Livre - Comment regarder la sculpture

La sculpture se laisse difficilement saisir. Il faut en faire le tour, multiplier les points de vue, avancer et reculer pour mieux l’appréhender. Que voit-on quand on regarde une sculpture ? Comment la regarder ? Comment s’exprime le sculpteur, avec quels matériaux, quels outils, quel langage ? À quoi sert son œuvre ? Où peut-on, aujourd’hui, rencontrer et contempler des œuvres sculptées ? Par qui ont-elles été vues, et qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de brosser une histoire générale de la sculpture, mais plutôt de fournir au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour aiguiser son regard et améliorer sa compréhension des œuvres. Pour y parvenir, il a fallu accepter le défi d’embrasser un millénaire de sculptures produites dans la sphère culturelle occidentale. Huit chapitres proposent autant de chemins pour aborder la sculpture : par les lieux, les techniques, les formes, les conditions de présentation et de perception, les thèmes et les sujets, les styles dans leurs constantes récurrentes, les usages et les fonctions, et enfin par le truchement de textes interprétatifs, littéraires ou poétiques. Professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université de Poitiers et chargée de coordonner la recherche à l’École du Louvre, Claire Barbillon enseigne l’histoire de la sculpture du XIXe siècle depuis une quinzaine d’années. Elle a publié plusieurs ouvrages sur la sculpture, dont Le Relief au croisement des arts du XIXe siècle (2014), et Écrire la Sculpture (en collaboration avec Sophie Mouquin, 2011), et a participé au catalogue de l’exposition du musée Rodin L’Enfer selon Rodin (2016).