté de la question algérienne, il adapte chez Gallimard BD l’œuvre d’Albert Camus avec L’Hôte en 2009, avant de transposer de façon magistrale L’Étranger en 2013 puis Le Premier Homme en 2017. Ses livres font l’objet de nombreuses expositions, en France et en Algérie, et notamment aux Invalides en 2012, à l’occasion des 50 ans de la fin de la guerre d’Algérie. Il a reçu pour ses Carnets d’Orient le prix spécial du jury Historia 2012.  Avec Suites algériennes, Jacques Ferrandez aborde l’histoire contemporaine de l’Algérie depuis 1962 jusqu’à nos jours.

Menouar Merabtène, dit Slim

Menouar Merabtène, dit Slim, né en 1945 à Sidi Ali Benyoub, dans l’ouest de l’Algérie, est dessinateur de presse et auteur de bandes dessinées. 
Slim croque ses personnages Bouzid et Zina, aventuriers des temps modernes, dans des bandes-dessinées distribuées en Algérie et en France et il collabore avec de nombreux journaux et magazines internationaux. Il publie notamment dans L’Humanité entre 1995 et 1997.
En 2009, un hommage officiel distinguant son œuvre et reconnaissant sa contribution au patrimoine culturel de l’Algérie lui est rendu dans le cadre de la 2e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Alger (FIBDA). Wolinski dira un jour de lui : « Si vous voulez connaître l’Algérie, lisez les albums de Slim. »
Slim collabore aujourd’hui avec Le Soir d’Algérie, quotidien francophone algérien dans lequel il publie une planche hebdomadaire (Tout Va Bien) les jeudis. Il a par ailleurs participé à des missions pour la FAO (Food and Agriculture Organization) en Égypte et en Tchécoslovaquie.

Ces trois films  de Mario Fanfani, d’une durée de cinq minutes chacun, avec Jean-Pierre Bacri, Charles Berling et Christiane Cohendy, ont été pensés avec AIDES Provence comme une campagne de solidarité avec les personnes touchées par le VIH et font désormais partie des collections du Mucem. Ils seront à découvrir ou redécouvrir dans une cabine de visionnage installée dans le forum à l’occasion de la programmation spéciale Sida, voix /gestes artistiques.

Béranger

Avec Jean-Pierre Bacri et Fatiha Chériguene

Un dimanche matin, la tranquillité de Béranger est perturbée par sa voisine. Zora Médioui a reçu une lettre et ne sait pas lire. Elle demande à Béranger de lui dire ce qu’elle contient.

Catherine

Avec Sara Louis et Christiane Cohendy

Un dimanche matin, Catherine découvre une jeune usagère de drogue appuyée sur le capot de sa voiture, une ordonnance à la main. Elle semble paniquée et demande où se trouve la pharmacie la plus proche.

Renaud

Avec Charles Berling et Jean-Benoît Terral

Un dimanche matin, Franck, qui n’a pas fermé l’œil, prend pour la première fois les comprimés d’une trithérapie. Quelques heures plus tard, Renaud, un ami, l’invite à venir à la plage avec lui.

Mario Fanfani est un acteur et cinéaste français. Après une courte carrière de comédien sur les planches, il choisit la réalisation. Ses premiers courts-métrages, une trilogie intitulée Un dimanche matin à Marseille (1999), co-produits par Charles Berling et l’association AIDES Provence, sont placés sous le signe de la lutte contre le sida. ARTE lui offre ensuite la possibilité de réaliser son premier long métrage pour la télévidion en 2005, Une saison Sibelius, avec Rüdiger Vogler, Jérôme Robart et Dominique Reymond. Les nuits d’été, son premier long métrage pour le cinéma, remporte le LION Queer de la Mostra de Venise en 2014.

Il est co-réalisateur, avec Sandrine Musso, Pascal Cesaro et Emmanuel Vigier, de l’installation Ce n’est pas à proprement parler une épidémie qui se trouve au début de l’exposition « VIH/SIda L’épidémie n’est pas finie ! »